出生在美國的哈恩有一頭東方人般的烏黑亮發(fā)，碧藍(lán)的大眼睛又如淺海般清澈，因此外表靚麗的希拉里·哈恩還經(jīng)常是歐美高端主流雜志《Vogue》、《Elle》等的封面人物。其實(shí)這位21歲便問鼎格萊美獎(jiǎng)的“天之驕女”哈恩私底下是個(gè)非常特別的女生。有時(shí)她和普通女孩一樣：熱愛生活，喜歡看電影，熱愛閱讀和寫作,喜歡探索新的國度,喜歡騎車和游泳，喜歡芭蕾和體操，喜歡結(jié)識(shí)新的朋友，喜歡語言、上網(wǎng)和寫博客。但有時(shí)希拉里會(huì)展現(xiàn)出其特立獨(dú)行的一面：能烤制可口的曲奇餅、向窗外拍照、從睡床跳上跳下、在地板倒立、折奇形怪狀的紙飛機(jī)，甚至將房間的家具重新擺置，真是“忙”得不亦樂乎！她被美國《時(shí)代》雜志評選為“美國最佳青年古典音樂家”；被德國樂評人稱贊為：“百年一遇的音樂奇才！”她所灌錄的五張唱片曾連續(xù)十周雄踞十大古典唱片排行榜。

1995年，年僅15歲的美國女孩希拉里·哈恩來到德國慕尼黑，與指揮大師洛林·馬澤爾執(zhí)棒的巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)合作，演出了貝多芬的小提琴協(xié)奏曲。演出結(jié)束后，她被德國媒體譽(yù)為“僅一個(gè)世紀(jì)才得一見的天才”。哈恩在16歲的時(shí)候已經(jīng)完成了柯蒂斯音樂學(xué)院的學(xué)業(yè)，但是她卻推遲了畢業(yè)，繼續(xù)在學(xué)校學(xué)習(xí)語言和文學(xué)。哈恩從沒有參加過任何小提琴專業(yè)比賽；她還很輕易地甩掉了神童的光環(huán)，哈恩說她一直記得她的第一位老師的話：最難拉的不是炫技，而是慢曲�；蛟S正是這一點(diǎn)，拉慢了哈恩成名的腳步，卻加快了她成熟的速度。今年十月份的北京國際音樂節(jié)上，希拉里·哈恩將來北京演出，帶來中國觀眾熟悉的柴科夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。

希拉里·哈恩(Hilary Hann)總是有點(diǎn)神出鬼沒。雖然她花費(fèi)大量時(shí)間出現(xiàn)在世界各大音樂之都，但她也有深居簡出的時(shí)候：這里說的是在費(fèi)城郊區(qū)Bustleton，Paul’ Run社區(qū)的上等人都在聆聽她第一次公開演奏巴赫第一小提琴奏鳴曲。大廳的音效像Quaker Oatmeal音箱一樣，而她演奏勃拉姆斯和莫扎特時(shí)，擔(dān)任鋼琴伴奏的是一架走音的兒童鋼琴，聽眾們在樂章間給她獻(xiàn)花。一位紳士窮追不舍追問她的婚姻狀況，讓人很不舒服，這時(shí)候漢才不得不躲到更衣室(一個(gè)很好的體力恢復(fù)場所)。她甚至不知道做這一切有沒有報(bào)酬——畢竟，是她自愿來的。

要是20歲的哈恩只在極少數(shù)幾個(gè)國際音樂都會(huì)演出——她去過許多地方——那樣對她太閉塞了。她喜歡變化：幾個(gè)星期之前，她第一次演奏了埃爾加小提琴協(xié)奏曲，合作者是約翰·霍普金斯大學(xué)巴爾的摩分校的社區(qū)樂團(tuán)。哈恩喜歡和社區(qū)樂團(tuán)合作的那種“什么事都可以發(fā)生”的感覺，喜歡那些出于熱愛而不是金錢而演出的同行。而對于無法親臨她的演奏會(huì)的音樂愛好者來講，她走近了他們身邊。這并不是因?yàn)樗�心好。通過過去兩年我對她進(jìn)行的三次深度訪談，我對她性格的最突出的概括就是：“我只想要平凡的生活，做自己喜歡的事�！�

對于這位在校時(shí)連跳數(shù)級，在多數(shù)少年剛剛?cè)〉民{照的年紀(jì)就拿下了與SONY公司的簽約合同的人，甘于平凡是必須努力才能實(shí)現(xiàn)的。但是她正在努力創(chuàng)造自己的心中的平凡。盡管她在科蒂斯音樂學(xué)院獲得了學(xué)士學(xué)位，她還是住在離學(xué)校一街之隔的地方，這樣可以很容易拜訪朋友，以及一個(gè)鋼琴三重奏團(tuán)，她向他們學(xué)習(xí)室內(nèi)樂。在各地行走的時(shí)候，她躲過當(dāng)?shù)馗畸愄没实牟宛^和商店。她也沒有結(jié)婚生子的計(jì)劃，或者說把她那把1864年的Vuillaume換成一把斯特拉底。她正好是自己希望的那種人。她惟一的不滿就是這種流動(dòng)的生活讓她無法養(yǎng)條小狗。這也是為什么她的網(wǎng)站hilaryhahn.com——詳細(xì)記錄她的旅行生活——上面粘貼了她一路上遇見的許多狗的照片。

“如果我是搖滾歌星肯定更難辦，”她有天下午在費(fèi)城跟我講。“不管你在古典音樂方面取得多大成就——還是可以在大街上走著。視野是無邊無際的。你可以盡情發(fā)揮才能，而生活依然那樣美好�？梢哉J(rèn)識(shí)許多有趣的人，但是數(shù)量仍然有限，以至于過不多久，你就會(huì)一再跟他們見面�！�

從許多方面來講，除了她的實(shí)用主義，在她纖細(xì)、芭蕾舞演員般的身材后面，隱藏著一種幾乎有些怪異的力量和智慧，來自與年輕人的敏銳，加上長遠(yuǎn)的目光，這是漢的特點(diǎn)。這也能表明她的家庭觀。她是獨(dú)生女。她的職業(yè)意味著早年必須在兩地奔波：巴爾的摩和費(fèi)城。巴爾的摩是她出生以及父母居住的地方。她10歲進(jìn)入科蒂斯音樂學(xué)院，這樣感性父親心甘情愿放下自己的職業(yè)發(fā)展，安心照顧她的職業(yè)前途。在科蒂斯音樂學(xué)院奢華的、木雕壁板里面，漢絲毫沒有經(jīng)受其他音樂學(xué)院里的激烈競爭。科蒂斯依舊是一個(gè)大家庭——她出于本能地把這種感覺帶到了任何所到之處。

例如，為什么她要在演出后用一個(gè)小時(shí)在大廳里給唱片簽名？她說：“為什么我不能？演出后跟人見面很好。看看她們從哪里來的，是不是本地人，是不是第一次參加音樂會(huì)，很有趣。這是世界的一個(gè)交叉口。讓我有計(jì)劃跟平常無法相遇、但卻是演出重要組成部分的人們相互交流�！�

她是一位高明的聽眾，顯然她一直都是。這部分解釋了為什么她沒有遭到神童隕落的慣常命運(yùn)——情感危機(jī)、飲食失調(diào)、離家出走。她得到音樂節(jié)最好的職業(yè)建議，并且接受了。在藝術(shù)方面，她有著扎實(shí)的功底。雖然她委托索尼古典的同門藝術(shù)家埃德加·梅耶爾創(chuàng)作一部新的小提琴協(xié)奏曲，似乎有點(diǎn)“紅娘牽線”的味道，但她堅(jiān)決否認(rèn)這種說法。他們幾年前與林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會(huì)一起演出勃蘭登堡協(xié)奏曲(他演奏低音提琴)。

新近與她合作室內(nèi)樂的搭檔是加里克·奧爾森——他們將一起巡回演出并錄制勃拉姆斯小提琴奏鳴曲。他們的合作基礎(chǔ)更加簡單。她回憶說：“我在決定第四張專輯要錄制什么——我想是室內(nèi)樂——但是不知道是那種，要和誰合作。我正好坐在車?yán)铮�聽一場演出——驚人的清晰，樂句無比完美，非常有說服力。我們停下車，怕走出這個(gè)波段，只要演出結(jié)束。播音員說此人就是加瑞克·奧爾森。我聽到許多人贊美他，我知道他幾個(gè)星期后到費(fèi)城，于是讓我的經(jīng)紀(jì)人跟他聯(lián)系。我們在一起練習(xí)了一些巴赫、貝多芬、莫扎特和門德爾松的作品，又交談了兩個(gè)小時(shí)。最后，他說：u2018我們應(yīng)該花幾年的時(shí)間一起演奏，只要我們能抽出時(shí)間�！�

在奧爾森口中，事情似乎沒這么簡單。如果他們要演奏勃拉姆斯奏鳴曲，他希望能夠在速度記號(hào)上與她達(dá)成一致，這是大多數(shù)小提琴家忽略的。G大調(diào)奏鳴曲需要在第一樂章發(fā)展部放慢速度，而不是像通常那樣加快速度。他也確信她同意了，因?yàn)橐�她改變主意并不容易。事�?shí)證明，他們并沒有達(dá)到完全一致。奧爾森印象深刻�！八�的嚴(yán)肅認(rèn)真、演奏的完美無暇和內(nèi)容的純凈，讓我折服。非常緊湊，對不對？燭火沒有因?yàn)橹車�環(huán)境而閃爍不定。她知道從長遠(yuǎn)看什么是對她有利的。我提出樂句的建議，她從一開始就非常認(rèn)真思考。她仔細(xì)想過，然后研究怎樣實(shí)現(xiàn)。她絕不認(rèn)輸。”

作曲家埃德加·梅耶爾也這樣說。他的小提琴頗有幾分平民色彩，讓漢第一次進(jìn)入到本土音樂領(lǐng)域。雖然漢喜歡流行音樂(她喜歡Muddy Waters等布魯斯藝術(shù)家)，但是她演繹的平民音樂和她演奏的其他音樂一樣，帶有貴族色彩。梅耶爾說：“她用自己的方式演奏……我不能說我妒忌。她抓住了音樂的精髓。我無法想象還有比這更好的演繹。她的節(jié)奏棒極了。和我合作過的所有人一樣棒�！�

他接著說，她對這首曲子的準(zhǔn)備非常完備，在世界首演的時(shí)候，她的演奏讓人感覺她已經(jīng)演奏過20遍。對這種權(quán)威性有一個(gè)很討巧的解釋：哈恩的歲數(shù)應(yīng)該按照狗的年齡來算，這樣她現(xiàn)在其實(shí)已經(jīng)有140多歲了�；蛟S這種理論真有些道理，因?yàn)樗�的職業(yè)訓(xùn)練使得她能夠接觸到上個(gè)世紀(jì)甚至更早的演奏風(fēng)格�？频偎挂魳穼W(xué)院是許多老年大師的歸宿：小提琴演奏家西蒙·古德堡(Szymon Goldberg)，他從30年代以來的室內(nèi)樂錄音被認(rèn)為是最好的；鋼琴家米耶奇斯拉夫·霍爾紹夫斯基，他直到100歲還在演奏。哈恩的啟蒙老師是雅沙·布羅茨基(Jascha Brodsky)，是尤金·伊薩伊最后一位在世學(xué)生，也是科蒂斯弦樂四重奏的領(lǐng)袖，這個(gè)樂團(tuán)在westminster錄制的LP廣受愛樂者追捧。這位老大師直到89歲去世之前一直在教漢，他沒有像別的老師那樣，阻止她聽其他人的錄音，而她也傾心于老師非常熟悉的人的錄音——海菲茨、米沙·埃爾曼、克萊斯勒、米爾斯坦、埃弗勒姆·津巴雷(Efrem Zimbalist)。雖然出于個(gè)人性情，她不可能抄襲別人的演繹思想，但指法中有時(shí)候帶有那種風(fēng)格痕跡。布羅茨基(哈恩總稱呼他布羅茨基先生)或許可以欣賞，但絕對不贊成。哈恩回憶有一次他說：“u2018哦，甜心，不行！你不能在現(xiàn)在還這么演奏。u2019他不是教學(xué)生成為老一代那樣的演奏家，但他的演奏中的確有那種風(fēng)格。他知道時(shí)代已經(jīng)變了，但是他所傳授的是混合了他的學(xué)識(shí)和當(dāng)今潮流的知識(shí)�！�

傳統(tǒng)似乎對她有很大的影響。早期有著讓人不安的沉默。但現(xiàn)在不同了。漢是一位腳踩19世紀(jì)，身在21世紀(jì)的自信、情感豐富的小提琴家。她演奏的埃爾加就是證明。錄音中最大的遺憾就是作品題獻(xiàn)給克萊斯勒，但卻沒有他的錄音傳世。漢的演奏獲得殊榮，就在于重點(diǎn)的低音弦樂段落，那顯然是為了展現(xiàn)克萊斯勒恬美、中提琴般的音色。哈恩也表現(xiàn)出這種特點(diǎn)，而且還有克萊斯勒沒有掌握的細(xì)致技巧。

“我知道克萊斯勒一直影響了作品的演變。我如此演奏是站得住的。我成長過程中聽過許多克萊斯勒……我的耳旁一直都有點(diǎn)他的聲音�！�

的確。在她演奏的勃拉姆斯D小調(diào)小提琴奏鳴曲中，我們會(huì)突然聽到那種中提琴般的低音，即便是家鄉(xiāng)糟糕的音響條件下仍然如此。但是談到她的藝術(shù)師承關(guān)系，她有些不喜歡提及演奏中的這種、那種因素�！澳蔷拖裾�?wù)撁褡�。有些共同的特征，但每個(gè)人都是獨(dú)特的。那是演奏者以及他選擇何種老師的問題。我不知道老師還是學(xué)生起決定作用。布羅茨基先生教學(xué)生都用不同的方法。沒有統(tǒng)一的程式。而他學(xué)生的演奏也千差萬別�！�

在漢成長中，有一個(gè)很容易忽略的因素：她的小提琴，她發(fā)誓是與這把琴共同成長的�！拔乙呀�(jīng)七年時(shí)間里只用一把琴。因此對這把琴了如指掌。我喜歡并擁有這把琴。這意味著可以依賴它，而不擔(dān)心被拿走。必須了解琴的特性。但也需要改進(jìn)演奏方法。在過去七年里，這把琴已經(jīng)變了。我知道用它可以演奏什么。”她演奏的時(shí)候，小提琴并不是身體的延伸，而是身體的一部分。這是一種親密的關(guān)系，也是她最重要的關(guān)系。她若有所思地說：“有些人跟樂器在一起的時(shí)間比父母還多�！薄拔也痪毩�(xí)的時(shí)候，這把琴也在我的視線中。我總是帶著它。我不想隨便把它放在一個(gè)地方。有點(diǎn)像帶著一個(gè)孩子。我的公寓里有這么一個(gè)孩子�！币晃恍√崆倜妹�？

“不，我已經(jīng)很久沒這樣了！”她大笑說，“但如果有人在身邊我肯定感覺更好一些�！�

希拉里·哈恩談演奏勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲

第一次聽到勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲，我才七歲，在巴爾的摩，坐在離舞臺(tái)很遠(yuǎn)的位置上，前面坐著一位高大的女人。獨(dú)奏家的模樣我一點(diǎn)兒也記不清楚——我的視線完全被擋住了——但是我對那首曲子難以忘懷。音樂聽起來無比宏偉、充滿神奇的魅力，我只能在夢里幻想自己有機(jī)會(huì)演奏這種音樂。

六年后，我開始在科蒂斯音樂學(xué)院86歲的老師警惕的目光中研究這部作品。他就是雅爾沙·布羅德斯基，非常喜愛這部作品。1920年代，他還是住在巴黎的一名年輕的俄羅斯移民。他曾經(jīng)與偉大的比利時(shí)小提琴家尤金·伊薩伊一起演奏這部作品。1930年他從巴黎移居費(fèi)城，惟一的目的就是到科蒂斯音樂學(xué)院與埃弗倫·津巴利斯特(Efrem Zimbalist)一起研究這部作品，后者在巴黎演出的勃拉姆斯作品給布羅德斯基先生很大的啟發(fā)。

后來我更多了解了這部作品的歷史。勃拉姆斯創(chuàng)作這部作品的時(shí)候已經(jīng)45歲，那是1878年夏天。他在奧地利沃斯湖畔開始這部作品的創(chuàng)作。一開始他希望創(chuàng)作成四個(gè)樂章，8月份他把第一樂章的草稿寄給他的朋友匈牙利小提琴家約瑟夫·約胡姆過目。在接下去幾個(gè)月，兩人通過書信往來和頻繁拜訪，一直在爭論這部作品——勃拉姆斯一遍一遍改稿，約胡姆本人也是作曲家，他提議在小提琴部分作出改進(jìn)，讓勃拉姆斯考慮是接受還是拒絕。

到1878年圣誕節(jié)，勃拉姆斯已經(jīng)放棄了原先的兩個(gè)中間樂章的想法(代之以他所謂的“一個(gè)溫和的柔板”)，他請約胡姆創(chuàng)作一段分量很重的第一樂章華彩。這次錄音我選的就是這段。約胡姆1897年新年在萊比錫首演這部作品，勃拉姆斯擔(dān)任指揮。雖然獲得很多好評，他們還是沒有滿足。在隨后的兩個(gè)星期里，他們還在重寫這部協(xié)奏曲。約胡姆在1月中旬在維也納再次演奏這個(gè)新版本時(shí)，取得了轟動(dòng)的成功。約胡姆的華彩贏得一陣掌聲，甚至打斷了后面的音樂。演出后，獨(dú)奏家和作曲家進(jìn)行了無數(shù)次謝幕。

遺憾的是，維也納的掌聲之后，確實(shí)其他地方無情的打擊。柏林的批評家聽了約胡姆在當(dāng)?shù)氐难莩龊�，抱怨說樂團(tuán)怎能練習(xí)“這種垃圾”。西班牙作曲家和小提琴家薩拉薩蒂曾經(jīng)試著演奏過這部作品，雖然音樂沒問題，但他再也不想演奏一部中間樂章惟一的旋律只用雙簧管的作品。約瑟夫·霍爾梅斯伯格擔(dān)任維也納首演的指揮，曾經(jīng)嘲諷地說，這部作品不是寫給小提琴的，而是貶低小提琴家的。勃拉姆斯曾經(jīng)寫出第二部小提琴協(xié)奏曲的草稿，但是第一部的遭遇讓他非常沮喪，于是他把新創(chuàng)作的那部扔進(jìn)了火堆，從此再也沒有涉及。

但是，1897年勃拉姆斯去世后不久，他的小提琴協(xié)奏曲被新一代演奏家重新拾起——其中包括克萊斯勒、莫德·鮑威爾、布隆尼斯拉夫·胡貝爾曼、埃弗倫·津巴利斯特——他們的演出幫助公眾重新聆聽這部作品。到一戰(zhàn)時(shí)，勃拉姆斯小提琴協(xié)奏曲已經(jīng)和貝多芬小提琴協(xié)奏曲(在長度、結(jié)構(gòu)、比例方面非常相似)一起，成為最偉大的小提琴協(xié)奏曲。

希拉里·哈恩談演奏斯特拉文斯基協(xié)奏曲

我17歲時(shí)，布羅德斯基先生——從我10歲起，他就是我的老師——去世，享年89歲。我不知道沒有他，我該怎樣繼續(xù)，沒有一個(gè)很好的計(jì)劃，我列出一張我不熟悉的協(xié)奏曲名單，隨意買了一些樂譜，開始演講譜子，聽錄音，希望找到接下來學(xué)習(xí)那部作品。

第一部吸引我的就是斯特拉文斯基的協(xié)奏曲：尤其是其中詼諧智慧、沉思抒情部分特別吸引我。我喜歡它那種奇怪的節(jié)奏，引用的巴赫、弦樂和管樂的豐富色彩，作曲家力度記號(hào)的巧妙(如果遵守這些記號(hào)，領(lǐng)奏的樂器可以繼續(xù)但不會(huì)損害樂隊(duì)織體)——還有全部樂章用同一個(gè)和弦開始的想法。第一樂章托卡塔的速度記號(hào)比我聽過的所有錄音都快許多，但即便是這點(diǎn)也吸引了我的興趣。因此大約一年后，我請求和兩個(gè)樂團(tuán)演奏這部協(xié)奏曲，開始分析、演奏。

同時(shí)，我開始閱讀有關(guān)作品的資料，我驚訝地發(fā)現(xiàn)它與勃拉姆斯那部作品的境遇如此相似。1930年，48歲的斯特拉文斯基——通常不信任演奏大師——遇見了時(shí)年38歲的波蘭裔美國小提琴家薩繆爾·杜什金，當(dāng)時(shí)并非著名樂手，但卻是斯特拉文斯基的驚喜——有思想、演奏技巧高超的大師，作曲家認(rèn)為可以相處。杜什金不僅請作曲家為其創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲，而且答應(yīng)為此給他報(bào)酬，并自告奮勇在小提琴方面給他幫助(就像約胡姆幫助勃拉姆斯一樣)，但這似乎并沒有損害作曲家對杜什金的印象。

協(xié)奏曲在1931年春秋之際完成，作曲家不時(shí)修正一些細(xì)節(jié)，在此過程中征求杜什金的意見。兩位藝術(shù)家之間的交流非常自由、有趣。杜什金后來回憶說，“一次，我對自己改編的一段小提琴段落非常滿意，試圖讓他保留下來，他說，u2018你讓我想起拉法耶特百貨的推銷員，你不停說，這不是很不錯(cuò)嗎，很精美，看看這些美妙的顏色，大家都穿這種顏色。我則說，是不錯(cuò)，很漂亮，大家都穿——但我不想要。u2019”

1931年12月，杜什金在柏林與柏林廣播樂團(tuán)合作世界首演這部協(xié)奏曲，斯特拉文斯基指揮。評論界反應(yīng)不一，但藝術(shù)圈非常喜歡：喬治·巴蘭欽(Georges Balanchine)還根據(jù)它創(chuàng)作了芭蕾舞，其他人也認(rèn)為這是20世紀(jì)最偉大的協(xié)奏曲。但與勃拉姆斯的協(xié)奏曲一樣，斯特拉文斯基的這部作品也沒有很快收到演奏家和樂團(tuán)的喜歡。1971年，作曲家去世時(shí)，它還不是標(biāo)準(zhǔn)曲目，即便現(xiàn)在也不是——作曲家已經(jīng)去世30年了，這部作品還不是經(jīng)常演奏的作品。

但如果我的經(jīng)歷很典型的話，現(xiàn)在終于是我們來演奏這部作品的時(shí)候。最近我在三個(gè)星期之內(nèi)在七個(gè)國家演奏了這部作品。在我合作的指揮家中，只有一位以前演出過這部協(xié)奏曲。但現(xiàn)在他們都希望將其加入標(biāo)準(zhǔn)曲目。這就是一部協(xié)奏曲變成新標(biāo)準(zhǔn)曲目的故事。先是作曲家去世(很遺憾，但無一例外成為一個(gè)條件)，然后幾位藝術(shù)家開始演奏，然后此地聽到的人希望到彼地傳播，后來樂團(tuán)開始要求演出，然后所有人開始演奏。斯特拉文斯基的協(xié)奏曲就是沿著這樣一個(gè)過程穩(wěn)步前進(jìn)�？赡懿痪盟�就能夠進(jìn)入標(biāo)準(zhǔn)小提琴曲目中去——和勃拉姆斯協(xié)奏曲等曲目一樣。我當(dāng)然希望這樣：這部作品應(yīng)該是標(biāo)準(zhǔn)曲目。

1979年11月27日出生在美國弗吉尼亞州萊克星頓。

1983年三歲時(shí)移居巴爾的摩，四歲生日前一個(gè)月在當(dāng)?shù)貎和�培�?xùn)中心小提琴程。

1985年五歲時(shí)，跟隨克拉拉·伯科維奇開始長達(dá)五年的小提琴學(xué)習(xí)。伯科維奇是敖德薩人，曾經(jīng)在列寧格勒音樂天才學(xué)習(xí)教課25年，后移居巴爾的摩。

1990年二月在巴爾的摩的雷金音樂廳舉行第一次整場獨(dú)奏音樂會(huì)。十歲進(jìn)入費(fèi)城的科蒂斯音樂學(xué)院，師從83歲的雅沙·布羅斯基。布羅斯基先生是尤金·伊薩伊最后一位在世的學(xué)生。第一次在電臺(tái)露面，參加費(fèi)城WFLN-FM古典節(jié)目。

1991年十一歲第一次與職業(yè)樂團(tuán)合作，得到第一把成人小提琴。十二月第一次與大樂隊(duì)合作，與巴爾的摩交響樂團(tuán)一同演出。第一次接受電視采訪。

1992年開始在科蒂斯音樂學(xué)院的全日制本科學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)音樂、人文科學(xué)和外語。

1993年與費(fèi)城樂團(tuán)首次合作演出。與匈牙利布達(dá)佩斯節(jié)日樂團(tuán)合作，進(jìn)行歐洲首次演出。在法國Sully-sur-Loire音樂節(jié)進(jìn)行了歐洲室內(nèi)樂首演。巧遇讓·巴蒂斯特·維堯姆1864年制造的小提琴，十分喜愛，很快買下。

1994與美國其他著名樂團(tuán)合作演出，包括克里夫蘭、紐約愛樂和匹茨堡交響樂團(tuán)。

1995年15歲，在德國慕尼黑首次演出。由洛林·馬澤爾指揮巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)演奏貝多芬小提琴協(xié)奏曲，并進(jìn)行電視轉(zhuǎn)播。此后三年專門與馬澤爾和巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)巡演歐洲。首次在夏季參加美國威蒙特舉行的萬寶路音樂節(jié)，學(xué)習(xí)并演奏室內(nèi)樂。

1996年第一次錄制巴赫奏鳴曲和帕蒂塔，獲得Diapason d’Or獎(jiǎng)。與費(fèi)城樂團(tuán)首次在卡耐基大廳演出。與巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)在柏林愛樂大廳首演。在紐約與林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會(huì)演奏巴赫六部勃蘭登堡協(xié)奏曲。

1997年恩師布羅茨基先生以89歲高齡去世，其時(shí)希拉里在加利福尼亞巡演。10月在巴黎首演。

1998年1月在巴黎首次與樂團(tuán)合作，演奏普羅科菲耶夫第一小提琴協(xié)奏曲，由雅諾維茨指揮法國廣播愛樂樂團(tuán)。與戴維·金曼指揮的巴爾的摩交響樂團(tuán)合作的貝多芬小提琴協(xié)奏曲和伯恩斯坦小夜曲，獲得格來美提名，并獲Diapason d’Or大獎(jiǎng)。數(shù)月后，又獲得Echo古典大獎(jiǎng)。與巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)到維也納、倫敦、蘇黎世等地巡演。

1999年從科蒂斯音樂學(xué)院畢業(yè)獲學(xué)生學(xué)位。首次與柏林愛樂、洛杉磯愛樂、舊金山交響樂團(tuán)合作演出。到澳大利亞進(jìn)行五個(gè)星期的巡演。演出并錄制埃德加·梅耶爾為她創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲。

2000年1999年錄制的巴伯和梅耶爾協(xié)奏曲唱片獲得德國音樂評論大獎(jiǎng)和戛納古典大獎(jiǎng)。首次出現(xiàn)在BBC逍遙音樂會(huì)，最后一晚出現(xiàn)在倫敦皇家阿爾伯特大廳。與柏林愛樂巡演日本。首次應(yīng)邀與倫敦愛樂合作演出。

2001年與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)合作在北美巡演。秋季到世界各地巡演。首次與香港愛樂、法國國家樂團(tuán)合作演出。

2002年與DG簽定專屬合約，首次在DG錄制唱片，曲目是巴赫四部協(xié)奏曲，與杰弗里·卡翰指揮的洛杉磯室內(nèi)樂團(tuán)合作。首次在卡耐基大廳和維也納愛樂廳進(jìn)行獨(dú)奏音樂會(huì)。到世界各地巡演。勃拉姆斯和斯特拉文斯基唱片獲得Monde de la musique’s Choc Award。

2003年與洛杉磯愛樂、波士頓交響樂團(tuán)等進(jìn)行北美巡演。與舊金山交響樂團(tuán)進(jìn)行四個(gè)星期的歐洲巡演。此外，在里斯本和巴塞羅那首演，并與法蘭克福廣播交響和丹麥國家交響樂團(tuán)。巴赫協(xié)奏曲八月發(fā)行。她在DG的第二張唱片將在倫敦錄制。曲目是埃爾加的小提琴協(xié)奏曲和沃恩·威廉斯《云雀高飛》，由科林·戴維斯指揮倫敦交響樂團(tuán)。

活躍在當(dāng)今歐美古典樂壇、剛剛獲得古典樂壇最具分量的“留聲機(jī)年度藝術(shù)家”大獎(jiǎng)、被譽(yù)為繼安娜·索菲-穆特后的新一代“小提琴女神”——希拉里·哈恩將于本月19日與加拿大溫哥華交響樂團(tuán)一起，為上海觀眾奉上一臺(tái)精美絕倫的古典音樂盛宴。

　　希拉里從4歲開始拉琴，5歲起連續(xù)7年接受小提琴教師的長期指導(dǎo)，11歲便和巴爾的摩交響樂團(tuán)合作，其后，更多次與世界各著名樂團(tuán)展開合作。

　　出生在美國的哈恩有一頭東方人般的烏黑亮發(fā)，碧藍(lán)的大眼睛又如淺海般清澈，因此外表靚麗的希拉里·哈恩還經(jīng)常是歐美高端主流雜志《Vogue》、《Elle》等的封面人物。其實(shí)這位21歲便問鼎格萊美獎(jiǎng)的“天之驕女”哈恩私底下是個(gè)非常特別的女生。有時(shí)她和普通女孩一樣：熱愛生活，喜歡看電影，熱愛閱讀和寫作,喜歡探索新的國度,喜歡騎車和游泳，喜歡芭蕾和體操，喜歡結(jié)識(shí)新的朋友，喜歡語言、上網(wǎng)和寫博客。但有時(shí)希拉里會(huì)展現(xiàn)出其特立獨(dú)行的一面：能烤制可口的曲奇餅、向窗外拍照、從睡床跳上跳下、在地板倒立、折奇形怪狀的紙飛機(jī)，甚至將房間的家具重新擺置，真是“忙”得不亦樂乎！她被美國《時(shí)代》雜志評選為“美國最佳青年古典音樂家”；被德國樂評人稱贊為：“百年一遇的音樂奇才！”她所灌錄的五張唱片曾連續(xù)十周雄踞十大古典唱片排行榜。