1995年移民香港后開始研究中國 當代藝術(shù)及市場研究，參與主編《并非衰落的百年—十九世紀的中國繪畫史》/《中國現(xiàn)代繪畫史.民國之部》主編《并非衰落的百年—十九世紀的中國繪畫史》/《中國現(xiàn)代繪畫史.民國之部》

主要評論《日本書道巨匠------井上有一》、《崩壞------手島右卿的書法藝術(shù)》等

自2005年受聘為中華人民共和國文化部藝術(shù)品評估委員會委員。

2007年策劃《粉墨》展覽。

2009年以巡展的方式成功策劃 當代藝術(shù)展覽《反光------新藝術(shù)的縱深》。

2010年策劃當代新銳藝術(shù)家作品展覽《隱形的翅膀》。

2011年3月策劃大型 當代藝術(shù)展《中國式書寫》。

2012年1月策劃大型 當代藝術(shù)群展《屋漏痕——形式的承載》。

策展人： 蔣再鳴 參展藝術(shù)家：（按姓氏筆畫）

unmask 王光樂 王邁 王俊 韋嘉 仇曉飛 劉韡 李青 李暉 李昌龍 李威 陳彧君 吳俊勇 邵文歡 楊心廣 趙彌 曹斐 彭薇 俸正泉 屠宏濤 薛峰

開幕式：2012年1月13日下午3點

展覽日期2012年1月13日——2月13日

展覽地址：浙江美術(shù)館一號，二號館

主辦：浙江美術(shù)館

展覽概述：

屋漏痕是中國水墨、書法中用來比喻用筆如破屋壁間之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。唐代陸羽《釋 懷素與顏真卿論草書》載：顏真卿與懷素論書法，懷素稱：“吾觀夏云多奇峰，輒常效之，其痛快處，如飛鳥出林，驚蛇入草，又如 壁坼之路，一一自然�！鳖佌媲渲^：“何如屋漏痕？” 懷素起而握公手曰：“得之矣！”　屋漏痕出自顏真卿與 懷素的對話，與錐畫沙、折釵股如印印泥，如同禪宗的公案一樣，是學(xué)書者參證了悟的用筆方法。以這種用筆方法得到的線條，才是古人認為最純粹、最純凈、最美感、最品味的線條。 雖說講的是用筆但也往往被引申拓展到評述畫面的格調(diào)、意境，蕭瑟、蒼勁、自然。。。

策展人： 蔣再鳴 展覽總監(jiān)：徐累

參展藝術(shù)家：（按姓氏筆畫）

馬六明毛焰 石沖 葉永青 劉煒 劉慶和 劉彥湖 何工 李華生 李津 李迪

杜覺民 李青 何森 谷文達 張小濤 邵巖 周春芽 羅荃木 武藝 徐冰

屠宏濤 魏立剛 魏青吉

開幕式：2011年3月5日下午3:；30

展覽日期2011年3月6日——3月25日

今日美術(shù)館一號館，

主辦：今日美術(shù)館 承辦：中華當代視覺藝術(shù)基金會

支持單位：成都龍悅藝術(shù)品有限公司

策展人： 蔣再鳴

《隱形的翅膀》序

一個人應(yīng)該學(xué)習(xí)探測并觀察從他頭腦中發(fā)出的光芒，比滿天空的智者和詩人發(fā)出的光芒還要多。。。。。

在每件天才的作品中我們認出自己的拋棄的思想；它們又回到了我們身邊，帶著某種陌生的尊嚴。

——————拉爾夫。瓦爾多。愛默生

我喜歡這首歌，相信很多人都喜歡。歌是很好聽，能打動我的還是歌詞，所以我把這歌名用來我們這個展覽的主題。這展覽是去年要做，由于種種原因擱置到現(xiàn)在，算是對自己的一個交代。每個時代都會有產(chǎn)生自己獨特的藝術(shù)，這已經(jīng)是毋庸置疑的陳詞濫調(diào)了。每個時代的藝術(shù)總是被后人評判和認定，對于置身其中的人來說，什么樣的藝術(shù)才是最終能夠代表自己時代的藝術(shù)總是件霧里看花般令人費解和苦惱的事情。然而，對于藝術(shù)家和其他相關(guān)的藝術(shù)工作者來說，這又是一個無法回避甚至是刻不容緩的問題，因為藝術(shù)生命力的核心是藝術(shù)家真實而又強烈的激情——無論藝術(shù)家擁有多么嫻熟的技藝，如果他們內(nèi)心失去了對自己藝術(shù)創(chuàng)作的終極價值的信念就會喪失內(nèi)在的激情，藝術(shù)作品內(nèi)在的生命力就會枯萎——藝術(shù)潮流的更迭正是這種隱秘的激情的內(nèi)在遷徙，激發(fā)那些才華卓絕的藝術(shù)家內(nèi)在的激情，關(guān)注、揭示這種隱秘的藝術(shù)激情的流向則是其他藝術(shù)工作者應(yīng)盡的義務(wù)。

毫無疑問，這些展示與闡釋得方式從多個不同的側(cè)面揭示更年輕一代藝術(shù)家們獨特的藝術(shù)觀念和精神特征，但在任何時候，揭示總是與遮蔽相伴而行。以現(xiàn)在的眼光看，對于60年代末、70年代初出生的一批藝術(shù)家而言，對他們獨特的青春狀態(tài)的揭示在很長的時間里遮蔽了他們作為更成熟、更深刻的藝術(shù)家的努力；對于七十年代中后期出生的藝術(shù)家而言，對某些獨特的語言特征的過度強調(diào)不僅遮蔽了藝術(shù)家個人獨特的精神特征，也極有可能在很長的時間忽視這些藝術(shù)家自身的嬗變，也使得同一年齡階段并非采用這種特殊的語言結(jié)構(gòu)的藝術(shù)家們因為闡釋的困境而備受冷落。從這個角度看，這些頗具聲勢的青春藝術(shù)潮流其實不能算是對這個時代自身獨特的藝術(shù)形態(tài)嚴肅的學(xué)術(shù)認證，而是新一代年輕藝術(shù)家逐漸步入 當代藝術(shù)舞臺的見證。其實，體現(xiàn)任何時代藝術(shù)的終極價值都不是這些時代的藝術(shù)潮流，而是極少數(shù)展現(xiàn)出這個時代所能達到的高度的藝術(shù)家的個人成就，對這些偉大的藝術(shù)家而言，潮流是藝術(shù)的起點而不是終結(jié)。

人們已經(jīng)習(xí)慣于將新一代的藝術(shù)認定為刻意青春化、淺表化和極端自我的藝術(shù)，在某種程度上，這正是這些新藝術(shù)潮流刻意強調(diào)青春特征的后果，也正是顯性的藝術(shù)觀念對藝術(shù)內(nèi)在價值的遮蔽。一方面，在這種青春化、淺表化的個人敘事背后隱含著九十年代后期以來中國更年輕一代人內(nèi)心體驗和情感態(tài)度方面的深刻變化——他們拒絕85藝術(shù)家正襟危坐、高高在上的啟蒙姿態(tài)，拒絕“后89藝術(shù)”以戲謔、反諷的方式所展示的二元對立和刻意強化的自我正當性。他們寧愿將審視的眼光從他人和社會轉(zhuǎn)向自身；寧愿直面真實的個人世界、寧愿承認內(nèi)心深處的簡單和不成熟的也不愿擺出高深莫測、大義凜然的面孔。另一方面，大多數(shù)才華的年輕藝術(shù)家也在經(jīng)歷著自身內(nèi)在的情感遷徙——隨著年齡的增長，社會閱歷的豐富和個人人格的成熟，他們的藝術(shù)也從刻意強化敏感的青春狀態(tài)轉(zhuǎn)向個人體驗逐漸超越一代人的共同趣味。事實上，只有成功地跨越這種轉(zhuǎn)換，年輕的藝術(shù)家們才能成為具有我們這個時代屬性的藝術(shù)家。

到今天，從60年代末到80年代初期出生的年輕的藝術(shù)家們以自身獨特的藝術(shù)方式登上 當代藝術(shù)舞臺已經(jīng)成為事實。在這個時候，不是以新觀念、新姿態(tài)來展示這一代的獨特性，而是關(guān)注這些藝術(shù)家個人的發(fā)展演化軌跡，探尋這代藝術(shù)家整體的轉(zhuǎn)化趨勢，探尋被潮流所遮蔽的卻從不同的角度同樣深刻地體現(xiàn)了這代人的精神特質(zhì)的藝術(shù)動向等等正在成為考察這一代藝術(shù)家的當務(wù)之急。60年代末、70年代初期出生的一群有才華的藝術(shù)家大都完成了這種轉(zhuǎn)換，不同的藝術(shù)家正在以各自不同的角度深刻地表達出他們獨特的精神體驗和各自成熟的藝術(shù)語言。相對而言，此次展覽中的大部分初期藝術(shù)家們?nèi)匀槐簧钌钽懣躺稀扒啻夯�”、“淺表化”藝術(shù)的烙印。所以試圖呈現(xiàn)這些藝術(shù)家正在經(jīng)歷著的深刻變化，探尋被“青春化”、“淺表化”的語言風(fēng)格遮蔽的其他敘事方式，探尋隱藏造“淺表化”的語言結(jié)構(gòu)背后的激發(fā)他們表達欲望的真切感人的內(nèi)心體驗。

這些藝術(shù)家能否成為時代的標桿？他們的藝術(shù)最終能否成為代表這個時代的藝術(shù)？我不是算命先生。也沒有為大家準備放大鏡。然而，我們卻能夠清晰地感受到他們的作品流露出的真實情感，顯示出他們內(nèi)心對自己的藝術(shù)創(chuàng)作價值的肯定。按照慣例我似乎還應(yīng)該寫些什么，比如對每位藝術(shù)家的作品進行“分析”與“點評”說一些贊美之類的話，想了又想，很多人都替他們寫了，我就不需要再廢話了。

蔣再鳴于北京

2010年8月28日

策展人： 蔣再鳴

《反光——新藝術(shù)縱深》序

從八十年代中期到現(xiàn)在，經(jīng)過二十多年快速、激烈的藝術(shù)觀念形態(tài)與內(nèi)在精神體驗的轉(zhuǎn)換，中國的視覺藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)發(fā)生了深刻的變化。在高速的演化進程中，意識形態(tài)化的現(xiàn)實主義、審美化的學(xué)院主義在無形中退隱，許多新潮藝術(shù)的標志性人物也被這滾滾洪流激起的滔滔巨浪所吞沒，一批批才華卓絕的新型藝術(shù)家成為新型藝術(shù)新的標尺，“ 當代藝術(shù)”成為中國藝術(shù)令人矚目的主流。然而，近年來，喧嘩的藝術(shù)潮流似乎突然平息，取而代之的是更為喧嘩的、更為洶涌的市場潮流；同時，伴隨著高歌猛進的樂觀情緒的是昔日同路人的背棄和扮演著社會良知的文化人的紛紛詰難；隨后，在一場不期而至的猛烈金融風(fēng)暴強勁的吹刮中，二十多年以后， 當代藝術(shù)竟然重新處于強敵環(huán)伺風(fēng)雨飄搖的尷尬境地。

在人類漫長的藝術(shù)歷程中，藝術(shù)的觀念與形態(tài)、藝術(shù)在社會文化中所承載的功能、在社會生活中所扮演的角色都發(fā)生著深刻地改變。與藝術(shù)風(fēng)尚、藝術(shù)趣味的反復(fù)不定不同，藝術(shù)觀念形態(tài)與社會功能的變化具有不可逆轉(zhuǎn)性。十九世紀末期以來，藝術(shù)與體現(xiàn)國家意志的中心價值體系的分離，藝術(shù)與“國家”、“民族”甚至“文化”這樣一些中心概念的分離已是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。今天的藝術(shù)不是粉飾國家意志的工具，也不是一個民族的文化標簽，它展示的不是光天化日下那些光輝燦爛的偉大事物，而是隱藏在人們內(nèi)心深處最隱秘、最脆弱的心靈傷痛。每一個時代都自己獨特的最隱秘、最無法碰觸的心靈禁區(qū)，藝術(shù)家正是這些心靈禁區(qū)最敏銳的闖入者，最激情的體驗者與最冷峻的評判者。藝術(shù)家的評判標準不是社會公共價值觀念，而是出自個人對人性的深沉追溯——這都是我們時代藝術(shù)不可逆轉(zhuǎn)的特征——那些從文化性質(zhì)、社會倫理、民族形象等方面詰難 當代藝術(shù)的社會良知們顯然并沒有意識到這種深刻的變化。

絕大多數(shù)義正詞嚴的批評者同樣沒有意識到另外一個簡單的事實：最能體現(xiàn)每一個時代的藝術(shù)的創(chuàng)造者都是少數(shù)才華卓絕的藝術(shù)家。每個時代都充斥著龐大的純粹以藝術(shù)這個行當謀生的群體，以這個群體所體現(xiàn)出的種種問題來指責一個時代的藝術(shù)，而不是努力地關(guān)注、發(fā)現(xiàn)那些真正才華卓絕的藝術(shù)家，這樣的批評者大概也不太懂得這個時代的藝術(shù)。

藝術(shù)領(lǐng)域永遠都不缺乏形形色色才華卓絕的人，時代卻會選擇才華的類型，屬于過去時代最卓絕的才華也會被新時代所漠視。最能體現(xiàn)我們時代特征的藝術(shù)才華必定是廣闊的視野、敏銳的洞察能力、直面慘淡世界的冷酷與執(zhí)著和深具魅惑力的表達方式的綜合，它不受年齡、媒介、手法、風(fēng)格以及成功與否的限制，散漫地分布在形形色色的人群中，等待那些最銳利眼睛的發(fā)掘。

最優(yōu)秀的藝術(shù)家都會直指這個時代隱秘、真實、脆弱的精神世界。這是一個比陽光普照下的現(xiàn)實世界更為深廣的幽暗王國，最杰出的個人也無法完整呈現(xiàn)出它的方方面面；不同年齡、不同性格、有著不同的人生經(jīng)歷和不同的生活志趣的藝術(shù)家群體才可能共同營構(gòu)出一個時代更全面、更深刻的精神幻象。藝術(shù)本身也不能最真實、最直接地呈現(xiàn)這個幽暗的世界，最杰出的藝術(shù)作品也只是這個幽暗、混沌的王國最瑰麗的反射。

本次展覽旨在邀約那些深刻地碰觸到我們時代最隱秘的精神世界的深具才華的藝術(shù)家，他們杰出的作品將構(gòu)成這個幽暗國度最璀璨的反光，這樣的光華也必定會讓那個光天化日下陽光普照的世界黯然失色。