張宏（公元1577年—1652年后）字君度，號(hào)鶴澗，別號(hào)鶴澗道人。明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤(rùn)、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結(jié)合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅(jiān)人物，吳中學(xué)者尊崇之（《明畫錄》記載）。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼學(xué)北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身風(fēng)格。張宏平生喜好游歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養(yǎng)分，藉以開拓創(chuàng)作視野和體悟藝術(shù)真諦。所作人物畫，線條疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。在文獻(xiàn)記載中，張宏一六五二年畫了一幅《蜀葵圖》，這是他留給人們的最后資訊。再過一年，將近八十歲的張宏隨之杳如黃鶴，徹底隱居在了山林之中。后來相傳有柴人在蘇州西山的密林中，見到了年逾八旬的張宏在山中作畫，其道袍加身，鶴發(fā)童顏，猶如仙人一般。

《青綠山水圖》，上海博物館藏；《延陵掛劍圖》、《雜技游戲圖》、《擊缶圖》、《閶門舟阻圖》、《溪亭秋意圖》北京故宮博物院藏；《蘭亭雅集圖》，首都博物館藏；《琳宮晴雪圖》，輯入《參加倫敦中國(guó)藝術(shù)展覽會(huì)圖說》；《柴門流水圖》，輯入《中國(guó)繪畫史圖錄》下冊(cè)；《華子岡圖》，臺(tái)北故宮博物院藏；《寒山蕭寺圖》，天津市藝術(shù)博物館藏；《牧牛圖》，美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏；《桐蔭高士圖》，美國(guó)普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏；《布袋羅漢圖》，臺(tái)北故宮博物院藏；《清風(fēng)皓月圖》，南京博物院藏；《秋塘戲鵝圖》，廣東省博物館藏；《句曲松風(fēng)圖》，波士頓美術(shù)館藏；《越中十景》，日本奈良大和文華館藏；《止園圖》，柏林東方美術(shù)館藏；《村徑柴門圖》，北京故宮博物院藏；《西山爽氣圖》，浙江省博物館藏；《浮嵐暖翠圖》，廣東省博物館藏；《石屑山圖》，臺(tái)北故宮博物院藏；《雪景圖》、《觀潮圖》、《風(fēng)雨歸牧圖》，《山塘短棹圖》南京博物院藏等。張宏繪畫技法高超，筆墨靈動(dòng)傳神，真跡者皆為精品，被各大博物館奉為鎮(zhèn)館之寶。《西山爽氣圖》被教委編入高二地理限選新教材，當(dāng)做古代文人畫的范例；臺(tái)北故宮博物院將《布袋羅漢圖》設(shè)計(jì)在了郵票上，以故宮博物院推薦的宋、明四位畫家張宏、晁補(bǔ)之、王問、梁楷所繪的四幅人物古畫為題材，印制郵票一組�！吨箞@圖》冊(cè)更是被國(guó)際園林界稱為“中國(guó)古代園林”無與倫比的、最好的視覺證據(jù)。

史書記載：張宏師法沈周，并超越之。他重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤(rùn)、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意，畫中石面連皴帶染為其特色。其實(shí)張宏的藝術(shù)風(fēng)格在晚明時(shí)期是具有鮮明特點(diǎn)的。他在游歷名山大川之時(shí)寫生作畫，從中尋找藝術(shù)靈感。最終他尋找到了一種更貼近自然的現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)，如何引觀者入畫，成為了張宏思考的課題。經(jīng)過長(zhǎng)期的創(chuàng)作和研究，他的繪畫形成了帶有意境的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，所作的具象山水達(dá)到了無以復(fù)加的極限。

他的畫作整體看起來深遠(yuǎn)高逸，在那個(gè)時(shí)代,去名山大川寫生不多見，一般的文人畫家喜好獨(dú)自在家中作畫，靠臨摹古人的畫作來抒發(fā)自己的情感，這樣就局限了藝術(shù)創(chuàng)作的視野。張宏則代著畫筆深入到了山林之中，去體會(huì)大自然的雄渾壯麗，在寫生的基礎(chǔ)上搞創(chuàng)作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合。據(jù)史料記載，他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當(dāng)時(shí)罕見。張宏的風(fēng)景畫在寫實(shí)的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出了超凡脫俗的精神境界。他的畫作賞心悅目，看后令人流連忘返，仿佛置身于畫作之中：近樹繁榮，遠(yuǎn)山起伏；云山煙樹，境界清幽；溪橋亭屋，山勢(shì)巍峨；群峰聳立，白云橫嶺，樹木蔥籠；筆法清晰凝重，墨色林酣暢；山石皴擦鏗鏘，樹木渲染可真；推別具一格之畫法，寄情懷于山水之間。

張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風(fēng)格和特色，在寫生的基礎(chǔ)上搞創(chuàng)作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現(xiàn)出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他在繪畫中所使用的透視法與西方立體畫法不謀而合，故宮博物院專家也稱張宏的山水筆墨精湛,世所罕見。他曾登高畫鳥瞰俯視圖，更是當(dāng)時(shí)罕見。在那個(gè)時(shí)代,去名山大川寫生不多見,可見張宏是非常難得的一位 重視寫生的繪畫大師。他的畫作整個(gè)畫面看起來深遠(yuǎn)高逸，山石堅(jiān)硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺，使人仿佛置身于畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風(fēng)飛泉，意境空靈清曠。

張宏的畫風(fēng)師法沈周和文徵明，兼學(xué)元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，融合而成自身風(fēng)格。既具有吳門畫派的典型風(fēng)格，又有新的藝術(shù)語(yǔ)言在其中。

張宏作畫風(fēng)格創(chuàng)新，跳脫于傳統(tǒng)之外，而且，他傾向于描繪特定的實(shí)景，以之取代歷來傳統(tǒng)山水所推崇的形式和固定造型。這樣畫出來的山水畫給人一種動(dòng)態(tài)的感觀，仿佛置身于畫面之中，去體會(huì)那峰巒起伏，綿延奔騰，江河湖港，煙波浩渺，氣象萬千的自然景觀。

一般的理念認(rèn)為中國(guó)山水只描寫理想山水，而不表現(xiàn)特定實(shí)景。實(shí)際上，山水畫可說是根源于對(duì)特定地方實(shí)景的描繪，而且是在經(jīng)過了幾世紀(jì)以后，才在五代和宋代的大師手中，一變而為體現(xiàn)宇宙宏觀的主題。然而，即便是這些大師所作的畫，也不全然偏離山水的地理特性，相反地，他們是根據(jù)自己所在地域的特有地形，經(jīng)營(yíng)出各成一家的表現(xiàn)形式，后來，這些自成一家的表現(xiàn)形式成了區(qū)分不同地域派別的標(biāo)準(zhǔn)。

“寫生”一詞是因?yàn)槊佬g(shù)史上的五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發(fā)展，而獲得了在品評(píng)上的意義。此后，凡是國(guó)畫臨摹花果、草木、禽獸等實(shí)物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應(yīng)的有“寫心”和“寫意”。歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，但不言寫生，可是，生活對(duì)于畫家的藝術(shù)發(fā)展卻有著一定的影響。到了明末吳門畫派中出現(xiàn)了真正意義上的寫生，首先是由明末吳門畫派的領(lǐng)軍人物張宏發(fā)起的。張宏把寫生當(dāng)做作畫的基本形式，并加以創(chuàng)作，以山水為主，他帶著畫筆走進(jìn)了大自然中，去自然中汲取藝術(shù)養(yǎng)分。這就是明畫錄所記載的“張宏，重寫生，師法自然�！边@句話在今天聽起來很平常，但是在明朝那個(gè)封建時(shí)代，寫生可被看做是另類了，甚至還會(huì)遭到一些守舊畫家的反對(duì)。在當(dāng)時(shí)南方很多畫派都是“閉門造車”一味的臨摹古人，有的干脆直接把古人的畫作拆開重新拼裝，東拉一座山，西取一棵樹，拼湊起來當(dāng)做自己的作品。在這個(gè)時(shí)候張宏以其豐富的生活經(jīng)歷和敏銳的才思，深深地感覺到了傳統(tǒng)書畫技法的陳舊與落后，于是就不顧同門和家人的反對(duì)，毅然決然地扛起了繪畫創(chuàng)新的大旗，并為之奮斗了一生。時(shí)至今日，國(guó)內(nèi)外的專家學(xué)者們翻開歷史發(fā)現(xiàn)了張宏的這些貢獻(xiàn)，無不為之驚嘆不已。

古代文人墨客大多以山水為主題來抒發(fā)自己的情懷，山水在古代不僅是可欣賞的自然風(fēng)景，在某種意義上，山水已經(jīng)成為人們尋找心靈深處清涼意境的一個(gè)載體。山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫。游山玩水的大陸文化意識(shí)，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視覺意識(shí)，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國(guó)畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有哪一個(gè)畫科能像山水畫那樣給國(guó)人以更多的情感。山水畫是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、民族的圖像、中國(guó)人的性情。中國(guó)山水畫是中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀。與大多數(shù)畫家一樣，張宏把主要精力用在了山水畫的創(chuàng)作上。

張宏是一位善于創(chuàng)新的畫家，無論畫什么都要加入藝術(shù)思考，選定題材后才開始作畫，在創(chuàng)作山水畫時(shí)也不例外。對(duì)于地方風(fēng)景的描寫，自十五世紀(jì)末，亦即沈周的時(shí)候以來，便一直是蘇州畫家之所長(zhǎng)。他們描繪蘇州城附近的湖光山色，但這些畫的構(gòu)圖極可能因?yàn)槲茨軐?duì)這些地方的實(shí)際景致提供足夠而明確的描寫，而使得即便是當(dāng)?shù)氐木用褚舱J(rèn)不出來。不過，畫中描繪了知名的寺廟、橋梁和寶塔等等，不但有助觀畫者對(duì)于景致的識(shí)別，同時(shí)，借由這些當(dāng)?shù)匚娜思澥克�常朝拜并游覽的古跡，也得以喚起人們對(duì)歷史、文學(xué)和宗教的聯(lián)想，繪畫因此超越了僅僅再現(xiàn)景物的層次，而充滿了意義。張宏的真景山水一開始便以重要的方式，打破了這種模式。他選擇的景致并不一定列在當(dāng)?shù)氐拿麆僦改现�，而他作畫的方式也愈有推翻成�?guī)之勢(shì)。例如1613年，張宏偕伴赴吳興近郊的石屑山游歷，并為友伴做成一畫。整幅畫的構(gòu)圖遵循我們所熟悉的吳派構(gòu)圖形式，圍繞著一條河谷發(fā)展，河谷順著立軸狹長(zhǎng)的畫面，在中間蜿蜒而上。然而，畫家以俯瞰的視角來描寫石屑山，畫面各部位間前后的連續(xù)感，則顯得異乎尋常地一致，在視覺上，遠(yuǎn)處的樹叢與竹林，也和其背景融為一片，并非按照歷來傳統(tǒng)畫法，以一叢叢樣式化的固定造型列植在山腰間。張宏所關(guān)切的是客體世界中表象的美感。1634年，張宏以南京近郊的勝地棲霞山為畫題，棲霞山以禪寺和石刻千佛巖聞名于世，此一畫幅以濃密如屏的樹叢遮掩了其下山腰的輪廓，在傳統(tǒng)山水畫里，樹木一般謙立一旁，以不遮視線為原則；而在這里，觀畫者必須先穿過樹叢方能找到通往寺廟之路。這就使畫面產(chǎn)生了縱深的空間感，意境得到了延伸，也給觀者留下了遐想的空間，增添了趣味性和可觀性。正所謂高崖飛瀑，曲徑幽通。

山水畫的最高境界，是在具象山水中尋找超凡脫俗的意境。張宏要呈現(xiàn)的并非登覽廟宇的經(jīng)驗(yàn)，而是從雨中遠(yuǎn)眺的感受。他在題款中寫道：“甲戌年初冬，明止挈游棲霞，冒雨登眺，情況頗饒，歸而圖此�！庇僧嫹�下半部的細(xì)節(jié)，我們更可看出張宏的手法。張宏只畫了廟門，這扇門也只畫了局部，并且明顯地按照遠(yuǎn)近比例法縮小。巖壁間石刻壁龕的描寫，并未如預(yù)期的那樣顯著，相反地，它與石壁和樹萌融合為一個(gè)視覺整體。張宏將此景壓縮為因應(yīng)掛軸裱式的垂直畫面，布局也較乍看之時(shí)來得更具巧思；雖然如此，這張作品的視覺效果仍使人感覺到如面對(duì)一段未經(jīng)匠意經(jīng)營(yíng)的自然景色一般。同時(shí)，高十一英尺有余的畫幅本身，亦強(qiáng)化了如大銀幕電影或電視超大畫面般的臨場(chǎng)感，牽制了我們很大部分的視野。山水畫藝術(shù)的最高境界是在具象山水中尋找超凡脫俗的意境，那么我們可以肯定地說：張宏做到了，他是明代最成功的山水畫大師。

張宏作寫意人物筆簡(jiǎn)而形具，線條疏朗，輪廓分明。類似我們今天的人物速寫作品一樣，用線條的虛實(shí)變化來刻畫人物的動(dòng)作和神態(tài)。早在明代末期的張宏就已經(jīng)創(chuàng)作出了類似今天的速寫人物畫法，也可以說是西方的速寫畫法是由明末傳入歐洲的，西方人借鑒了張宏的寫意人物畫法，經(jīng)過演變而發(fā)明了速寫。張宏的寫意人物不僅僅是單純地畫某個(gè)人或某些人，他將寫意人物靈活地運(yùn)用到了山水畫中，在林木蔥郁的山林中，在岡巒出沒、巨石嶙峋的山路上隱現(xiàn)著幾點(diǎn)樵夫和路人，為山水增添了靈性，有一種人在畫中游的意趣。

張宏是一位以山水畫和寫意人物畫見長(zhǎng)的畫家，在他的傳世作品中也是以山水畫和人物畫居多，花鳥畫的傳世作品相對(duì)較少。近些年來有學(xué)者對(duì)他的花鳥畫開始關(guān)注。經(jīng)過深入研究，得知他的花鳥畫也很出眾，技法高超，筆墨精絕，意境悠長(zhǎng)，頗具天然情趣。國(guó)內(nèi)外的博物館中均有他的花鳥畫佳作。因?yàn)閰情T畫派偏重于山水畫，他又是晚明吳門畫派的中堅(jiān)人物，且他最擅長(zhǎng)的也是山水畫，因此他便多以山水題材作畫傳世。偶得空閑之時(shí)，張宏也會(huì)即興揮毫，創(chuàng)作一些水墨花鳥畫來陶冶性情。他所作的花鳥畫講求自然天趣，不假雕飾，以素凈為貴，以清雅為韻。

前人有云：平居有古人，則學(xué)力方深；落筆無古人，乃精神始出。張宏的繪畫，與文人畫中被反復(fù)描繪的幽山野水不同，相比隱逸山水的冷寂清疏，遠(yuǎn)離塵世，多了一分平實(shí)質(zhì)樸的入世精神。不論從題材、立意還是技法表現(xiàn)上，都顯得真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引觀者共鳴。筆墨得于沈周而有自己的個(gè)性，“蒼勁雅秀，蕭疏淡遠(yuǎn)。有古人而又無古人�！狈彩菤v史上成功的畫家，都是既遵循前人的足跡，又加以改革創(chuàng)新，成立自己的風(fēng)格，方能開啟后世之追尋。張宏具有著前人的深厚筆墨功力和融合而成的自身風(fēng)格，承上啟下地帶動(dòng)了晚明繪畫的發(fā)展，使晚明繪畫向著一個(gè)更進(jìn)步更廣闊的方向前進(jìn)，當(dāng)之無愧地成為明末畫壇的領(lǐng)軍人物。張宏不拘繩墨，求實(shí)創(chuàng)新地精神，影響著一代又一代的畫家，為后世繪畫開啟了一個(gè)嶄新的時(shí)代，引吳門學(xué)者追隨之，尊崇之。

《藝苑掇英》《明代繪畫》《中國(guó)繪畫鑒賞圖典》《氣勢(shì)撼人》《中國(guó)古代書畫圖目》《石渠寶笈》《秘殿珠林》《山外山》等中外名著都對(duì)張宏有著極高的評(píng)價(jià)。由中國(guó)文物學(xué)會(huì)專家委員會(huì)主編的《中國(guó)繪畫鑒賞圖典》中錄入張宏《浮嵐暖翠圖》軸，并給予高度評(píng)價(jià)，注曰：“張宏善畫人物山水,主要宗法沈周、文征明,并上追元四家和米芾、董源、巨然,又兼學(xué)北宋李、郭和南宋李、夏,融合而成自身風(fēng)格。”另外張宏在國(guó)際學(xué)術(shù)界的影響也非同一般，其中美國(guó)著名學(xué)者高居翰教授寫的《氣勢(shì)撼人》把張宏放在了第一章，書中提到張宏是十七世紀(jì)最偉大的畫家，他開創(chuàng)了明代繪畫寫生主義的先河，師法自然，帶著畫筆到大山中寫生，這比西方印象派早了近300年。可見中國(guó)人的繪畫思想在明朝就已經(jīng)很先進(jìn)了。張宏這樣劃時(shí)代的畫家值得我們后代頌揚(yáng)傳承。晚明吳門畫派在張宏的帶領(lǐng)下始終繁榮昌盛，流傳至今。吳門畫派永不倒，吳門精神啟后人。像張宏這樣的繪畫大師，在中外繪畫史上都是少有的。難怪高居翰先生能在哈佛大學(xué)的諾頓講座發(fā)表演講，可見明代畫家張宏在歐美學(xué)術(shù)界影響力之巨大�！睹鞔�繪畫》錄入張宏《村徑柴門圖》，并注曰：“張宏善畫山水,重寫生。筆力峭拔,墨色濕潤(rùn),層巒疊嶂,秋壑深邃,有元人古意。他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物,形神俱佳,散聚得宜,是明末吳門畫壇的中堅(jiān)人物�！睆埡曜灶}：“村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。”此圖作于張宏六十七歲時(shí)。描繪松林環(huán)抱，崇山拱衛(wèi)的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護(hù)著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片�！钡脑~意。

約自萬歷至崇禎（1628～1644）年間繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機(jī)。以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，創(chuàng)作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們?cè)诶^承吳門畫派風(fēng)格和特色的基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，回歸自然，到大山里去寫生，使山水畫活了起來。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對(duì)后來畫壇有很大影響。涌現(xiàn)出一批師法自然，重視寫生的優(yōu)秀畫家，張宏便是其中的佼佼者。

張宏既是一位出色的文人畫家，同時(shí)又具備職業(yè)畫家的高超畫技與敬業(yè)精神，作畫一絲不茍，非精品而不出。為后人所敬仰，吳中學(xué)者尊崇之。他的繪畫繼承了吳門畫派的風(fēng)格和特色，在寫生的基礎(chǔ)上搞創(chuàng)作，使原本呆板的山水畫活了起來。他的畫作整個(gè)畫面看起來深遠(yuǎn)高逸，明代后期山水畫，以張宏為最著名，吳門畫派到此進(jìn)入全盛時(shí)期。

張宏的具象山水在國(guó)際上歷來享有盛名，并一直是國(guó)際學(xué)術(shù)界研究的熱門。北京故宮博物院古書畫研究中心外聘專家高居翰先生對(duì)張宏尤為推崇。 按高居翰教授的話說，張宏是唯一被推薦到哈佛大學(xué)諾頓講座的中國(guó)畫家，1979年3至4月間，高居翰教授應(yīng)哈弗大學(xué)諾頓講座（Charles Eliot Norton Lectures）之邀，發(fā)表了一系列講演，在講到晚明繪畫的時(shí)候第一章便是：張宏與具象山水之極限。他講到：“十七世紀(jì)的中國(guó)繪畫為什么這樣吸引我們？無疑地，這是由于這一時(shí)期的畫家創(chuàng)作了許多感人至深的作品。這一時(shí)期之所以引人注目，并不僅僅在于個(gè)人作品的美感與震撼力。誠(chéng)如羅樾（Max Loehr）所曾經(jīng)指出，中國(guó)早期繪畫系一長(zhǎng)期、緩慢而持續(xù)不斷的發(fā)展，到了宋代，在大師們極致的成就中，達(dá)到了高峰，其后，元代畫家放棄了在繪畫中刻意追求氣勢(shì)雄渾的效果，而為中國(guó)繪畫史開啟了第二個(gè)截然不同的階段，此一發(fā)展在明末、清初時(shí)，達(dá)到最高點(diǎn)。宋元以及明清之際乃至于其后的幾十年間一一亦即十四與十七世紀(jì)一一是中國(guó)晚期繪畫史上關(guān)鍵且具劃時(shí)代意義的時(shí)期。這兩個(gè)時(shí)期不但產(chǎn)生了許許多多不朽的巨作，同時(shí)也開創(chuàng)了許多繪畫的新方向。例如張宏的寫生主義和師法自然的風(fēng)格，開創(chuàng)了寫生主義的先河，并且把具象山水畫推向了一個(gè)高峰。張宏做關(guān)切的是客體世界中表象的美感，使之具象山水達(dá)到了無與倫比的極限�！�

作為中國(guó)繪畫史研究的資深元老，高居翰曾長(zhǎng)期擔(dān)任加利佛尼亞伯克利大學(xué)（The University of California at Berkeley）藝術(shù)史和研究生院的教授，以及美國(guó)華盛頓弗利爾美術(shù)館（The Freer Gallery of Art）中國(guó)書畫部顧問，他的著作多是由在各大學(xué)授課的講稿修訂，或是充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風(fēng)格分析研究中國(guó)繪畫史的經(jīng)典書籍，享有世界范圍的學(xué)術(shù)聲譽(yù)。高居翰教授認(rèn)為張宏是晚明最有成就的畫家，不僅繪畫風(fēng)格創(chuàng)新，而且傾向于描繪特定的實(shí)景，以之取代歷來傳統(tǒng)山水所推崇的形式和固定造型，是一位偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家。

徐邦達(dá)先生對(duì)歷代知名書畫家年譜、名作、筆法風(fēng)格等早就爛熟于心中。徐邦達(dá)的淵博學(xué)識(shí)仿佛一部中國(guó)古代書畫史盡在胸襟。凡經(jīng)他鑒定的作品,總是旁征博引,一一列出依據(jù)。一次徐邦達(dá)在南京金陵飯店,有人拿來一嵌在鏡框中的扇面,請(qǐng)他鑒定。這是一幅金本的山水扇面,落款為已巳年張宏。凝神片刻,徐邦達(dá)說:“這是張君度(張宏字君度)畫的,此為其早期作品。他是位高壽的畫家,活了80多歲，生活在明萬歷至清順治年間�！睹鳟嬩洝氛f他u2018工山水,筆意古拙,墨法濕潤(rùn)u2019。”隨后徐邦達(dá)先生還講訴了張宏的一些繪畫風(fēng)格和藝術(shù)成就，以及張宏開啟的寫生主義畫法對(duì)后世的金陵八家、朱耷、石濤等名家的影響，并稱贊張宏是明末最有成就的書畫大家。

張宏在辭去荊州知府職位之后，回到蘇州故里，開始潛心作畫，到大山中去寫生；游歷名山大川，在旅行中作畫。并且深入到市井黎民之中體會(huì)生活，創(chuàng)出了一批經(jīng)典的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)俗畫。 畫中描繪串鄉(xiāng)走巷的三教九流和市井俚民生活，較真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)下層的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，是十分難得的風(fēng)俗畫卷。張宏所作的《游戲雜技圖》、《擊缶圖》等風(fēng)俗畫卷不僅僅是偉大的現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)珍品，同時(shí)也為我們提供了明代江南一帶都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等詳實(shí)形象的第一手資料，具有重要?dú)v史文獻(xiàn)價(jià)值。其豐富的思想內(nèi)涵、獨(dú)特的審美視角、現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法，都使其在中國(guó)乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。

《止園圖》冊(cè)是張宏為“止園”所畫的一套園林圖，二十開，作于1627年。對(duì)園林研究者來說，《止園圖》冊(cè)并不陌生。陳從周所編著《園綜》一書在卷首所附的十四頁(yè)園林圖，便選自這套圖冊(cè)。而《園綜》是做園林的人案頭必備的“工具書”。但這十四頁(yè)圖，黃曉只一翻而過�！澳玫綍�大家都直奔文獻(xiàn)，很少有誰(shuí)會(huì)把重心放在書前的園林繪畫上。”黃曉說，一直以來，他甚至沒意識(shí)到，這十四幅圖畫的是同一座園子�！　　　≡诖笱蟊税�，張宏的這套《止園圖》冊(cè)卻被賦予了“再現(xiàn)一座十七世紀(jì)的中國(guó)園林”的雄心壯志。1996年5月16日，洛杉磯藝術(shù)博物館為這套圖冊(cè)專門舉辦了一次長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)多月的展覽，二十幅失散數(shù)十年的冊(cè)頁(yè)因此得以“重聚”。這次展覽主要推動(dòng)者，正是高居翰。