1970.05—1977.08，廣西灌陽縣電影院美工

1977.08—1980.09，廣西灌陽縣文化館美工

1980.09—1982.07，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國畫研究生班學(xué)習(xí)

1982.07—1994.01，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教師、講師、副教授、教授，廣西書畫院副院

1994.01—1995.02，廣西藝術(shù)學(xué)院院長助理

1995.02—1998.05，廣西藝術(shù)學(xué)院副院長

1998.05—1999.12，廣西藝術(shù)學(xué)院院長

1999.12—2002.06，廣西藝術(shù)學(xué)院院長，自治區(qū)文聯(lián)副主席

2002.06—2007.07，致公黨廣西壯族自治區(qū)委員會(huì)主任委員，廣西藝術(shù)學(xué)院院長，自治區(qū)文聯(lián)副主席

2007.07—2007.12，致公黨廣西壯族自治區(qū)委員會(huì)主任委員，廣西藝術(shù)學(xué)院院長

2007.12—2008.01，致公黨中央副主席、廣西壯族自治區(qū)委員會(huì)主任委員，廣西藝術(shù)學(xué)院院長

2008.01—2008.12，廣西壯族自治區(qū)政協(xié)副主席，致公黨中央副主席、自治區(qū)委員會(huì)主任委員，廣西藝術(shù)學(xué)院院長

2008.12—2014.12，廣西壯族自治區(qū)政協(xié)副主席，致公黨中央副主席、自治區(qū)委員會(huì)主任委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，廣西藝術(shù)學(xué)院院長

2014.12—2017.01，廣西壯族自治區(qū)政協(xié)副主席，致公黨中央副主席、自治區(qū)委員會(huì)主任委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

2017.01—2017.06，致公黨中央副主席、自治區(qū)委員會(huì)主任委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

2017.06—2017.12，致公黨中央副主席，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

2017.12—，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

第九屆全國人大代表第十、十一屆全國政協(xié)常委，致公黨第十二屆中央常委，第十三、十四屆副主席，政協(xié)第七、九屆廣西壯族自治區(qū)委員會(huì)常委，第十、十一屆委員。

2017年1月16日下午，廣西政協(xié)十一屆五次會(huì)議舉行第三次全體會(huì)議，會(huì)議通過關(guān)于接受黃格勝同志因年齡原因請(qǐng)辭政協(xié)第十一屆廣西壯族自治區(qū)委員會(huì)副主席職務(wù)的決定。

黃格勝曾在美國洛杉磯、舊金山、夏威夷舉辦畫展和講學(xué)；在荷蘭的阿姆斯特丹舉辦畫展，作品被荷蘭國家藝術(shù)館收藏；在桂林、柳州、南寧、廣州、深圳、臺(tái)灣等地舉辦個(gè)人畫展15次；

2012年 6月1日來自中國廣西的著名國畫家、廣西藝術(shù)學(xué)院院長黃格勝教授1日在美國國會(huì)圖書館舉行了其中英文新畫冊(cè)《黃格勝——漓江百景圖》的首發(fā)式。

2008年12月國畫家黃格勝任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席；

2007年 國畫家黃格勝榮獲高等學(xué)校教學(xué)名師獎(jiǎng)。

2007年 國畫家黃格勝院長被教育部評(píng)為全國高等學(xué)校教學(xué)名師，主講的“國畫山水寫生”被評(píng)為國家級(jí)精品課程。

2006年 6月年黃格勝教授應(yīng)美國國會(huì)圖書館邀請(qǐng)?jiān)趪鴷?huì)圖書館舉辦畫冊(cè)首發(fā)及學(xué)術(shù)演講會(huì)，成為中國畫家登上世界頂級(jí)權(quán)威學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)美國國會(huì)圖書館講臺(tái)第一人。

2005年 國畫家黃格勝中國畫作品《漓江煙雨》隨“神六”遨游太空。

2004年國畫家黃格勝獲“黃賓虹獎(jiǎng)”。

2001年 國畫家黃格勝作品《老屋紀(jì)事》入選2001“百年中國畫展”。

黃格勝談《漓江煙雨》

《神州頌》有一幅畫《漓江煙雨》為廣西藝術(shù)學(xué)院黃格勝院長所創(chuàng)作。據(jù)黃格勝介紹，原來按主辦方的要求，是想請(qǐng)他以《清源山色》為主題來名命創(chuàng)作，但他卻堅(jiān)持要以廣西的漓江山水為創(chuàng)作思路，并征得主辦方的同意后，他花數(shù)天時(shí)間創(chuàng)作了3幅畫，從中挑選出這幅筆墨、色彩、構(gòu)圖都比較滿意的《漓江煙雨》。作為壯族人民的兒子，他對(duì)情有獨(dú)鐘的漓江山水畫了幾十年，但想到故鄉(xiāng)的山水將隨“神六”遨游太空，在創(chuàng)作這一幅畫時(shí)一股神圣而榮耀之情油然升起，這也表明了廣西漓江畫派的影響力日益見長。記者從黃院長選送《神州頌》國畫長卷的《漓江煙雨》國畫作品中，感覺到其意境或氣勢(shì)磅礴、意境深邃，或端莊飄逸、質(zhì)樸自然。黃格勝總是以精湛嫻熟的技巧，淋漓流暢的筆法，豪情激越的水墨，色彩斑斕的畫面，給人以高尚雋永的藝術(shù)享受和精神思想境界的升華。

作品有《漓江百里圖》《侗鄉(xiāng)月》《我的中國心》等。出版有《漓江百里圖》等個(gè)人畫冊(cè)8本。

物境?情境?意境——黃格勝山水畫述評(píng)

評(píng)述當(dāng)代中國畫何其難！

今天的中國畫再也沒有了單一的模式，當(dāng)代中國畫壇可謂多元紛呈，誰也無法再拿出一個(gè)被大家普遍接受的標(biāo)準(zhǔn)來品評(píng)現(xiàn)實(shí)中的畫家了。所以，作為當(dāng)代批評(píng)家，理應(yīng)根據(jù)自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)與認(rèn)識(shí)判斷，設(shè)定出屬于自己的標(biāo)準(zhǔn)，客觀公允地觀照當(dāng)代畫壇。

中國畫的20世紀(jì)，依我個(gè)人的認(rèn)識(shí)，它既是個(gè)特色鮮明的時(shí)期，同時(shí)也是個(gè)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過渡時(shí)期。在這一百年的中國畫探索中，我們大體可以把畫家們歸為三類：第一類，為續(xù)接傳統(tǒng)而不惜努力的畫家，如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石、潘天壽等。這一類畫家們的特點(diǎn)是始終堅(jiān)持著傳統(tǒng)繪畫的筆墨造型，其作品是傳統(tǒng)的，古典的，但又有新意，絕非重復(fù)古人；第二類，接受西方文化與藝術(shù)感染而致力于融合的畫家，如高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等。他們的作品特點(diǎn)為中國畫變異的形態(tài)，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代性，廣泛地借鑒西方繪畫，移步換形，突破傳統(tǒng)筆墨方式的限制，手段更加自由，面貌趨于多樣；第三類，勇于創(chuàng)新，致力于全面改革的畫家，如趙無極、吳冠中、劉國松以及實(shí)驗(yàn)水墨的畫家們。其特點(diǎn)表現(xiàn)為中國畫變異的極端形式，作品介于中國畫與非中國畫之間，尤其是以觀念上、媒材上與風(fēng)格技巧上多取自于西方，完全不同于中國傳統(tǒng)方式，如果依據(jù)傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)，他們的所謂革新似乎十分糟糕，既無筆又無墨，可以說是不入流的。

與前三者相比，黃格勝們似乎是不入類的，這說明他們的中國畫圖式?jīng)]有那明顯的傾向性。但是，就繪畫本體而言，他們卻有著各自的獨(dú)到之處，而且，這一獨(dú)到之處恰恰標(biāo)志著一種成功。

黃格勝的中國畫，畫得好！我這么說或許恰好是他的風(fēng)格與藝術(shù)追求正合于我所設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)。我認(rèn)為在當(dāng)代山水畫家中，他是位畫得十分出色的畫家。相對(duì)而言，黃格勝的作品比較傾向于第一類，所不同的是，他既受第一類大師們較大的影響，但又在不斷地超越他們，他的作品生活氣息更真實(shí)，更濃厚，意趣也更強(qiáng)。如果要說當(dāng)代中國畫中突出成就的畫家，那么毫無疑問，黃格勝便是最典型的一個(gè)。唐代詩人王昌齡在其《詩格》中論及詩的境界時(shí)，認(rèn)為詩有三境界，即物境、情境與意境，三境具佳者乃為好詩。中國詩畫一律，黃格勝的畫之所以好，我想可能就因?yàn)樗�的作品同時(shí)獲得了這得之不易的三境吧。

物境——度物象而取其真

作為造型藝術(shù)，中國畫同樣重視塑造對(duì)象形態(tài)，雖然它不同于西方古典繪畫刻意于表現(xiàn)對(duì)象的“視覺”真實(shí)，但對(duì)“物”之形態(tài)的表現(xiàn)仍屬首要任務(wù)。所以，古人十分重視“物境”的表現(xiàn)。張璪“外師造化，中得心源”，首先強(qiáng)調(diào)的便是“師造化”，即對(duì)“物境”的追求。荊浩則有“度物象而取其真”，其“真”境獲得的前提，是基于“度物象”的手段才得以實(shí)現(xiàn)的。王履說得更明了：“吾師心，心師目，目師華山，”連文人畫大師石濤，也要強(qiáng)調(diào)“搜盡奇峰打草稿”�！拔锞场蹦藶橹袊�畫家們追求的第一境界，亙古不移。

諳熟于畫史的黃格勝，當(dāng)然早就認(rèn)為到這一“坎”的重要性，所以他入手學(xué)畫，以造型為切入點(diǎn)，黃格勝有大量表現(xiàn)“物境”的精彩速寫，這種厚積乃為其求得畫之“物境”起到了極好的筑基作用。

古人重視“物境”的表現(xiàn)，通常是借助于“目識(shí)心記”而獲得的，即所謂觀念在先，景致在后，無論是觀察還是記取，均服務(wù)于畫家所設(shè)定的觀念。當(dāng)然，在感受自然的過程中，這一觀念有時(shí)也會(huì)獲得修正，比如石濤的山水畫。但這種源于自然的畫面“生動(dòng)”，還是遠(yuǎn)離了真實(shí)的自然之境的，有些畫家干脆把這一“自然”疊合在前人表現(xiàn)的“自然”之上，于是就有了程式化的便利�！拔锞场背闪塑|殼，畫家們更熱衷于筆墨趣味的表現(xiàn)。“物境”被“情境”所淹沒，這就難免千人一個(gè)“情”，一個(gè)“意”。近代學(xué)人們所抨擊的對(duì)象當(dāng)為這一式微的“傳統(tǒng)”。

20世紀(jì)中國畫的發(fā)展，首先表現(xiàn)在對(duì)這一“物境”攝取的糾偏過程之中。這一時(shí)期凸現(xiàn)出的大師級(jí)畫家，沒有一個(gè)不是重“物境”和表現(xiàn)“物境”的高手，從黃賓虹到李可染，從傅抱石到潘天壽、陳子莊、錢松巖……無一例外。黃格勝可能更感于這些同時(shí)代師長們作品的盎然生機(jī)，這是時(shí)代情致的鏈接所致，亦或是他在體驗(yàn)生活、觀察生活過程中，更為“物”之所役，于是便有了一種發(fā)自內(nèi)心的狂熱。黃格勝的小品與長卷宏制，無一不是自然或生活的場(chǎng)景真實(shí)寫照。就因?yàn)橛辛诉@一“物境”的呈現(xiàn)，他的作品更多了一份清新與自得。

情境——感人心者，莫先乎情

白居易有詩曰：“感人心者，莫先乎情”。一件好的藝術(shù)品首先以“情”而感人，表現(xiàn)“物境”的最后目的還在于傳情。黃格勝不僅是“物境”傳寫的狂熱者，在表現(xiàn)“情境”上，他亦可稱之謂“造情”高手，這更多地源于他對(duì)生活的真切體驗(yàn)與感受之故。黃格勝的作品雖然選取的對(duì)象極為簡(jiǎn)單、平凡，但是一旦進(jìn)入畫面，這些不經(jīng)意的形象，經(jīng)藝術(shù)家的巧妙處理，頓時(shí)鮮活起來，可謂情趣畢現(xiàn)，妙不可言！尤其是其小品型制，更為突出，也更精彩。

黃格勝畫面的“情境”有著較為豐富的內(nèi)涵。首先，是他鄉(xiāng)情的流露。黃格勝山水畫作品中，我們可以清楚地看出他那活生生的、帶有童年印記的、平民化的日常生活氣氛，這便是一種活脫脫的故鄉(xiāng)之情。這可能與其兒時(shí)多活動(dòng)于鄉(xiāng)里民間，感于民情民風(fēng)有關(guān)。其次，是他文人之情的表白。黃格勝受過較好的教育，有著極好的文化熏陶，加上他的勤學(xué)苦讀，其文人修養(yǎng)當(dāng)在同輩之上。另外，在對(duì)古代大師作品的學(xué)習(xí)與研究中，他以一種虔誠的心態(tài)在與大師們進(jìn)行著對(duì)話、交流，這同樣是其文人之情獲得提升的最好途徑。所以，他的畫面讓我們感受到了一種文化的品格，那種游離于古代文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代文明之間的一種高尚之趣。在黃格勝畫面“情境”塑造中，更重要的還是其詩人之情的張揚(yáng)，黃格勝作品一種明白顯現(xiàn)的情趣便是詩意的表達(dá)。相比較于古代文人的閑情逸致，黃格勝的詩人之情更多豪壯與剛猛，頗有些“大風(fēng)起兮塵飛揚(yáng)”之感，這可能與其內(nèi)在品格與氣質(zhì)有關(guān)。黃格勝作品陽剛大氣的風(fēng)格，客觀上對(duì)于當(dāng)代畫壇的柔弱與頹廢，有著較好的反撥之功，這是應(yīng)當(dāng)更值得我們特別肯定的“情境”追求。

黃格勝的“情境”，正是有效地將鄉(xiāng)情的質(zhì)樸與文人的修養(yǎng)，復(fù)合在豪放的詩人情懷之上而得以表現(xiàn)，這是生活的偶然與畫家的主動(dòng)追求共結(jié)的佳境。

意境——能到古人不用心處

畫面最終由“意”而得“境”。黃格勝在物境與情境表現(xiàn)都獲得成功之后，加上他對(duì)畫理畫法的透徹理悟，其畫之“意境”自然而然進(jìn)入了極佳境地。

黃格勝對(duì)中國畫理、法的悟得，與其先從花鳥畫入手而窺中國畫之奧堂，再入山水畫創(chuàng)作的理路直接有關(guān)。這一順序并非清規(guī)戒律，但花鳥畫在學(xué)習(xí)中國畫理法過程中，確實(shí)有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。中國花鳥畫語言純粹，表現(xiàn)中特別注重畫法的正確運(yùn)用，畫面的置陳不勢(shì)，筆墨的靈動(dòng)多變，都直呈其上，無法回避，沒有辦法不交待清晰明了。因此，這一畫科對(duì)于我們訓(xùn)練中國畫之理法特別有效。黃格勝筆墨的純熟與駕馭畫面的機(jī)敏，可以清楚看出他得力于前期花鳥畫訓(xùn)練的益處。進(jìn)入山水畫創(chuàng)作之后，黃格勝在師造化與表現(xiàn)自然悟出的情致基礎(chǔ)上，有效地移植了花鳥中對(duì)中國畫理法的理解與運(yùn)用，他的作品自然臻上佳境。

黃格勝山水畫作品三境的獲得，來源他的勤學(xué)苦練，同時(shí)離不開他對(duì)中國畫藝術(shù)的執(zhí)著與癡迷。當(dāng)然，他的重于思考、多生想法的性格也促成了作品的不斷完善。子曰：“博學(xué)而篤志，切問而近思，仁在其中矣�！秉S格勝的成功似乎正好應(yīng)驗(yàn)了孔老夫子的至理名言。黃格勝正處中年，當(dāng)為其創(chuàng)作的黃金時(shí)期，我真誠地企盼著他能有更多更好的中國畫作品問世，這不僅是他個(gè)人的一種行為，在當(dāng)代中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中，黃格勝的探索在標(biāo)示著一種方向，這不啻也可算作是一種集體的企盼，一份我認(rèn)為對(duì)中國畫壇極為重要的貢獻(xiàn)。

著名美術(shù)評(píng)論家蘇旅指出：“《漓江百里圖》是第一幅真正把漓江、把廣西的自然地域環(huán)境、民族文化特色當(dāng)作研究對(duì)象的美術(shù)作品，是u2018漓江畫派u2019真正的開山之作。即使在今天，依然是u2018漓江畫派u2019成長道路上不可替代的里程碑和代表作�！�

1.要保持長久的藝術(shù)生命力，就不能離開故鄉(xiāng)，離開鄉(xiāng)親。和他們?cè)谝黄�，我從沒覺得自己是教授。在這里，我回到自己真正的家園，回到了童年，找到真正的自我。

2.“漓江畫派”已占據(jù)了“天時(shí)、地利、人和”優(yōu)勢(shì)，積極充分發(fā)揮文化自覺、自信、團(tuán)結(jié)、自強(qiáng)，繼續(xù)畫出一批廣大群眾喜歡的作品，是“漓江畫派”責(zé)無旁貸的歷史使命!

3.一所大學(xué)不光要有大樓，還要有大師，更要有大愛——這種大愛精神是大學(xué)和大學(xué)人對(duì)學(xué)生、對(duì)學(xué)校、對(duì)國家、對(duì)社會(huì)高度負(fù)責(zé)和無私奉獻(xiàn)的精神。

4.畫什么不重要，怎么畫才重要，怎么畫好更重要。

5.既然做了老師，就要傾注全部的愛，讓你的學(xué)生不后悔做你的學(xué)生�！奔纫�讓自己感到幸福，也要讓別人從你的幸福中得到幸福。

黃格勝國畫展新聞發(fā)布會(huì)

高2．4米、全長37米，由28張八尺整宣組合而成的漓江畫派巨幅畫作《壯錦》，將在2012年11月26日至12月4日于中國美術(shù)館舉行的“家園——黃格勝國畫展”中與觀眾見面。這是漓江畫派領(lǐng)軍人物黃格勝繼200米長卷《漓江百里圖》之后又一“大作”。在5日舉行的“家園——黃格勝國畫展”新聞發(fā)布會(huì)上，記者了解到，《壯錦》以山寨為主題，把廣西四個(gè)人口最多的民族壯、瑤、侗、苗民居聚于一畫，并按四個(gè)民族的居住習(xí)慣行筆布局，通過山形地貌、民族建筑的變化融通，把夾土夾石地貌、梯田坡地、鼓樓、風(fēng)雨橋及壯、苗、侗、瑤的民居特色融入筆端，在28張八尺宣紙上建造了一個(gè)鱗次櫛比、氣韻生動(dòng)的多民族和諧共處的家園場(chǎng)景。

《壯錦》整張畫作從構(gòu)思到創(chuàng)作完畢耗時(shí)10月有余，表達(dá)了作者對(duì)故鄉(xiāng)、對(duì)父老鄉(xiāng)親的一腔深情，以及對(duì)故土家園的眷戀和脈脈深情。

據(jù)介紹，與《壯錦》同時(shí)在畫展上展出的還有黃格勝精選的120余件畫作，全部作品都是第一次公開展出，題材主要分為漓江、少數(shù)民族山寨和祖國名勝三大類。