法國指揮大師查爾斯·明希（Charles Munch，亦作 夏爾·孟許）1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年隨身為小提琴家的父親學小提琴，后入斯特拉斯堡音樂學院、隨普菲茨納學作曲。畢業(yè)后到柏林師從著名小提琴家弗萊什深造。

明希是 20 世紀中最杰出的法國指揮家之一，但他的家庭卻是一個地道的德國音樂世家，而他的出生地在 1919 年以前也是劃歸德國管轄的領土，因此從這方面來看，他也應該被算作是一位德國指揮家，更何況他在年輕時還一 直在德國的交響樂團中工作呢。然而，明希卻又是一位真正的法國指揮家， 這一點不僅僅是他自己那樣認為，更為使人深信不疑的是他對法國音樂事業(yè)

的發(fā)展所做出的突出貢獻，以及他對法國音樂作品的深刻理解和精湛解釋。

第一次世界大戰(zhàn)期間被征召入德國軍隊。一戰(zhàn)結束后，回母校任小提琴教授，同時擔任斯特拉斯堡樂團的首席小提琴。

1919 年，明�；氐搅怂�的母�！�—斯特拉斯堡音樂學院，擔任了該院的小提琴教授，同時還擔任了斯特拉斯堡管弦樂團的首席小提琴。

1925年后任萊比錫音樂學院小提琴教授、格萬特豪斯樂團首席小提琴。

1932年在巴黎首次登臺指揮，開始指揮生涯。1938年起任巴黎音樂學院樂團音樂總監(jiān)。

1938 年，當時具有世界一流水平的巴黎音樂學院管弦樂團，看中了明希那不同凡響的指揮才華，聘請他擔任了該團的常任指揮，明希在這個樂團中一直工作了八年，為其在世界范圍 內擴大影響，做出了極力出色的成績，因此他也被看作是這個樂團創(chuàng)建史上的一個非常重要的指揮家。

1946年12月開始與波士頓交響樂團合作。

1949 年，明希迎來了他指揮生涯中最為光彩的時期，這一年，由于大指揮家?guī)熘x維茨基的退休，明希有幸擔任了舉世聞名的美國波士頓交響樂團的常任指揮，他在這個具有優(yōu)秀傳統(tǒng)的樂團中一直工作到1962 年。

1951-1962年任伯克郡音樂節(jié)的音樂總監(jiān)。

1962年離開了帶領十四年的波士頓交響樂團、回到隨政治風向丕變的法國。

1967年受當時法國文化部長安德烈·馬爾羅（André Malraux）委托、創(chuàng)建法國第一個國立職業(yè)交響樂團——巴黎管弦樂團，并任音樂總監(jiān)、常任指揮，直至1968年11月在該團巡回演出時逝世。

專輯英文名: Beethoven: Eroica, Symphony No.1, Fidelio Overture

專輯中文名: 貝多芬：英雄、第一交響曲，歌劇“費德里奧”序曲

藝術家: Charles Munch 查爾斯·明希.

版本: RCA-日本版

發(fā)行時間: 1998年5月21日

地區(qū): 美國

專輯介紹：

貝多芬的《英雄》交響曲，并非功成名就，志得意滿的英雄，而是久經折磨，仍一肩挑起苦難的英雄。因此，《送葬進行曲》的沉重步履，聽起來特別感人，除了富特文格勒、鄧許泰特之外，大概沒有指揮將這個樂章表現(xiàn)得如此刻骨銘心。

專輯介紹：

《達芙妮與克羅�！肥抢�威爾為俄羅斯芭蕾舞團創(chuàng)作的一部芭蕾劇，作于1909－1911年。初演時由于音樂過于復雜，效果平平。后來，他從中選出兩套專供音樂會演出用的組曲，獲得了很大成功。其中，以第二組曲為最佳，在世界上也最為著名。芭蕾舞劇的情節(jié)根據(jù)希臘作家朗格斯的田園詩而改編。達芙妮和克羅埃是一對相親相愛的青年牧羊人和牧羊女，他們從小被遺棄在萊斯博士島上，被善良的老牧人撫養(yǎng)成人。舞劇主要描寫他們天真無邪的愛情故事。

明希曾親手創(chuàng)建了法國至今引以為自豪的巴黎管弦樂團，這個樂團以其精致的風格和秀麗的特點而躋身在世界一流樂團的陣容中，而作為這個樂團的前身——巴黎音樂學院管弦樂團的多年音樂指導的明希，恐怕在這樣的事實所產生的意義上，已經可以被稱之為當之無愧的法國指揮家了。

然而這一切卻并不是根本，真正能夠使人信服的是，明希作為一位名揚四海的指揮大師，一生都在為法國音樂作品在全世界的傳播而竭盡全力，并且一直以“法國音樂指揮權威”的名義活躍在世界樂壇上。熟悉明希情況的人都知道，他是20 世紀世界樂壇中，最著名的柏遼茲和拉威爾的作品解釋者，許多經典性的作品甚至至今仍沒有出其右者，由于他對柏遼茲的作品所做出的經典性研究以及在這方面的一些其它貢獻，法國的“柏遼茲協(xié)會”還將會長的職務加在了他的身上。

明希作為20 世紀著名的指揮大師，還有一個主要功績就是在一個重要的時期領導了美國的波士頓交響樂團。波士頓交響樂團在明希上任擔任常任指揮以前，曾在著名指揮大師庫謝維茨基的掌管下運行了25 年，而在庫謝維茨基之前又在皮埃爾·蒙特的領導下經過了一段不錯的閃光時期，然而在庫謝維茨基之后，如何才能使這個具有偉大傳統(tǒng)的樂團在事業(yè)上更加發(fā)揚光大， 選擇理想的常任指揮人選是一件至關重要的大事，更何況這個樂團在庫謝維 茨基時期已經具有了很高的起點。

在這樣的時刻，明希走馬上任，擔任了該 團的音樂指導與常任指揮，這不能不說是一件冒有風險的差使。然而明希上任以后，便以其大膽的作風和出眾的才華，為這個老樂團注入了一種鮮明、活躍和熱情的活力，特別是使這個樂團在演奏的色彩方面有了很大的變化。

波士頓交響樂團在“明希時代”不但沒有退步，反而變得更加精良和顯赫一時了，因此可以說，明希在波士頓交響樂團的歷任常任指揮中是一個十分重要的人物，他為這個具有傳奇色彩的樂團，多年來一直雄居在美國各大交響樂團的前列，做出了不同尋常的貢獻。

在指揮時，動作極其輕松自然，在那令人十分舒服的韻律中，含有著非常豐 富的表情變化，當他的指揮棒敲下第一個擊拍以后，音樂便隨著他那極有控 制力的手勢而不斷地流淌了出來。

他的弟子小澤征爾曾這樣評價過他的指 揮，他說：“明希的指揮方法是那么自然而又柔和，他的手隨著那流暢的音樂自然而然地揮動著，這時，似乎他手中的指揮棒和那臂膀，連同他的整個 身影都融進了音樂之中”。

小澤征爾對他恩師的指揮方法有著深刻的理解和記憶，他曾回憶到明希在教他指揮時，總是強調兩只手和臂膀乃至整個身體都不要用拙力，兩只手臂要有一種輕輕飄浮的感覺，這樣，當你內心深處感 受到音樂時，兩只手就會極其自然的隨著音樂的律動而揮動起來，這樣產生 出的效果，便是那種被稱之為松馳、自然和奇妙感覺的崇高境界。

明希是一位風格異常鮮明的指揮家，他的指揮風格是明快熱情而又自然舒展，一般來說，他喜歡運用較快的速度和鮮明的力度對比，在指揮法國作品時，他十分善于把握樂曲的特色和尺度。

例如在指揮柏遼茲的作品時，他能夠表現(xiàn)出驚人的宏大氣勢和絢麗的音響色彩，而在指揮拉威爾的作品時， 他又能夠賦予作品一種質樸的情調及清新的氣息，在處理德彪西的作品時，他也能夠極好地控制樂曲織體層次的變化，使其達到一種雅致的、耐人尋味 的意境。

明希不但善于指揮法國作品，對德奧體系作曲家的作品，他也有著 十分出色的演釋能力，但他與純德奧體系的指揮家之間仍有著許多不同，與 他們相比，明希在德奧作品所特有的莊重穩(wěn)健的基礎上，增加了更多的熱情 及活力，因此，在德奧體系作曲家的作品中，他更加適合于演釋像門德爾松 這一類作曲家的作品。

明希是一個最善于挖掘和發(fā)揮管弦樂色彩的指揮大師，他對于管弦樂隊的音色調配和力度控制，有著極其特殊的天賦和能力。小澤征爾在聽完他所指揮演奏的柏遼茲的《羅馬狂歡節(jié)序曲》之后，曾經被他那出神入化的管弦 樂色彩控制能力感動得激動不已，他曾回憶到：“我真不知這位老先生是從什么地方撥弄出來的那樣水粼粼的聲音，這種將柏遼茲的音樂色彩精雕細磨 得閃閃發(fā)光的技藝，使我的渾身都激動了起來，我實在沒有想到，一首樂曲 在經過一個高明的指揮家處理以后，竟會達到如此驚人的地步。”

小澤征爾 的話是對的，他以一個優(yōu)秀指揮家的眼光，發(fā)現(xiàn)了明希身上那無與倫比的天才，難怪他不管花費多么大的辛苦和周折，都非要當明希的學生不可呢。

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