基本內(nèi)容
林墨
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林墨 linmo 1962年生于中國哈爾濱。
書 名
去那里尋找回來的路
又 名
藝游歐洲十八年
作 者
林墨
ISBN
ISBN 978-7-5155-0269_4
類 別
藝術(shù) 旅游
頁 數(shù)
225
定 價(jià)
39.80
出版社
金城出版社
出版時(shí)間
2011.11
裝 幀
簡
開 本
720X960
目錄
1人物簡介
2近年展覽
? 2011年 ? 2010年 ? 2009年 ? 2008年
3人物語錄
1人物簡介編輯
林墨 linmo 1962年生于中國哈爾濱。1984年畢業(yè)於魯迅美術(shù)學(xué)院
畫家林墨照片
1986年生活工作與北京，從事實(shí)驗(yàn)水墨創(chuàng)作，1990年留學(xué)西班牙巴塞羅那大學(xué)，1996年任西中文化交流協(xié)會副會長 同年在歐洲創(chuàng)建林墨古堡藝術(shù)交流工作室曾在中國，西班牙，法國，意大利，美國等舉辦個(gè)展和聯(lián)展，現(xiàn)工作於北京，巴塞羅那。
2011年任盧浮宮中國當(dāng)代繪畫展藝術(shù)總監(jiān)[1]。
2近年展覽編輯
2011年
《盧浮宮 卡盧塞爾廳中國當(dāng)代繪畫展》法國巴黎 CARROUSEL DU LOUVRE PARIS
《西班牙繪畫展》哈爾濱理工大學(xué)哈爾濱
林墨寫意油畫作品集(12張)
《心覺繪事》游走於地表的知覺國際研討會 臺灣
2010年
《第七屆中韓（梧州）國際藝術(shù)展》 廣西。
《現(xiàn)在西班牙藝術(shù)展》跨界 上上國際美術(shù)館 北京。
《韓國與中國》 上上國際美術(shù)館 北京。
《大慶群落展》 宋莊鴻灣藝術(shù)館 北京。
《林墨上海新作展》 上海北竿山藝術(shù)中心美術(shù)館 上海。
《糾纏與愛戀》 愛仁美術(shù)館 北京。
2009年
《一百個(gè)藝術(shù)理想》原創(chuàng)藝術(shù)中心
天工開悟《實(shí)驗(yàn)當(dāng)代》藝術(shù)作品邀請展 北京當(dāng)代藝術(shù)館 北京
搜狐文化，環(huán)鐵美術(shù)館《東方語境再造》呈現(xiàn)展于北京環(huán)鐵美術(shù)館北京
《中國當(dāng)代油畫》香港學(xué)術(shù)邀請展于香港展覽中心 香港
搜狐文化《東方語境再造》于環(huán)鐵美術(shù)館畫廊啟動儀式北京
2008年
《藝術(shù)家自選展》原創(chuàng)藝術(shù)中心北京
3人物語錄編輯
一件好的作品就是對真理和和神性的追尋，而這份用心性追尋的表達(dá)，需要藝術(shù)家極大的能量，這份能量來自大愛。只有在對心的追尋本身才能帶來自己的表達(dá)樣式。
一件繪畫作品的完成，它在畫面的精神意義上就是滯后的信息，一切理論上對滯后信息的評述都是滯后的垃圾。理論是對已經(jīng)發(fā)生后的整理，我們不可能去整理一下未來。
生活不是體驗(yàn)來的，當(dāng)我們?nèi)ンw驗(yàn)時(shí)，我們已經(jīng)錯(cuò)過了生活，我們無時(shí)無刻都在生活中。
一切對現(xiàn)實(shí)描述的繪畫作品，都是滯后的�，F(xiàn)實(shí)不需要去復(fù)制，因?yàn)樗呀?jīng)在那兒了，對現(xiàn)實(shí)復(fù)制的作品是沒有意義的。這個(gè)世界已經(jīng)很現(xiàn)實(shí)了，藝術(shù)不再需要一個(gè)現(xiàn)實(shí)的替代品。
用心性去表達(dá)，對于東方民族來講容易的多，可是對于一些理性的西方人只有靠吸食毒品才能暫時(shí)把他們的頭腦忘掉，讓他們的心性顯現(xiàn)，如果我們聽任我們的大腦，那么，繪畫就是通過一步步劃分和整理完成的，靠的是知識，更像科學(xué)，藝術(shù)外圍的知識技術(shù)和藝術(shù)本身沒有關(guān)系，當(dāng)你以為通過知識能表達(dá)的話，那么你就誤解了藝術(shù)本身，我們的繪畫意識有兩種表達(dá)方法，內(nèi)心的和外在的，這是人的意識的兩種流動的方向，向外是沒有止境的，我們的終點(diǎn)是我們剛離開的地方，如果向內(nèi)你就到達(dá)了終點(diǎn)，答案就在里面，用心去殺死我們的頭腦，一切都會鮮活了。
藝術(shù)教育的可悲處，就是統(tǒng)一了觀察世界的方法。有了觀察方法還是有問題，因?yàn)槟銢]有成為核心，觀察還是在藝術(shù)的外圍，只有一個(gè)可能，就是使你成為核心本身。會使藝術(shù)達(dá)到頂點(diǎn)，當(dāng)你執(zhí)著外圍時(shí)，你是一種存在，可是你成為了核心的一部份對方就消失了，狂喜就出現(xiàn)了。
大多數(shù)人看到的，欣賞的，收藏的是作品的技術(shù)而不是藝術(shù)。
對外在現(xiàn)象的描述的努力，是藝術(shù)家對形容詞的駕馭，形容詞是來修飾用的，多了就是廢話，修飾到修飾再到修飾——藝術(shù)就迷失了，而答案只需一個(gè)向心的觀望，用主語去表達(dá)更直接鮮活和感人。
用繪畫來闡述哲學(xué)，會讓你成為三流的哲學(xué)家，未入流的畫家。到頭來大家都成了學(xué)者型畫家。用死去的經(jīng)典繞過了生命。
假如你能讓視覺符號一直重復(fù)泛濫它就是當(dāng)代藝術(shù)的謊言，很多人就是這樣干的，很多人就是這樣被騙的。
原生藝術(shù)的表達(dá)需要一個(gè)由生轉(zhuǎn)熟再由熟轉(zhuǎn)生過程。
畫水墨的多是病人畫家，有小腳式的病態(tài)審美趣味 為了獨(dú)特而裝病，畫面病歪歪的感覺。一個(gè)人有病不是問題，很多人就是瘟疫。
不管一件作品提出什么樣的問題，答案都是不必要的。必要的是繼續(xù)同問題在一起。作品提出問題本身會成為答案。作品傳達(dá)信息應(yīng)該是從心到心而發(fā)生。