阿萊克桑德雷·梅洛，V．(VicenteAleixandreMerlo1898～)西班牙詩人。1977年獲諾貝爾文學獎。生于塞維利亞，大學攻讀法律和商業(yè)，畢業(yè)后當律師同時從事詩歌創(chuàng)作。屬西班牙皇家學院派，1950年成為西班牙皇家學院院士。他的詩崇尚自由體，遣詞凝煉、優(yōu)美流暢，感情飽滿，富于幻想，其創(chuàng)作風格先是帶有悲觀主義色彩，繼是浪漫主義與超現(xiàn)實主義的混合，而后，作品開始觸及現(xiàn)實的生活和歷史，帶有哲理成分。作品主題常為對自然、生命、宇宙、愛情、人生和死亡的探索思考。 　　阿萊克桑德雷勤奮筆耕五十余年，留下二十多部詩歌和散文集，成為西班牙當代最負盛名的詩人之一。他的詩大部分是以個人為中心展開的抒情詩，是浪漫主義和超現(xiàn)實主義的混合體。他的詩感情真摯，富于激情，強烈地表現(xiàn)詩人對大自然和人生的熱愛和對宇宙生命奧義的深思。他善于從傳統(tǒng)詩歌中汲取營養(yǎng)，氣勢莊嚴，意象奇僻，意蘊豐富，頗為耐人尋味。 　　這一新流派與法國超現(xiàn)實主義的類似是驚人的。在西班牙，有些人只承認這種類似是明顯的。有時不愿強調其共同之點，并且越來越堅決地斷言它們的不一致。這種西班牙的獨立聲明是不無根據(jù)的�！暗诙�黃金時代”，這是“七明星”取得驚人突破的時代的另一名稱，是直接和明確地針對“第一黃金時代”，即西班牙延續(xù)百年之久的偉大時代——巴羅克時代的。當這些年輕的衛(wèi)士團結起來進行他們偉大的戰(zhàn)斗時，選擇了慶祝貢戈拉逝世三百周年作為一面旗幟，貢戈拉是“精心培育風格”即“夸飾主義”的開創(chuàng)者，他開創(chuàng)了精巧而夸飾的貢戈拉主義并為它命了名。對西班牙巴羅克詩歌的出色模仿，此外還有鄉(xiāng)土主題的民歌變化，是二十年代發(fā)生在比利牛斯山脈以南的這次文化復興的特點，它們無可爭辯地使這一復興運動與那些在塞納河畔發(fā)表的聲明區(qū)別開來。 　　但是在一九二五年發(fā)生了一件決定他整個一生的事，并且至今依然如此�；剂酥夭�，是腎結核。這在兩個方面改變了他的生活。不得不離開他的工作崗位，于是走上了另一種不同的崗位：寫詩的崗位。在紀念貢戈拉逝世三百周年活動時，還沒有出版他的第一本詩集，但是他已在明星群辦的雜志上發(fā)表了詩作，已經是這個群體的一員了�；蛟S是最不關心那個“黃金世紀”的一個，在一定程度上也是最接近巴黎的新學說的一個。這也許就是他的一位詩友發(fā)表了一篇挑戰(zhàn)性聲明的背景吧，西班牙的超現(xiàn)實主義給了法國的超現(xiàn)實主義所始終缺少的東西——一個偉大的詩人：阿萊克桑德雷。在這場文學新領域的論爭之中從來都不是一個調停人。針對“自動文體”的基本信條，反復重申他對“創(chuàng)造性意識”的信仰。

　　第一階段： 　　從1928年發(fā)表第一部詩集《輪廓》至1953年發(fā)表《最后的誕生》 ，這是他創(chuàng)作的第一階段。主要是表現(xiàn)人與宇宙萬物的統(tǒng)一關系，而“愛”則是維系宇宙萬物成為統(tǒng)一體的最根本的力量和紐帶。主要作品有散文詩集《大地之戀》（1929）、詩集《如唇之劍》（1931）、《毀滅或愛情》（1933）、《天堂的影子》（1944）、《獨處的世界》（1950）等。其中，《毀滅或愛情》是這一階段創(chuàng)作的代表作，獲西班牙國家文學獎，從此名聲鵲起。1944年，當選為西班牙皇家學院院士。 　　第二階段: 　　從1954年問世的《心的歷史》開始，直至1965年出版《帶名字的肖像》 ，是他創(chuàng)作的第二階段。主要是表現(xiàn)人類的一致性，認為人與人之間應通過愛來推進相互交流、團結的關系，主要作品有詩集《畢加索》 （1961）、《在一個遼闊的領域里）（1962）等。 　　第三階段： 　　最后一個階段是詩人的晚年創(chuàng)作，這是一個以對生命、歲月和死亡等觀念的重思為主的階段，代表作是《終極的詩》 （1968）、 《知識的對白》 （1974）。

　　一九二八年，阿萊克桑德雷出版了自己的第一部詩集《輪廓》 。它匯集了詩人一九二四年至一九二七年創(chuàng)作的詩作，共七章三十五首。詩集的題材頗為廣泛，有對自然美景的贊美，如《泉水》 、 《光芒》 、 《風》 ，有對童年的懷念，如《童年》，也有對青春的頌揚，如《青春》 、 《情人》 。這些詩雖然語言樸素，形象簡單，但寓意深刻，耐人尋味。此后，他相繼出版了散文詩集《大地之戀》(1929)，詩集《如唇之劍》(1931)、《毀滅或愛情》(1933)、 《天堂的影子》 (1944)、 《獨處的世界》 (1950)和 《最后的誕生》 (1953)等。其中《毀滅或愛情》于一九三三年獲西班牙國家文學獎。從此，他便在西班牙詩歌界有了穩(wěn)固的地位，一九四四年還當選為西班牙皇家學院院士。 　　一九二八年《輪廓》的出版標志著阿萊克桑德雷的詩歌創(chuàng)作進入第一階段。在這一時期，詩人在作品中主要表現(xiàn)了人與宇宙萬物的統(tǒng)一關系。其中《寂靜》 、 《生命》 、 《給一位故去女郎的歌》 、 《相愛》 、 《火》等詩作都是其中的名篇。一九五三年問世的《最后的誕生》是這一階段的最后一部作品。 　　從一九五四年問世的詩集《心的歷史》開始，阿萊克桑德雷的創(chuàng)作進入了一個新的階段。此后他又陸續(xù)出版了散文集《萍水相逢》(1958)，詩集《畢加索》(1961)、《在一個遼闊的領域里》(1962)和《帶名字的肖像》(1965)等。這一時期，詩人關注的重點已從自然景色、宇宙萬物轉向人類本身，觸及現(xiàn)實生活和歷史。詩歌的主題主要是表現(xiàn)人類的一致性，呼吁人與人之間應該通過愛來推進相互交流、相互團結，其中也反映出詩人對人生的眷戀和希望，平靜中略帶孤寂和悲涼。在這一時期的作品中，詩人已從注重詩韻格律轉向自由體，采用了較為簡潔和明朗的表達方式，著力于平靜細致的心理闡釋，語言也比較易懂，易于讓讀者獲取詩人所要傳達的信息。在詩集《帶名字的肖像》里，詩人還以老練而傳神的筆法對一些人物作了生動、形象的描述，風格詼諧、幽默。 　　一九六八年，詩集《終極的詩》問世，這標志著阿萊克桑德雷的創(chuàng)作進入了第三階段。此后他又相繼出版了詩集《海與夜的選集》(1971)和《認識對話》(1974)等。這些詩的主題是年近古稀的詩人對生活、歲月及死亡等觀念的內省與沉思。這些詩形式生動、活潑，不受韻律或節(jié)奏的約束，在平實、冷靜的對話中展示出人物的內心世界和人生態(tài)度，蘊含著深邃的哲理。 　　阿萊克桑德雷一生多病，他的作品不少都是在病榻上寫成的，可是他勤奮筆耕五十余年，留下了二十余部詩集和散文集，成為西班牙當代最負盛名的詩人，為西班牙詩歌的發(fā)展作出了杰出的貢獻。 　　一九七七年，由于“他那些具有創(chuàng)造性的詩作繼承了西班牙抒情詩的傳統(tǒng)并汲取了現(xiàn)代流派的風格，描述了人在宇宙和當今社會中的狀況”，阿萊克桑德雷獲得了諾貝爾文學獎。 　　一九八四年十二月十三日，詩人在經受了疾病的長期折磨之后，在馬德里逝世。

　　是個深奧的有一定爭議的人物。有爭議大概是由于不理解，因為甚至忠實崇拜者也對他的詩歌作出了并不相同的解釋。未必有人能恰當?shù)馗爬ㄋ�的詩，其中的原因之一是，在阿萊克桑德雷登上文壇后的五十年中，創(chuàng)作似乎始終在前進。有兩部最出色的詩集，堪稱是寫作生涯的兩個頂峰，分別出版于一九六八年(《終極的詩》)和一九七四年(《認識對話》)。 　　然而，有一點大家卻是一致贊成的：阿萊克桑德雷在西班牙精神生活中的地位及其重要性。他在文學史上屬于二十世紀二十年代的流派，他們以無與倫比的廣度和力量沖上了西班牙文壇。這個強勁有力的先鋒派又稱“七明星”。不妨說，沒有一個人能用肉眼辨明這個明星群的確切數(shù)目，我們只不過俗稱為“七明星”。人數(shù)要多得多，在西班牙詩歌的天穹中，通常認為這些明星的數(shù)目是二十五個左右——一個抒情詩天才的光輝群體。在群星燦爛中亮得最耀眼、最長久的就是維森特·阿萊克桑德雷。