個(gè)人簡介
劉延風(fēng)，1966年生于北京，號(hào)香草詞人，為香草堂主人。現(xiàn)為中國民主同盟會(huì)盟員。1992年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，2005年就讀于中國國家畫院花鳥高研班，中國國畫家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國書畫藝術(shù)研究院會(huì)員。2005年入中國畫研究院高研班“花鳥工作室”學(xué)習(xí)，早年在沈?qū)W仁師的丹青墨跡中獲益并鋪墊下繪畫功底。師從詹庚西、張立辰、鄧林、姜寶林、郭怡宗等名師。
他聰穎好學(xué)，性格溫和，樸實(shí)不雕。自幼醉心美術(shù)，撫石觀松，喜畫工書。因其悟性靈氣，頗能從諸丹青巨手的遺墨中受益，遂漸有堅(jiān)實(shí)的繪畫功底。
延風(fēng)自中央工藝美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，潛心戯竹畫竹。尤注意向大自然學(xué)習(xí)，去尋求真實(shí)的自我和藝術(shù)的靈性。他曾肩負(fù)畫板，孤身赴西藏、新疆、甘肅、陜西、浙江等地采風(fēng)寫生。從歷史遺跡、千里蕓靄、萬仞丘壑中，深得大自然的“精、氣、神”，觸發(fā)藝術(shù)的嗅覺和想象力。
人物生平及成就
1992年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院。
2004年在雅寶路商圈舉辦個(gè)人畫展。
2005年進(jìn)修與中國國家畫院高研班“花鳥工作室”.
2007年在北京工藝美術(shù)大廈舉辦個(gè)人畫展。
2008年5月山東壽光舉辦個(gè)人畫展。
2008年12月在廈門美術(shù)館舉辦“百幅精品展”個(gè)人畫展。
2009年10月國家領(lǐng)導(dǎo)人習(xí)近平出訪歐洲比利時(shí)，作品《荷氣圖》被選為國禮。
2009年10月國家領(lǐng)導(dǎo)人李克強(qiáng)出訪澳大利亞，作品《花開富貴》被選為國禮。
現(xiàn)為中國國畫家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國書法藝術(shù)研究會(huì)員、齊白石藝術(shù)研究院理事、東方白馬國畫院理事。作品被中國工商銀行、中遠(yuǎn)集團(tuán)、中國軍事科學(xué)院、英國大使館、俄羅斯大使館、廈門美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏以及中外友人博物館收藏。
個(gè)人作品
社會(huì)評(píng)價(jià)
(1)劉延風(fēng) 自然大意境劉延風(fēng)的畫作正如他的為人，是傾心而作的，是沒有禁忌的。
那種感覺像極了中國的先人們?cè)诘玫搅艘粔K美石后的感覺，先是摩挲，繼而是膜拜，然后是傾心地去讓美石成就一刻天與人之間的交流——或成琮、或成玦、或成璧、或成璜……型質(zhì)樸，而神謙卑。就像劉延風(fēng)所說的：如果一件作成的畫放在那里，而看過的人不能感動(dòng)，那么便是糟蹋了一次所謂文人之感。
是這樣的。
劉延風(fēng)每每在作畫之時(shí)，都會(huì)“靜觀”許久——之后恍若畫雪若見雪，畫鳥若見鳥。那許久是劉延風(fēng)在聽筆墨訴說，是劉延風(fēng)在自然造化面前重拾謙卑。時(shí)而進(jìn)入這種狀態(tài)，是難以自省的。比如一次當(dāng)劉延風(fēng)若畫《荷》，提筆數(shù)次，卻又放下。大千筆墨，八大風(fēng)骨恍若就在眼前，卻又觸摸不及。仿佛面對(duì)一池荷花，卻又不知改如何落筆。那一段時(shí)間，劉延風(fēng)是彷徨的。就像屈原忠而不見知，幾次灰了心，又還是不能對(duì)君絕情，反省又反省，總說是自己錯(cuò)了，于是想要乘鳳凰飛到洞庭湖與蒼梧之野，見了虞舜與娥皇女英二妃問問，見了姊姊問問，見了漁夫問問，他反省了自己從小到現(xiàn)在做的學(xué)問與行事，他是誠心的……與劉延風(fēng)一樣。
直到有一天，劉延風(fēng)重拿起《道德經(jīng)》時(shí)讀到：人之生也柔弱，其死也堅(jiān)強(qiáng)。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故曰：堅(jiān)強(qiáng)者死之徒也，柔弱者生之徒也。是以兵強(qiáng)則不勝，木強(qiáng)則拱。故堅(jiān)強(qiáng)處下，柔弱處上。
煞那間，在劉延風(fēng)的心里，眼淚都流下來——荷之燦爛，不盡在于其花開一刻，花開只為蓬內(nèi)之子。而當(dāng)花敗落一刻，雖型已枯槁，但為“生”依舊堅(jiān)持。到這里，劉延風(fēng)才拿起筆，從容數(shù)下，即止。殘荷還是殘荷，還在那里，只是將其已經(jīng)枯槁的形態(tài)微微強(qiáng)調(diào)了一些，其邊上，盛荷還是盛荷，燦而無暇，靜靜地托著那枯槁的伙伴，仿佛在期待著下一處輪回所在。
沒有多余的解釋，就像他的為人。
然正因?yàn)閯⒀语L(fēng)作畫這般隨性，當(dāng)下，有人說劉延風(fēng)所作之畫還不夠細(xì)膩，劉延風(fēng)作畫本來也沒有他們所要求的那種細(xì)膩。因?yàn)�，那種細(xì)膩媚俗得緊，總是將作畫這樣心靈的事，轉(zhuǎn)化成技法去評(píng)判，那種感覺就像滿清總擔(dān)心自己不是大族而被世間笑曰“少教化”，故而就在一塊碩大難得的紫檀上大拼技藝，龍?zhí)�，里外�?shù)層，好好的東西竟都糟蹋了。中國文人向來講，所謂技藝之技是匠氣，所謂技藝之藝是習(xí)氣，都是不好的。譬如書法，是要功力深極，而可以技巧亦皆成法姿，這才不是匠氣。藝術(shù)云云，是譬如米芾所拜之石，初見者與后見者，只要心下有文人之氣，皆為之敬虔，是一種天地之初的感覺，想要興起。就像劉延風(fēng)所畫之《雪竹》，高處愁云恨雨，一朝奔赴處，看我仍潔。瓊甲晶瑩，堅(jiān)骨嶙峋，難怪普天寒徹�？v然倒伏肢殘缺，筍梗在、春來還活。但等得、花艷晴空，同說一時(shí)紛雪�；倘唬魧⒚总浪葜蛣⒀语L(fēng)所治之《雪竹》當(dāng)是藝術(shù)品，就會(huì)沉湎落于執(zhí)著了。品劉延風(fēng)之《雪竹》，好似讀王安石的文章，脫了匠氣與藝氣。而這是當(dāng)下，或是從來中國畫界所極少見的，即便是在所謂大師之間。
也有人說劉延風(fēng)作畫還不夠粗獷，劉延風(fēng)作畫本來也沒有他們所要求的那種粗獷。自以為看了幾件不辨真假良莠的寫意畫，便覺得那是上天賜予國人的自然力之美，進(jìn)而崇拜力，只是他們是崇拜的物理的力，不是生命的力，所以總喜歡刻畫得粗些，再粗些，成為粗線條。就像看一幅偽白石老人的畫，雖然是贗品，但圍觀的人卻也噴噴贊嘆，說大寫意多有魄力。這哪里是魄力，膂力罷了。偶爾見了劉延風(fēng)所治之《花鳥小品》，花草間寂寥無聲，倏然三五只不知名的小鳥呼朋喚友而來，花瓣簌簌而下，忽然間鳥兒又相互追逐嬉戲而去，瞬間一切又復(fù)歸寧靜……
一張畫，活了起來，這才是魄力。這才是大愛。
劉延風(fēng)之愛，不獨(dú)故土師友，在乎水涘山巒，天地之間焉。
正如劉延風(fēng)所說：唯唯。君誠知某之所愛矣。山水之美，仁智所樂，非我獨(dú)樂也。然，君知某之所恨乎？某所深恨，亦在山水之間。山川河溪，夢(mèng)繞魂?duì)�。昔我來斯，其顛千里冰封，白雪皚皚，翠竹瓊姿；其下水流湯湯，草長鶯飛，萬類霜天。于是愿窮盡一生，將自然之美，存諸畫圖焉。山水有待于我手，千秋有待于我心。
而這正如劉延風(fēng)畫《雪》，若干年潛心，劉延風(fēng)卻發(fā)覺單用傳統(tǒng)筆墨很難展現(xiàn)雪之大勢(shì)。于是，在創(chuàng)作中，劉延風(fēng)不斷尋找表達(dá)雪的筆墨語言，尋找能顯示雪之氣勢(shì)的視角和構(gòu)圖，最終，他總結(jié)出自己的感悟并表示：“我要用大黑白畫出雪后的大陰陽，要畫出萬古之氣在自然里的涌動(dòng)。有人說黑白就是黑白，什么是大黑白？u2018大象無形，大音希聲u2019，大黑白就是無黑白，就是黑中有白白中有黑；大陰陽就是無陰陽，就是陰陽互動(dòng)，互為始終�！�
實(shí)話說來，品畫之事無論粗細(xì)，只在感覺，只在乎一張畫擺在那里傳達(dá)出的情感信號(hào)能否為觀者所接納。不能惟摹古論，倘若將古人山水或是侍女就那樣拓在紙上，倘若將先輩的感悟不加理解的復(fù)制下來，觀者永遠(yuǎn)也不會(huì)從中得到感動(dòng)。不能惟創(chuàng)新論，求奇求怪，為顯技而濫“工”，只將作畫凸顯其“作”的能力，觀者見了，先是一驚，日子久了即會(huì)反感，因?yàn)樗麄兯吹降闹挥凶陨隙碌馁u弄，或是自下而上的諂媚，沒有交流，讀不出感悟——中國藝術(shù)是人世的，西方藝術(shù)是社會(huì)的。人世是社會(huì)的升華，社會(huì)惟是“有”，要知“無”知“有”才是人世，要知“無”知“有”才是文明，要知“無”知“有”才是自然。懂得這個(gè)，才懂得在劉延風(fēng)作畫之謙遜由來。
這樣講來，宋玉的賦比屈原的離騷更近于中國謂之“自然”，《高唐賦》寫那神女對(duì)楚襄王問，“妾朝為行云，暮為行雨，朝朝暮暮，巫山之下”，與后來曹植寫洛神的容貌若曉日之發(fā)芙蕖，其姿態(tài)是“若將進(jìn)而徘徊，意欲止而復(fù)翔，神光離合，乍陰乍陽”，皆是人與自然同一美。好似劉延風(fēng)所畫之《古意山水》，早春湖面水波蕩漾，棧橋亭閣柳枝輕拂，其自然之色，真可謂“增之一分則太長，減之一分則太短，施脂則太白，施朱則太赤”。若想體會(huì)如此自然感覺，讀班固的《漢書》不及讀司馬遷的《史記》，因《漢書》里人事壓沒了自然。
李白說六朝的詩不好，也是因?yàn)榱脑娎锶耸聞儆谧匀�。李白的詩有大自然的浩浩，而親切現(xiàn)前，就如劉延風(fēng)所作之畫。
南京博物院有尊六朝的石刻，是站著的兩尊佛，上身赤膊，胖墩墩像小孩子，下面蹲著兩只犬，也胖墩墩的，很好玩。分明是神話的東西，但看上去如此自然，好像可以同時(shí)是神，又是身邊的人。最深的情理，卻是家常的，隨意的。劉延風(fēng)曾在一段殘紙隨意抹了幾筆，作成了《蘆葦》，沒有悉心雕琢，卻一片稻花豐年之氣，幾條抹成的線，就那樣搭在一起，像開玩笑似的，可又這樣厚道，認(rèn)真。感覺類似張愛玲先生的文章里說的：晚上不放下簾子睡覺，醒來滿屋子陽光，外面有熱鬧的電車聲音。不管這一天將有什么事發(fā)生，單這堂堂的開頭已經(jīng)是可愛的。
可愛的還有劉延風(fēng)作下的一幅《鷹》，同樣是隨意而為，鷹立于松上，墨筆勾線，鷹眼有神而靈動(dòng)，像極了白石老人筆下的《洗耳圖》，俏皮而天真。
爛漫得仿若劉延風(fēng)作的一幅《古意詩文山水》，畫面用舊體小說即可描述：那秀才自潛到臨安去，一路上的景致，山是真山，水是真水，他看之不足，觀之有余。
恍如劉延風(fēng)所言：河無清濁。在山水清，出山水濁。河源本清，人源實(shí)濁。人與自然，欲得和諧，抑何難哉？畫師恒言，外師造化，中得心源。數(shù)十年來，心如止水，參乾坤之化，悟筆墨之幾。道通天地，何分東西；法貫古今，輔車相依。一山一水，各出其態(tài)；一筆一墨，諸法皆備。畫壇森森，偶有一得，足傳千古，況三得乎？
所謂自然大意境，與此有關(guān)。
（2）居閑趣寂悟雪竹
——賞析國畫名家劉延風(fēng)的筆墨世界
選自《精品購物指南》報(bào)2008年1月28日
當(dāng)觀者品味那些久遠(yuǎn)的孤傲才情和傳世的畫作珍品時(shí)，常被那些蘊(yùn)含其中的大手筆、大境界所震撼，常被那些玄淡幽遠(yuǎn)的筆墨味道所感動(dòng)。這些先賢的智慧在歷史的狂流與灰燼之下，留下的是煊赫璀璨、模糊蒼寥的印跡。不管歲月如何流轉(zhuǎn)，他們那不滅的靈魂和啟迪后世的智慧，在觀者吝嗇的記憶中，都必將成為永恒的精神。而這所謂精神落在紙上，便是中國文人的風(fēng)骨�！拔岢Ｄ暧诰訒S，青燈苦讀，與古人晤，與圣賢晤，過著淡如水的耕墨生涯，閑暇也臨池不輟。只為得一筆墨、一意境而已�！背龃搜哉撸跋悴萏弥鳌眲⒀语L(fēng)，也曾盡覽大千萬象、世態(tài)炎涼，然靜心于紙上之后，遂醉于追尋先賢的筆墨之中而不能自拔，“遍觀古今的大家，發(fā)現(xiàn)他們一生都在u2018治孤u2019，u2018治孤u2019是一種人生的姿態(tài)，更是一種人生的境界。學(xué)者錢鐘書先生曾說過:學(xué)問這東西，是兩三個(gè)素心人在荒江野村的老屋中治得的。而依我所見，人之一生，為人、為學(xué)、為畫，但求平淡閑適，在俗務(wù)纏身的紅塵，能以澄澈虛靜之心，觀色、悟道，這便是u2018治孤u2019的姿態(tài)。陸羽所言u(píng)2018居閑趣寂u2019，便是那胸中的性靈供養(yǎng)在筆墨間，靜定神游地訴說著幽幽情懷�！� 劉延風(fēng)愛竹，愛畫竹，尤愛畫雪竹�！八稳它S庭堅(jiān)曾在《竹頌》中寫到：深根藏器時(shí)，寸寸抱奇節(jié)。遭時(shí)上風(fēng)云，故可傲冰雪。然古往今來有那么多文人墨客用畫筆畫竹、用文字詠竹，但真能將雪與竹相約于紙上的，罕有。能將文人之氣透過雪竹表達(dá)出來的，沒有�！�
為了達(dá)到這樣的表達(dá)，劉延風(fēng)用了六年時(shí)間研究雪竹的畫面構(gòu)成，反復(fù)品味著不同的墨色變化與宣紙留白之間的適當(dāng)比例所能產(chǎn)生的微妙韻味。用劉延風(fēng)的話說，他對(duì)待雪竹就像對(duì)待自己的知己，他們經(jīng)歷了相遇、相識(shí)、相知，而現(xiàn)在，通過多年面對(duì)面的“交流”，他們之間已經(jīng)心有靈犀，“其實(shí)無論畫什么，都要讓觀者感知畫者與所畫之物之間的感情往來。無論草木，無論花鳥，皆是一樣。本來是枯無一味的野花谷草，多數(shù)人眼里看來無味的東西，情到了，味道就有了，這是一種內(nèi)在的感覺，不是單純的模仿可以得來的，這需要靜心修養(yǎng)。需要些道意，需要些禪心�！�
歲月的歷練教會(huì)了劉延風(fēng)靜悟，傳統(tǒng)文化于心扉經(jīng)年的積淀，這纏綿的文化情愁，注定了劉延風(fēng)的畫風(fēng)在精神上向著心態(tài)空蒙、高古自然之處歸隱，歸于“文人之心”的精神世界。劉延風(fēng)受業(yè)于多位大家，他十分尊崇和敬重他的老師們，并一直遵循大師的人文品格和審美理想。劉延風(fēng)畫風(fēng)中追尋的人格蘊(yùn)涵，就是要合道德禮義之格范的“格”。“格，正也�！彼�，劉延風(fēng)的畫始終有著“清冽”之正,他始終以超越功利作為道德的內(nèi)核與人格的基礎(chǔ)。在中國書畫史上，那些大師們就是在這種崇高道德的情境熏陶之下，代不乏人，產(chǎn)生了許多超常智慧的人格與偉岸燦然的精神境界，這實(shí)與他們生命中體悟的“至中”、“至誠”的精神人格分不開的。所謂“畫以言志”，畫無志，行而不遠(yuǎn)，繼而，終落“技”道�！凹肌钡溃〖家�。不少畫者，作畫時(shí)一味地追求其澹泊逸氣，而少了胸中的壯氣與波瀾氣，實(shí)則媚俗�！叭崦罋狻钡乃囆g(shù)，初見好看，實(shí)則無骨。
而劉延風(fēng)之雪竹，一見之下，即覺有“玄禪”之氣，迂闊優(yōu)游，韜光匿采，恂恂如不能言，落落似無所住。聽其談藝，思維巧遲、吐屬奧幽，神情茫茫然而卓識(shí)隱隱然。劉延風(fēng)性情寬和介樸，內(nèi)志外體，為人游藝，皆準(zhǔn)于自然。說其寬和，無論賢與不肖，都能對(duì)之藹如，或逢積忌招咎，也夷然不以為意。說其介樸，則一方面不華腴損性，不做作矯情，一方面又有自持之功，使外累不入。用劉延風(fēng)自己的話說，就是所謂“固執(zhí)”。非其視不視，非其聽不聽，大膽的胡來或精巧的胡說，休想“�！绷怂�，一概被拒棄。當(dāng)然，態(tài)度仍是閑定和悅的。至若自然，則總以平情適性、無心順物為歸，而絕不刻意而為。劉延風(fēng)好讀老莊之書，但也不廢孔儒禪佛，有時(shí)還及于方外。劉延風(fēng)所向往的，是以古人的心境處今時(shí)，以圣賢的方法鑒道器。因此劉延風(fēng)讀書，果斷而非壟斷，雜家而非專家，循緣交悟以汰蕪存英，得從相反卻共理相貫，故他的學(xué)力、思識(shí)，都不在乎決一專處，而來得有點(diǎn)偶然，有點(diǎn)閑散，有點(diǎn)不知不覺。其實(shí)這也很合于道心禪意。漫不經(jīng)心地忽然入妙，不求自知地理盡自然，就最靈慧，也最本質(zhì)，而不似流輩的執(zhí)迷不悟和責(zé)備求全，以斷又沉沉欲死；即使真能攀躋今古，也仍屬圈牢中物，太刻意，所以沒出息。
與其人相符，其所為畫，也有一種達(dá)古的氣質(zhì)與違俗的格調(diào)，語言語義皆然，形式內(nèi)涵無二。紙上風(fēng)光，筆端氣韻，都是性情與心跡的傳寫，也力求文化和思想呈示。最顯著的，便是那種“心意”的流布。天胎地息，以深以安，逍遙容與，悠然穆然�；蛞郧榫跋嘣�，生發(fā)一種意象；或由物我相忘，達(dá)至一種境界。是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升華的；風(fēng)鳴秋籟，雪釀冬心；倦鳥無聲，游魚唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹樹云根，可棲可拜……這即劉延風(fēng)的畫境，也即他的心境，而統(tǒng)攝其要，則無逾“玄禪”。一則是沖淡深粹，以恬養(yǎng)性，使之味原；此玄一義，見于莊子。一則是閑冷清幽，由空人寂，對(duì)此意遠(yuǎn)；此禪一義，可按佛書。蓋“玄禪”者，析言為二途，合則可共道；既能通有無，復(fù)常忘彼此。其原旨，依鄙見，不是倡導(dǎo)無情，而是昭情不濫情，反而最深情；重視所謂自明自化，講妙悟，講坐忘，脫粘釋縛，所以最放松。劉延風(fēng)即磕觸于此，孤往踐行，冥心默識(shí)，鑒而又符，望而求即。其畫竹，根器厚而枝條暢；其畫雪，外陶化而內(nèi)摯然。大抵玄其心性，就高其畫品；深其樹義，則老其“火候”。試看他的作風(fēng)：深情以適，適性以止，無掛礙也無所謂，不刻意也不自覺；平易而不費(fèi)力，自得而不炫賣；不露鋒鍔，不留痕跡，不動(dòng)聲色。正表明已經(jīng)“化開”了，所謂“人養(yǎng)天和”，近而有之，“藝精道著”，豈不然哉！
這種作風(fēng)，相應(yīng)的才調(diào)，所需的修養(yǎng)，依靠的方法，形成的面目，就令人想到宋元以降的“文人畫”。這是一個(gè)最具哲學(xué)氣質(zhì)的流派，倡為“達(dá)心適意”(蘇軾)“廣以圣賢之學(xué)”(黃庭堅(jiān))，“近古故以為佳”(趙孟)，“見乎俗塵之外”(練安)。以此為綱，畫家無不希風(fēng)古哲，循道大化，畫品皆能疏曠其心，高淡其意，得寂寥風(fēng)味，造圓融氣體�？梢哉J(rèn)定，劉延風(fēng)陽的作風(fēng)，就是它的緒余。如以人物為比，則白陽、青藤、八大、金農(nóng)庶幾近之。此種比附，僅就途徑與氣格的相沿相似而論，而不涉乎成就或品第的高下異同。就中突出的方面，比如八大用筆，那種外松馳而內(nèi)轢的“揉勁兒”，劉延風(fēng)就深有領(lǐng)受。又如他的蘭花，殘崖香冷，虛而能明，輕而又清，一望而知涵演于王冕和金農(nóng)。此外，白陽的深秀妥貼，青藤的波瀾意度，倪瓚的草草點(diǎn)染、損之又損，他都各有心得手應(yīng)。至極之地，則筆法之老、墨法之活，正不落第二乘，表示著已化合渾融，別自在有，欲與前賢應(yīng)桴鼓了。
“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡;即流出人心之美，也流出萬象之美�！碑嬛猩钚木持溃@是檢視一位畫者高下的基本方法，由技入道乎，一點(diǎn)一畫間，都是心情、品行的自然流露。畫之為道，在于它“達(dá)其情性”。只有傾入情感的作品，才會(huì)使人“觀之入神”，這樣的作品才能生發(fā)出意境之美。古人把它說成是“氣”，正如常說的“文人氣”，其實(shí)說的是一種意境。劉延風(fēng)為自己的畫室取名為“香草堂”，而作為香草堂的主人，他現(xiàn)在每天最樂于做的事情就是在畫室中創(chuàng)作或到戶外采風(fēng)、寫生。在他看來，大自然無處不美，幾只翩然小鳥，數(shù)朵靜美睡蓮，一蓬枯草殘荷，無論是清麗、驚艷抑或是凄美都值得被他收入畫篋。甚美，甚有意境。
“其實(shí)，所謂意境其實(shí)是一種文化內(nèi)涵在作品中的生發(fā)與彰顯，是一個(gè)時(shí)代的文化精神在作品中的自覺與冥契。”面對(duì)劉延風(fēng)之畫作，頓感文人筆墨之泱泱。
（3）劉延風(fēng) 天地有大美而不言
莊子有言：“天地有大美而不言”，賞完了劉延風(fēng)先生的畫作之后便發(fā)現(xiàn)，其作品正是這句話最為貼切的注解。
劉延風(fēng)出生于書香門弟世家，伴隨劉延風(fēng)的童年、少年的成長，是古典的傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)熏陶。對(duì)歷代詩詞歌賦、名章典句的研習(xí)和博聞強(qiáng)識(shí)，后來成為他綜合藝術(shù)修養(yǎng)的根本�！盀榫尤�，不為小人儒”是劉延風(fēng)為人之信條。
多年來，劉延風(fēng)每日研讀歷代經(jīng)典書畫作品所花的時(shí)間、精力遠(yuǎn)過用于作畫。即使在酒店里、飛機(jī)上，司空?qǐng)D的《詩品》，庚肩的《畫品》也常是手不釋卷、一讀再讀。而中國往古先哲深睿高華的感悟、史家博雅浩瀚的大義微言，詩家沉雄逸邁的文思，恰恰鋪墊和造就了劉延風(fēng)今日作品中獨(dú)具的文化底蘊(yùn)和他的情致操守，在內(nèi)心的世界里，建立了一個(gè)晶瑩朗澄的意境。
走進(jìn)劉延風(fēng)的畫室，環(huán)顧四周墻上的畫作，便會(huì)即刻被其作品不拘一格的用筆，濃墨揮灑的氣勢(shì)，水墨淋漓的韻味所吸引。這些作品似乎完全不同于人們?nèi)粘Ｋ姷降闹袊嬜�，因�(yàn)樵诋嫾埳�，任何技法都已�?jīng)退隱到作品所體現(xiàn)出的氣韻之后無跡可尋，人們所看到的，只有中國獨(dú)有的文人情懷，無論是荷花翠鳥，還是雪竹凝云，都是劉延風(fēng)用筆墨濃濃淡淡地以氣揮灑出來的。它既沖擊著觀者的視覺，也震撼著觀者的心靈。
對(duì)此，劉延風(fēng)自己解釋說：“作畫當(dāng)用心，當(dāng)找出描摹之物背后的u2018神u2019。一幅提煉自然的畫看下來，一定要使人感到自然的偉大。只有你用心去畫了，才會(huì)生出深厚的感情，才能畫出他的神氣�！� 毫無疑問，劉延風(fēng)用筆墨畫出了這份國畫中最為講究的“神”，有美術(shù)評(píng)論家在觀看過其畫作之后，曾贊嘆他“實(shí)現(xiàn)了造化與心源的互動(dòng)往來，使那u2018天人合一u2019的哲學(xué)在他的筆墨中得到了生動(dòng)的妙合”。
正所謂丹青難寫是精神。劉延風(fēng)的《雪竹》“竹堅(jiān)實(shí)、挺拔，傲雪而激情噴涌、浩氣凌空”。人們常說畫如其人，在劉延風(fēng)的作品中，雪、竹、蘭、鷹、荷這些典型景觀構(gòu)成了其畫作的主要內(nèi)容，而它們所代表的超然氣質(zhì)和脫俗品格，也正是畫家多年來埋首書案、不求聞達(dá)的魅力所在。尤其是在面對(duì)經(jīng)濟(jì)大潮，面對(duì)各種紛至沓來的機(jī)會(huì)和誘惑，劉延風(fēng)憑借內(nèi)心的堅(jiān)持和愛人的支持，一直只固守著一句話：“千花百草凋零盡,留向紛紛雪里看”。
劉延風(fēng)善花鳥、山水、人物、草蟲、走獸、清供、樓臺(tái)、舟楫等各科各法，且筆墨體勢(shì)典麗，其畫風(fēng)淵雅靜穆、高古清逸。其構(gòu)圖布局的匠心獨(dú)運(yùn)、虛靈簡靜、詩跋題款的雋妙、文采的瞻富，處處體現(xiàn)出他對(duì)中國傳統(tǒng)文化和中國的獨(dú)特理解和自拓衢路的追求。有人曾這樣評(píng)價(jià)劉延風(fēng)先生的畫作：“延風(fēng)以大思路、大氣魄的審美眼光，大跌宕、大起伏的節(jié)律韻勢(shì)，大刀闊斧、大筆揮灑的筆墨語言，創(chuàng)造了屬于他個(gè)人的文法畫式�！�
對(duì)于任何一位畫家，創(chuàng)造屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格都是畢生所要追求的理想，劉延風(fēng)也不例外，傳神，一直是他所追求的最高藝術(shù)境界，而“外師造化，中得心源”則成了他的原則。劉延風(fēng)的寫意花鳥畫澤古功深，花鳥中體現(xiàn)出生命的律動(dòng)，與眾多的花鳥畫表現(xiàn)角度不同，他強(qiáng)調(diào)整體觀念，對(duì)此，劉延風(fēng)解釋說：“u2018外師造化u2019就是出去寫生，觀察生活、體驗(yàn)生活、感受生活，到大自然里面去看、去感受。u2018中得心源u2019就是在看過大自然的各種風(fēng)貌、感情，通過你的反芻，然后細(xì)心地揣摩，成為自己的東西。主觀和客觀的結(jié)合，也可以說是現(xiàn)實(shí)和浪漫的結(jié)合。如“雪竹”，黑白相繼，看上去給人感覺是在不可名狀之中。但是，這種墨色濃重、深厚秀逸，正適合表現(xiàn)竹的堅(jiān)韌、挺拔。墨者，神秘莫測(cè)，視之則玄妙無窮；白者，嚴(yán)整肅穆，察之則深?yuàn)W不盡。黑白之間，萬物盡藏其中矣�！� “從創(chuàng)作上來講，我畫山水更有欲望�！痹趧⒀语L(fēng)看來，山水畫創(chuàng)作所占據(jù)的比重絲毫不亞于花鳥題材�！堆┲聒B雀》成功了，但自此之后，劉延風(fēng)并沒有重復(fù)自己的筆墨技巧，而是不斷探索新的藝術(shù)境界，開拓新的藝術(shù)領(lǐng)域。由于常年生活在北京地區(qū)，劉延風(fēng)喜歡表現(xiàn)北方原生態(tài)的景致，并通過多年來對(duì)自然的觀察和創(chuàng)作技法的積淀而自成一家，其山水畫創(chuàng)作極重“意境”——即藝術(shù)家內(nèi)在的情感與自然美的互動(dòng)相生所產(chǎn)生的新的審美境界。這一切，皆立足于劉延風(fēng)對(duì)于“寫生”的高度重視與持續(xù)的實(shí)踐。
寫生對(duì)于畫者的意義，恰在于能夠始終保持對(duì)于自然的生動(dòng)表現(xiàn)。據(jù)劉延風(fēng)介紹，在其構(gòu)思近作《荷塘秋色》的時(shí)候，他曾一度失去靈感，但通過翻閱自己過去幾十年所積累的寫生作品后，他很快就找到了自己想要表達(dá)的感覺，甚至畫面中的殘荷都是從過去的寫生中找到了造型來源。在當(dāng)代山水畫家越來越脫離自然的今天，劉延風(fēng)用自己的實(shí)踐說明了深入自然、與自然對(duì)話對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性�！肮P筆要有出處，我的畫，每一筆每一墨，都有著真實(shí)的生活依據(jù)，從不憑空想象而來。中國畫發(fā)展到今天，必須要走出書齋，拒絕程式化的重復(fù)，回歸自然的根本目的，恰在于讓自己的作品最終呈現(xiàn)大格局�！�
之所以能做到這樣，與劉延風(fēng)幾十年的感悟有關(guān)，“其實(shí)，看到什么就畫什么，實(shí)際上并不一定能畫出神情來。畫隨心動(dòng)，畫畫就必須把自然景觀和對(duì)人生的感悟融化在一起，名利、地位都不存在，往山上一站就是超世脫俗，山的淳樸可以凈化靈魂。”所以，劉延風(fēng)的畫作沒有任何雕鑿之氣，是墨隨筆行，色依墨態(tài)，以詩人的氣質(zhì)和胸懷，在畫圖中盡情地?fù)]灑著。
畫意無盡。
“作畫幾十年了，我感覺前十幾年，自己始終在臨摹、寫生、研究、探索而缺乏自家面貌。有了積累之后，才逐漸開始出現(xiàn)了屬于自己的風(fēng)格，之后這些年，自己的感覺是不僅在于表現(xiàn)技巧要不斷豐富，更重要的是在于精神、意境、氣韻的不斷追求、塑造上�！痹趧⒀语L(fēng)看來，自己畫的并不是具體的山水或是花鳥，而是透過這些，表現(xiàn)自己對(duì)人生的感悟與情愫。那是一顆美好、純潔的大愛之心，化作了劉延風(fēng)筆下擬人化、富含感情的景致。
藝術(shù)家的精神層次是藝術(shù)的先決條件，一種傲岸是必須的，一種貴族的態(tài)度也是必須的，一個(gè)獨(dú)特的個(gè)性更是必須的。劉延風(fēng)曾說：“中國畫是被理想化的藝術(shù)，有著很強(qiáng)的寄寓性，中國古代傳統(tǒng)文化中的圣賢高隱，高蹈倜儻，超俗不群而又潔身自好的人格精神令人敬慕向往，使我不知不覺的放入更多的精神寄托，而這種寄托在今天這樣躁動(dòng)激烈的社會(huì)中顯得無處藏身……”于畫者而言，恃才、聘學(xué)、做身份、好攀引，皆是世俗之病。劉延風(fēng)其畫有傳統(tǒng)文化的澡雪；劉延風(fēng)其人，卻不獨(dú)有傳統(tǒng)文人中和內(nèi)斂的濃郁的書卷氣質(zhì)，更且爽邁率真、真誠豪俠，一如其畫。
藝路天涯，甘苦自知。劉延風(fēng)年過不惑，已司出許多。其過人的勤奮、聰穎的天賦加上社會(huì)的認(rèn)知，使他創(chuàng)作之路可以既艱苦且歡欣。有人說：“余識(shí)任君會(huì)友席間，初識(shí)亦循循然散談謙和，久而稔熟亦彬彬然清癯木訥。其畫也，一u2018文u2019足可以概之也：u2018文之以采章，昭之以風(fēng)雅，君之謂也。造諧天才，逢之亦難，吾能逢而友之，且殷殷待大器之成�！�
大器終成有時(shí)。
（4）藝術(shù)與靈魂 Art and soul
----中國日?qǐng)?bào)2010年1月15日22版
Classic philosophy helps painter Liu Yanfeng perceive and capture ’untold beauty’ of nature
古典哲學(xué)幫助畫家劉延風(fēng)感覺和撲捉到大自然只能"意會(huì)的美"
Renowned Chinese philosopher Zhaungzi wrote 2,300 years ago that nature itself has an "untold beauty".
莊子這位著名的哲人在2300年前就寫到大自然本身有一種"無法用言語表達(dá)的美"
For Chinese ink and wash painter Liu Yanfeng, the process of artistic creation is a journey to discover the essence of unspoken beauty and represent it in his own style.
對(duì)于中國水墨畫家劉延風(fēng)來說, 藝術(shù)創(chuàng)作是去發(fā)現(xiàn)美的精髓，并用自己的方式表現(xiàn)出來的過程。
Born to a family of scholars, Liu began to read ancient Chinese philosophy and literature when he was a child, studies that provided valuable depth to his career as a painter.
延風(fēng)出生在一個(gè)學(xué)者家庭,很小的時(shí)候就開始接觸中國古代哲學(xué)和古典文學(xué), 這些學(xué)識(shí)對(duì)他以后所從事的畫家這一職業(yè)給予了很大幫助。
Even today, he spends much more time on Chinese classics than he does painting because he believes what the ancient sages said are a source of inspiration for fresh artistic perception.
他相信古代圣賢的話是藝術(shù)靈感的源泉，能使他不斷地獲得更清新的藝術(shù)感悟。所以即使在現(xiàn)在，他用于閱讀古典名著的時(shí)間遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于作畫的時(shí)間。
What makes Liu different from many other painters is that his work not only pleases the eye, but also touches one’s soul. 他的畫作不但悅目，而且觸及到觀者的靈魂。這使他不同于其他的畫家。
Yet he learned technique like other aspiring painters. 不過，他也曾和其他畫家一樣熱心于學(xué)習(xí)繪畫技法。
"When I was young, I concentrated a lot of effort in improving my skills, trying to present things exactly as they appear," Liu said. "The process took about a dozen years until one day I realized that artistic creation should be an interaction between the soul and nature, and the painter and his audience."
"年輕的時(shí)候，我更多的注重提高繪畫的技巧，追求所畫即所見，這樣一直過了很久，直到有一天我意識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是靈魂和自然的相互交織，還有畫者與觀者的相互交流"
"An innovative painter should always be guided by his soul and heart rather than eyes and hands," Liu explained. "Only when you use the strength of your soul to perceive the subject can you master its spirit and ’personality’." "一個(gè)有創(chuàng)新的畫家應(yīng)該跟隨靈魂與感覺,而不是簡單的模仿"。"只有通過心力去體會(huì)一個(gè)物體，你才能抓住它的神和個(gè)性特點(diǎn)"。
Flowers, plants, birds, animals, rocks and water are the subjects of Liu’s work. Once in his paintings, they have their own stories to tell. 延風(fēng)的畫作主要以花，植物，飛禽，動(dòng)物，石頭和水為主。一旦進(jìn)入到他的作品, 他們就變得意境十足。
"It’s not an easy thing to present the spirit and personality of subjects. It requires close observation and long meditation," Liu said.
把物體的神和特點(diǎn)表現(xiàn)出來不是件容易的事，這需要密切的觀察和長時(shí)間的冥想。
He recalled his experience drawing withered lotus leaves several years ago.
他回想起了幾年前的一段經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)他正準(zhǔn)備畫凋敗了的荷葉。
"Sitting by the pond, I was deeply touched by their faded beauty because of the desolate season of autumn.
“坐在荷塘邊，我被深秋中那凋謝著的美深深地感動(dòng)了”。
"But every time I started to draw, I stopped and hesitated. For a long time I gazed at the leaves silently, only to listening to the murmurs of these old friends and sharing their deepest feelings.
“每次我拿起筆，試著去畫的時(shí)候，總會(huì)停下來，猶豫著。后來，我就一直這樣注視著這些荷葉，仿佛聽到了它們的低語，好像在說老朋友間的知心話”。
"I don’t know how long I stayed until two birds stopped at the leaves, which had a seedpod full of lotus seeds. “不知過了多久，有兩支小鳥落在葉子上，葉子旁邊有個(gè)蓮子滿滿的蓮蓬”。
"I suddenly felt my eyes brim with tears, realizing the stark contrast of death and life was the untold beauty I perceived at that moment.
“那一瞬間，從生死的強(qiáng)烈對(duì)照，我感悟到了無法用言語表達(dá)的美，我無法自持”。
"Blooming lotus flowers in summer are not only a grand display of life, but also preparation for a new generation of life. When the flowers fade and leaves wither, the seeds mature and are ready to carry new life." Liu said.
“夏日盛開的荷花展示了生命的燦爛，又孕育著新生一代。花朵枯萎，葉子凋謝時(shí)，種子成熟了，新的生命又將孕育”。
He expressed that in his painting Lotus Pond in Autumn, one of the most successful works of his career.
他曾說，"秋日荷塘"是他最滿意的作品之一。
The spirit and personality of subjects is also captured in his other paintings like Bamboo in Snow, in which bamboo displays its dignity even in the harshest environment.
其它一些作品，像"雪竹"中他同樣抓住了竹的神和特點(diǎn)，展現(xiàn)了竹子即使在最嚴(yán)酷的環(huán)境里的氣節(jié)
Though weighed by heavy snow, the bamboo remains upright, showing its unwillingness to bend and bow under any pressure. 竟管大雪壓身, 竹子不屈于任何壓力，仍然挺直向上。
Liu is a member of the Association of Chinese Painters and a researcher at the Chinese Academy of Calligraphy and Painting. Some of his work has been selected by State leaders as gifts to foreign counterparts.
延風(fēng)是中國書畫協(xié)會(huì)的會(huì)員和中國書畫學(xué)院的研究員。他的一些作品被國家領(lǐng)導(dǎo)人作為禮物贈(zèng)送給外國的首相和領(lǐng)導(dǎo)人。
（5）歸根曰靜
——一個(gè)裱畫師眼中的劉延風(fēng)
周南園
劉延風(fēng)先生是一個(gè)畫家，我是一個(gè)裱畫師，因?yàn)楣ぷ鞯年P(guān)系，我有緣和劉先生時(shí)常晤對(duì)。
劉先生雖然不乏當(dāng)代都市人的時(shí)尚與匆忙，但骨子里卻透著傳統(tǒng)文人的秀逸之氣，處事認(rèn)真而又喜歡較真，喜歡飲茶談道，為人謙和而又清氣可掬，是我結(jié)交的諸多畫家中對(duì)生活充滿熱情、特立獨(dú)行又苛求于藝的人。
劉先生畫竹、畫荷、畫玉蘭、畫石榴、畫梅花…….凡他認(rèn)為美的、能抒寫心中快意的盡能入畫，內(nèi)容大多來自實(shí)景寫生而又不出傳統(tǒng)繪意格局，所以我們看到劉先生的畫作，時(shí)常能勾起內(nèi)心中對(duì)最美好的如煙往事的一瞬閃念，畫意盎然也詩意盎然；細(xì)嚼之下，又暗含畫論中如用筆、用線、意境的營造等理論元素，可以很清晰的看到劉先生對(duì)明清以來花鳥畫傳統(tǒng)所下的工夫和為之所顯現(xiàn)出的不凡悟性。色調(diào)明快、用線奔放，筆筆不茍，歲百幅而其趣各異，誠為花鳥大觀。
觀看劉先生的繪畫，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，他的畫特別注重意、氣韻、格調(diào)這些中國文人畫的傳統(tǒng)要求，我們知道，圖形的構(gòu)造、線條的質(zhì)感，這類視覺能直接感受到的東西，往往能經(jīng)過長期的經(jīng)驗(yàn)積累，，相對(duì)容易達(dá)到要求，而意境、氣韻、格調(diào)這類可意會(huì)不可言傳的東西，卻非每一個(gè)畫者都能獲得，有的人甚至一輩子都不得其門而入，始終只能作門外觀，而劉先生的創(chuàng)作從甫一開始，就帶有濃厚的傳統(tǒng)色彩，也許是京城這座歷史厚重的城市從小滋養(yǎng)了他，但我更愿意相信這是他個(gè)人修養(yǎng)、天性使然的自然流露，對(duì)于一個(gè)畫家來說，他的道德、修養(yǎng)、境界、情感藝術(shù)氣質(zhì)和技藝都必須達(dá)到很高的水平，才能創(chuàng)作出高格調(diào)的作品，我們看劉先生的畫總有一種激動(dòng)振奮的聯(lián)想，也許就來源于此吧。
劉先生的畫清新而又有朝氣，作品真誠樸實(shí)，飽含著內(nèi)在的精神美，這使得劉先生的畫作得以進(jìn)入大雅之堂，據(jù)我所知，收藏劉先生畫作的均為京城名宿，有的甚至家藏淵源，收藏及富而眼光極為挑剔的收藏大家。
劉先生喜歡旅游，更喜歡在旅游中寫生，每有所獲，總喜在朋友面前津津樂道，言談之間甚為自得，是啊，劉先生首先是一個(gè)熱愛生命的人時(shí)刻享受著那種積極、向上富有真善美的生活，他總是用一雙慧眼充滿激情的去發(fā)現(xiàn)生活中那些花鳥動(dòng)物，哪怕是極微小的生命。所以他的畫作總是催人奮進(jìn)，給人以美的陶冶，從某種意義上說，他的畫就是在畫自己，不需要絲毫做作，所以非常真切，而這種源自生活的真切足以打動(dòng)每一個(gè)觀畫者。
劉先生的畫作在藝術(shù)上達(dá)到了很高的造詣，他的寫生，造型準(zhǔn)確，以色傳神，既求形似又重神韻，他的用墨，枯濕濃淡均見深厚的傳統(tǒng)功力，用色則古艷淡雅，清超絕俗。
劉先生為人真誠，好交朋友，好論道。凡有所思，凡有不滿，在朋友前必一吐為快，是一個(gè)頗具俠氣。但更多的是談他對(duì)生活的理解，時(shí)引陸羽的“居閑趣寂”作為生活座右，可知先生盡管忙碌，實(shí)則內(nèi)心好靜，然而世中真正平靜如先生者，生活中又有幾人呢？所以我知道，隨著事易時(shí)移，之后先生必能有偉功與藝林。
老子說：“至虛極守靜，薦萬物并作，吾以觀其復(fù)，夫物蕓蕓各歸其根，歸根曰靜�！毕壬疄槿恕⒅嬕�，無刻意于道而合于道，這是先生生命本原之所生，也是先生后天所修而得，愿其人、其畫如其道，生生不息，恒為人所道吧。
乙丑三月于靜性山房
