Gyorgy Cziffra 齊夫拉(1921-1994)

　　法籍匈牙利鋼琴家,5歲就登臺(tái)即興演奏民歌,1930年進(jìn)布達(dá)佩斯李斯特音樂(lè)學(xué)院,在多南伊班上接受嚴(yán)格訓(xùn)練.1933-1941年在匈牙利和北歐等地舉行獨(dú)奏會(huì),好評(píng)如潮。1941年入伍參戰(zhàn),1947年被俘釋放后,在費(fèi)倫希(Ferenczi)班上繼續(xù)學(xué)習(xí),1955年獲李斯特比賽獎(jiǎng),1957年移居巴黎,后入法國(guó)籍。齊夫拉的演奏,以技巧而取勝,技巧的表達(dá)令人眼花繚亂,但對(duì)作品的內(nèi)涵往往很難深入探究。他演奏的練習(xí)曲及高難度技巧作品,都能充分展示其才華,最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習(xí)曲》。. 齊夫拉作品集

　　齊夫拉1994年逝于法國(guó)桑利。齊夫拉由父親啟蒙學(xué)琴，最初公開演奏是在馬戲團(tuán)的表演上，當(dāng)時(shí)齊夫拉只有五歲。九歲在家鄉(xiāng)跟隨杜南憶學(xué)琴，1933年開始在匈牙利、荷蘭、斯堪地那維亞半島和其它國(guó)家演出。齊夫拉在二次世界大戰(zhàn)名入伍而被迫中斷鋼琴學(xué)業(yè)，1941年被俘。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，齊夫拉從1947年繼續(xù)他的鋼琴學(xué)業(yè)，在布達(dá)佩斯李斯特音樂(lè)學(xué)院師從費(fèi)倫希（Gyrgy Fernczy），課余在酒吧里演奏維生。1953年才獲釋，1955年成為匈牙利「李斯特大獎(jiǎng)」首位非作曲家得主。1956年投奔到維也納后，齊夫拉于次年在當(dāng)?shù)爻晒Φ桥_(tái)演出。他以過(guò)去的演出資歷及杰出唱片錄音成為世界各大重要音樂(lè)都市的常客。齊夫拉后來(lái)雖歸化法國(guó)，但他的音樂(lè)卻無(wú)疑仍忠實(shí)保留匈牙利的浪漫氣質(zhì)。

　　一生交錯(cuò)著喜悅與悲劇的匈牙利鋼琴家齊夫拉一定會(huì)被視為本世紀(jì)鋼琴發(fā)展史上，不可磨滅的一部份。齊夫拉的聲譽(yù)竄起于五○和六○年代間，當(dāng)時(shí)痛苦的世界大戰(zhàn)剛結(jié)束，藝術(shù)環(huán)境百?gòu)U待興，齊夫拉以自己的能力得到聲名與「李斯特偶像終結(jié)者」的形象。從少年時(shí)期開始，這位出身吉普賽家庭的早熟男孩就成為音樂(lè)美學(xué)攻擊的目標(biāo)。但他對(duì)這種與生俱來(lái)的種族岐視與鋼琴詮釋風(fēng)格偏見從不退縮。

　　也許齊夫拉自由主觀的詮釋的方法，確實(shí)違反戰(zhàn)后以德國(guó)文化圈為中心的音樂(lè)美學(xué)主流標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)時(shí)新一代評(píng)論家和作曲家的共通想法是重視音樂(lè)的正統(tǒng)性、嚴(yán)整性，排斥浪漫名家式的演奏和曲目，包括后期浪漫巨匠拉赫曼尼諾夫等。李斯特代表的民族主義、拉赫曼尼諾夫代表的享樂(lè)主義、浪漫主義，注重音樂(lè)華麗與美，都不是本世紀(jì)后半最初二十年的樂(lè)壇主流。諸如名作改編、變奏和即興演奏，也不受音樂(lè)廳和錄音室所觀迎，齊夫拉無(wú)可避免成為當(dāng)時(shí)鋼琴社會(huì)的邊緣人。我們可從中看到這位鋼琴大師的優(yōu)缺點(diǎn)，其中齊夫拉于1963年3月為Philips錄制的李斯特作品集，不管是錄音室或現(xiàn)場(chǎng)錄音都成為李斯特音樂(lè)的重要成就。對(duì)齊夫拉而言，錄音室和音樂(lè)廳的條件不同，但是這對(duì)他想表達(dá)追求的音樂(lè)效果完全不構(gòu)成問(wèn)題。他的演奏技巧己然無(wú)瑕，但是個(gè)人旺盛的活力、音樂(lè)氣質(zhì)尤勝技巧，因此錄音室那種冷冰冰的環(huán)境對(duì)他的音樂(lè)性絲毫無(wú)損。

　　齊夫拉無(wú)比富創(chuàng)意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特鋼琴協(xié)奏曲，把他的才華逐音、逐小節(jié)地展現(xiàn)出來(lái)。對(duì)他來(lái)說(shuō)，錄音室不過(guò)是個(gè)空間，讓他用來(lái)捕捉藝術(shù)靈感。他可以透過(guò)冒險(xiǎn)、試驗(yàn)、練習(xí)，來(lái)達(dá)到徹底的說(shuō)服力。他在錄音室內(nèi)燃亮作曲家所托付的音樂(lè)概念，再發(fā)揮所有的技巧魔力，讓作品閃耀生輝。在他那疾風(fēng)掃落葉般卻又精準(zhǔn)控制的演奏中，《塔朗泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲與賦格》中的宏偉敲擊和弦經(jīng)過(guò)句，都表現(xiàn)得神乎其技而耀眼非凡。每個(gè)細(xì)節(jié)聽來(lái)都是清新而富創(chuàng)意，使聽眾覺得似乎聆聽一部從末聽過(guò)的新曲子。

　　作品中的戲劇性誘發(fā)齊夫拉的創(chuàng)意，發(fā)揮了驚天動(dòng)地的超技。但聽眾并不會(huì)覺得齊夫拉只是工于塑造表面效果，而是把內(nèi)省能量轉(zhuǎn)而向外，把星星之火發(fā)展成燎原之火。聽眾也會(huì)發(fā)現(xiàn)，齊夫拉音樂(lè)的結(jié)構(gòu)性也是高度嚴(yán)謹(jǐn)，功力之高不亞于外放不羈的激情。在第二號(hào)《波勒的圣方濟(jì)在水面上行走》中，齊夫拉的演奏表現(xiàn)出前所未見的多彩、自然的情緒轉(zhuǎn)換、深情似水的戲劇性。您無(wú)法在別處聽到如同這位鍵盤煙火放射者在此所發(fā)散的光與熱。齊夫拉兼具幻想和沈思性格的《佩脫拉克的短詩(shī)第123號(hào)》，蘊(yùn)含無(wú)比詩(shī)意和形上學(xué)的哲思，人們無(wú)法指稱這部作品只是華而不實(shí)的鋼琴馬戲表演。然而，詼諧、自我表現(xiàn)傾向的個(gè)性也確實(shí)架構(gòu)出齊夫拉表演藝術(shù)的基本訊息。這種氣質(zhì)與他的同業(yè)霍洛維茲有些相當(dāng)，所以因此在大眾目光前，齊夫拉常常被遮蔽在霍洛維茲的陰影之后。

　　齊夫拉大量的超技曲目，如李斯特《歌劇〈波爾蒂契的啞女〉中塔朗泰拉主題》和《第一號(hào)梅菲斯特圓舞曲》，不只是為表現(xiàn)這些作品的浪漫和「魔鬼氣質(zhì)」，而是在這些抒情且內(nèi)省的樂(lè)句中，把完全的人性和神性轉(zhuǎn)換成藝術(shù)的聲音傳達(dá)出來(lái)。齊夫拉施展出令人贊嘆的名技，并把它發(fā)揮到想象力的極限。但他并不顯得急躁，例如《第一號(hào)梅菲斯特圓舞曲》中段，人們可以聽到齊夫拉從容若定地讓重復(fù)音符款款地歌唱起來(lái)，而二流鋼琴家往往在此處急躁的往前趕，后面段落又被迫慢下來(lái)，讓樂(lè)曲聽來(lái)缺少神秘感和魔力，而且顯得淺薄。在這些段落里，齊夫拉處理宛如進(jìn)入冥想境界，超出現(xiàn)在的時(shí)空境界，讓人忽略樂(lè)曲的技巧面，著重反映樂(lè)曲的情調(diào)、特異古怪的氣氛，以及發(fā)掘作品的潛在深度。

　　齊夫拉演奏的肖邦的練習(xí)曲，如同帕格尼尼二十四首隨想曲一般，難道是想把他們也塑造出李斯特魔鬼戲劇性般的意義？也許有人認(rèn)為他的詮釋可議而且賣弄技巧，甚至僅為填充錄音曲目。但從另外一個(gè)較開放的角度來(lái)看，也許我們可以解釋成：齊夫拉對(duì)這部作品的激情、不敏銳深入的詮釋，也是對(duì)音樂(lè)的一種探索，他想追求任何可能的作品燃燒的方式。

　　齊夫拉的演奏藝術(shù)，追求音樂(lè)的純真態(tài)度，溫暖而不因循，并在某些極端例子里把樂(lè)曲帶到白熱境界。他的唱片和影片所留下來(lái)的紀(jì)錄雖不夠豐富，卻己足夠保存他活生生的形像，讓后人記得這位鋼琴家的憂郁與浪漫，害羞卻又強(qiáng)大的音樂(lè)馴服力。