吳景略少時(shí)從師學(xué)習(xí)琵琶、三弦等樂器，20歲從師王端璞開始學(xué)古琴，博采眾長，藝業(yè)大進(jìn)。1936年春， 著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等二十余人，懷著發(fā)揚(yáng)祖國古典音樂優(yōu)秀傳統(tǒng)的良好愿望，發(fā)起并成立了“今虞琴社”。同年夏，吳景略經(jīng)李明德介紹加入該琴社，擔(dān)任司社，主持社務(wù)，并以“策聲琴韻室”名義在上海、常熟等地教授古琴。

　　吳景略醉心于清代《五知齋琴譜》所傳《瀟湘水云》與《胡笳十八拍》兩名曲。他一彈再奏，幾乎整日沉浸在這兩首樂曲所描繪的意境之中。

　　《瀟湘》是南宋郭沔的作品。它以奔騰的云水遮蓋了九嶷山的形象，表現(xiàn)了作者對(duì)南宋朝廷屈辱茍安的滿腔義憤。全曲雖著重寫景，卻蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的激憤之情。吳景略在彈此曲時(shí)，著重抓氣勢(shì)，一開始就用磅礴的氣勢(shì)、鏗鏘跌宕的節(jié)奏，創(chuàng)造了一個(gè)水光云影、情景交融的藝術(shù)境界。

　　《胡笳》則是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲。全曲音樂根據(jù)十八拍原辭情節(jié)，描繪了蔡文姬的悲慘遭遇。他在彈《胡笳》時(shí)，則著力于情，用細(xì)膩多變的情景和節(jié)奏，對(duì)蔡文姬悲歡離合的復(fù)雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。

　　吳景略對(duì)《瀟湘水云》與《胡笳十八拍》這兩首名曲的處理，說明他的演奏藝術(shù)已達(dá)到了爐火純青的境地，至今許多琴家所彈《瀟湘》與《胡笳》，幾乎都是他的傳譜。

　　1936年參加今虞琴社，1939年任該社領(lǐng)導(dǎo)人。

　　1953年，吳景略被聘為中央音樂學(xué)院民族音樂研究所通訊研究員。

　　1956年，他到天津任中央音樂學(xué)院民樂系彈撥教研室主任，專門從事古琴教學(xué)和研究工作。

　　1979年任民樂系教授，并當(dāng)選為中國文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會(huì)委員、中國音樂家協(xié)會(huì)民族音樂委員會(huì)委員。

　　1954年任中央音樂學(xué)院民族音樂研究所通訊研究員，并任教于該院民樂系 。

　　1980年擔(dān)任北京古琴研究會(huì)會(huì)長。

　　1982年評(píng)為教授。

　　吳景略畢生潛心研究古琴藝術(shù)，長于演奏。他融會(huì)理解民族音樂及中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，積數(shù)十年的深厚功力，鉆研創(chuàng)造，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

　　他演奏的《瀟湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風(fēng)》、《憶古人》、《胡 笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲絲》、《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被錄制成唱片，流傳海內(nèi)外，受到普遍推崇。

　　吳景略開創(chuàng)音樂學(xué)院古琴專業(yè)，編著古琴教材，培養(yǎng)了大量的學(xué)生，其中許多人已成為當(dāng)代聞名的古琴演奏家、專業(yè)教師及理論研究者。他在長期的演奏實(shí)踐中，還先后發(fā)掘整理了《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《陽春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《墨子悲絲》等近四十首古代琴曲，并創(chuàng)作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學(xué)論著。

　　他在鑒別、修復(fù)古琴方面有很豐富的經(jīng)驗(yàn)，并致力于古琴的改革。經(jīng)反復(fù)試驗(yàn)、設(shè)計(jì)、制作的改良古琴，得到廣大琴人的喜愛和樂用，成為古琴樂器發(fā)展史上的一個(gè)突出成就。