林紅玉（1907-1972），本名藺紅玉，女，天津人，京韻大鼓演員。

7歲時隨父母從天津遷居北京。她自幼喜愛戲曲，9歲延師習京劇，11歲改學大鼓。初向王文瑞先生學梅花大鼓，王文瑞為其將藺改為林，遂以林紅玉為藝名。13歲改向于德魁先生學京韻，在京、津等地演出，15歲出師。17歲嫁軍人孫某，孫死后再返天津曲壇。其后，又拜王禎祿先生為師，專攻劉派京韻大鼓。1926年至1939年夏在津、京各園演出，其間在天津東北城角天晴茶社連續(xù)攢底六年。并在1932年春天津《大中華報》舉辦的觀眾票選活動中獲得“女鼓王”的稱號。1939年天津大水期間到北京哈爾飛演出，年底回津，入主寶和軒，并在燕樂、大觀園等處為臺柱。1946年與中原游藝部主管桑振奎結婚，后桑亦為其伴奏。此時期曾長期在濟南二馬路青蓮閣及大觀園內之共和廳、濟南公園等處演出。40年代末返津。

1956年參加天津市紅橋區(qū)曲藝團并任少年訓練隊教師，在津傳人主要有 張秋萍、刁麗英、王洪民、馬慕榮等。1962年第一屆津門曲薈她演唱了《金定罵城》。

在四人幫橫行時期，她身心受到摧殘，于1972年含恨病故。

2006年11月4日，天津天華景戲院隆重舉辦了紀念林紅玉誕辰100周年的專場演出，原紅橋區(qū)曲藝團當時的中青年演員李志鵬、 廉月儒、 張雅琴、張雅麗、 張秋萍、康俊英、馬慕榮、王洪民、王雙福等悉數(shù)登場，現(xiàn)場氣氛熱烈火爆。

代表節(jié)目有《七星燈》、《烏龍院》、《單刀會》、《金定罵城》、《鬧江州》、《桃花莊》、《刺湯勤》、《寧武關》、《孟姜女》、《子期聽琴》、《徐母罵曹》、《博望坡》、《長坂坡》和新編歷史題材曲目《穆桂英掛帥》等。

她在天津人民廣播電臺留有《鬧江州》《桃花莊》《博望坡》三段實況錄音，另有解放前的《寧武關》《大西廂》《刺湯勤》等多張老唱片存世。

此外，林紅玉先生曾在中央人民廣播電臺錄制過一些資料節(jié)目，其中的《烏龍院》已經(jīng)公開。

林紅玉天資聰慧、虛心好學。她的嗓音蒼勁醇厚，發(fā)音吐字和行腔收韻都很考究。再加上那純熟傳神的動作，歌來委婉動聽，感人至深。林紅玉虛心向前輩藝術家請教，博采各家之長。特別是長期與 劉寶全同臺，直接得到了劉的指點，主要繼承了劉寶全前期、中期的演唱特色。

在舞臺表演方面有所拓展，刻劃人物恰到好處。她早年嗓音高亢，音色醇厚飽滿，吐字清晰，晚年嗓音變寬，演唱多取低腔，吐字也增加力度以保持真切，對劉派半說半唱的演唱方式有更多的保留，并使說的成分更為增加。她借鑒戲曲舞臺表演較多，變劉晚年的寫意性表演為更接近寫實，注重刀槍架和大幅度身段，演出時講求精氣神貫滿全臺，尤善運用眼神及曲中人物定位和身份的轉換。演唱風格偏重于豪放渾樸，晚年更形粗獷，而手眼身法步均趨于洗練，表演人物準確生動。后輩演員，例如 小嵐云、 侯月秋、 桑紅林等，都得到過林紅玉先生的教益。

林紅玉的四位弟子各有建樹。其中，以文革中加入天津市曲藝團的 張秋萍成績最為顯赫，但其演唱風格受陳玉華、 小嵐云、小映霞的影響更大；刁麗英、王洪民的臺風與表演最得林紅玉真?zhèn)�，也為當年林紅玉所珍愛；馬慕榮在林紅玉的啟示下學習白派京韻大鼓，融合了林師的演唱技巧，另辟蹊徑，創(chuàng)造了劉白一體的演唱風范，《孟姜女》上板部分頗似乃師。