李巒，字亦山，號秋池，晚年題畫自署秋池老人，清初湖北鐘祥人，畫家。他出生于世代書香之家，幼時讀書聰穎異常，但成年后不屑于科舉仕途，對八股文章恬不為意，卻喜愛吟詠詩文，并從詩意中領(lǐng)悟到“畫家三昧”，于是拜師學畫。初學山水、人物、花鳥，后專習山水，尤醉心于唐朝王維所創(chuàng)的水墨山水畫。不數(shù)年，畫乃大進，并逐漸形成自己的風格。中國山水畫源于六朝，后人分為南北二宗，南宗奉王維為祖，北宗以李思訓為代表，至清代南北二宗互相排斥，有水火不容之勢。李巒在繪畫風格上雖然師法王維，屬南宗一派，但他擯棄門戶之見，博采眾家之長，凡是于他有益的技法，一概加以接受。他的山水畫既有元人超雋的意境，同時也兼有宋人精密的特點；所用皴法既有南宗的麻皮皴，又有北宗的大小斧劈皴，不拘一格而又實有一格。在吸收傳統(tǒng)技法的同時，李巒還直接向大自然學習，即所謂“直師造化”。他一生酷愛山水，中、青年時期足跡遍歷江南名山大川，其目的不僅是為了增閱歷、長見識，更是為了“探真欲得山骨真”，從江南山水風物的接觸中吸取滋養(yǎng)，不斷豐富自己的藝術(shù)創(chuàng)作。因此，李巒的山水畫無論是寫層巒怪石、老樹虬松，還是屋舍村墟、垂釣讀書景色，都力求表現(xiàn)自然對象的“氣質(zhì)俱盛”，并以“可居、可游之為得”，極具自然情趣和富有生活氣息。

經(jīng)過長期的探索和實踐，李巒的繪畫藝術(shù)取得了相當高的成就，四十歲左右便在畫壇上卓然成家，并享有很高的聲譽。清代著名書畫評論家張庚在《國朝畫征錄》中稱李巒的水墨山水“筆無纖塵，墨具五色”，“筆致工整，氣韻淹漬，蓋以墨勝也”。對李巒講究筆致墨韻評價極高；晚清著名書畫家秦祖永在《桐蔭論畫》中認為，李巒的畫“在石谷之下，顧昉之上”，石谷即清初畫壇“四王”之一王翚，與顧昉同為虞山畫派代表人物，其畫風影響中國畫壇近兩個世紀。

隨著李巒的聲譽日隆，其畫作成為人們競相索求的珍品。特別是在湖北地區(qū)，當時士大夫階層還以家中是否有李巒的畫，來評定這家門第的雅俗。嘉慶年間，浙江巡撫朱軾曾將李巒所繪《溪山高逸圖》貢奉內(nèi)廷，嘉慶皇帝御覽后極為賞識，稱其為“畫中逸品，一朝之雅……”

李巒不僅是一位出色的畫家，同時還是造詣很高的詩人。清人章藻功在《快雨山房集序》中稱其“畫壓荊（浩）關(guān)（仝），詩欺陶（淵明）謝（靈運）”，雖嫌過分溢美，但也并非純屬虛譽。李巒一生“清如野鶴，淡似閑鷗”，寄情于山水之間，詩畫題材多描寫山川秀麗之景，山野鄉(xiāng)居之趣，表現(xiàn)的是愛慕自然、清高出世的隱士思想。他的詩語言清新洗煉，樸實卻不失潤藻華采，的確深得陶淵明、謝靈運等大詩家的壺奧。李巒作畫，往往自題五、七言絕句詩，題畫詩多真率自然，無刻意雕琢痕跡。如：“絕頂不可到，中峰置藥房；竹深山瓦綠，松老羽衣香”等句，雖屬白描狀物，卻使人感到意境深遠，淳厚有味，同時還富有一種濃厚的畫意，叫人一讀起來就能聯(lián)想起一幅氣韻超逸、構(gòu)圖奇警的山水畫，詩人的思想情趣亦從這詩情畫意中流露出來。其在寓居揚州期間，曾與王樓村、顧俠君等學者名流在平山堂詩酒倡和，并刊刻詩集《邗上集》行世，被文人雅士傳為美談。

李巒天性純篤，淡泊名利，畫品、詩品、人品均為世所稱道。他一生不涉足官場，不交結(jié)權(quán)貴，承天府知府曾以“賢良方正”向朝廷薦舉他做官，但他謝絕了地方官的好意,甘愿以布衣終老。晚年在鐘祥城東樠木山下筑畫室兼寓所，并取蘇東坡“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”詩意，榜其居曰“快雨山房”。終日或留連山水，或詩畫自娛，過著閑適恬靜、與世無爭的隱居生活，八十七歲無疾而終。其傳世畫作分別為故宮博物院、日本東京帝室博物館和我市博物館收藏；其生平、畫跡載入《中國畫家人名大辭典》（神州國光社1934年版）和《中國美術(shù)家人名辭典》（上海人民美術(shù)出版社1985年版）。