人物簡介
戴曉蓮,出生于上海,少年時期隨叔外公、著名廣陵派古琴家張子謙先生學習古琴,深得其旨。其后又參學于多位古琴名家,先后有吳景略、吳文光、姚丙炎、龔一、林友仁、成公亮先生。1985年畢業(yè)于上海音樂學院古琴專業(yè),現(xiàn)為上海音樂學院民族音樂系副教授,碩士生導師。開設(shè)古琴專業(yè)教學、古琴音樂文化專題理論課程,擔任研究生、留學生課程的教學工作。她的古琴教學具有特色,所授的多名學生多次在國內(nèi)比賽獲得金、銀、銅獎。
她多次與國內(nèi)外著名音樂家、作曲家和知名的樂團合作,足跡遍布包括港臺在內(nèi)的祖國各地以及歐洲、澳洲。以古琴獨特的藝術(shù)個性以及中國的元素,參與高難度的多聲部重奏、現(xiàn)代室內(nèi)樂綜合組合等等音樂形式的演奏、創(chuàng)新和實踐,極大地開拓了古琴這一中國古老傳統(tǒng)樂器的新的能量和空間,在國內(nèi)外音樂界具有一定影響。
藝術(shù)風格
戴曉蓮承繼了深厚傳統(tǒng)琴學底蘊,技巧嫻熟、功力深厚,博眾家之長,是中國傳統(tǒng)古琴音樂的一代傳人,同時她又在現(xiàn)代音樂社會中處于新音樂之前沿。她多次在國際、國內(nèi)外藝術(shù)節(jié)和音樂會上演奏古琴。她的古琴演奏藝術(shù)具有個性又不失韻味,是寓廣陵派跌宕流麗的風格中,注入自己富于典雅變幻的獨特音色,對音樂具有內(nèi)在深刻的詮釋,她對動、靜態(tài)的樂曲都能演奏得極具張力,處理細膩且富有層次。藝術(shù)活動
她又是積極的古琴文化的活動家,多次舉辦過講座、音樂會、國際藝術(shù)節(jié)演出等活動。 2009年策劃組辦了“紀念古琴大師張子謙先生誕辰一百一十周年”研討會,編輯出版了張先生的“操縵藝術(shù)”CD唱片。策劃、組辦了2007年第一屆全國專業(yè)音樂院校教學以及古琴與其他樂器組合研討會,組織了“漁樵問答”音樂會和“古琴名家音樂會”。
在港、臺、法國及國內(nèi)制作出版了多品種個人演奏專輯CD、VCD。出版有《廣陵琴韻》、《中國古琴藝術(shù)》個人獨奏專輯,曾為《十大古琴名曲》、《名琴名曲》、國外世界音樂專題等CD、VCD出版物錄制獨奏曲目。 2005年錄制出版了教學VCD《學好古琴》和《經(jīng)典古琴名曲》專輯。多次參與現(xiàn)代音樂MIDI制作古琴音樂錄制和影視配音等。被列入二十一世紀英國大詞典世界音樂名人條目。曾與德國海德堡交響樂隊、法國Aleph室內(nèi)樂團、國內(nèi)“大音樂集-室內(nèi)樂”合作現(xiàn)代作品的首演。
學術(shù)研究上,她參與學校的科研項目、古琴打譜研究、理論研究等。在國內(nèi)國際各類學術(shù)研討會,發(fā)表論文和打譜琴曲數(shù)篇。
她為中國現(xiàn)代古琴音樂歷史起了上承上啟下的作用。在三十年的藝術(shù)活動中,其藝術(shù)成果被人們普遍所認同,為現(xiàn)代古琴藝術(shù)的發(fā)展做出了一定的成績。
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因陪鄭重老師看畫展,樂府琴館首期學員的畢業(yè)典禮我沒參加。晚上我還是趕到了琴館,大家還沒散,女學員們都換上了旗袍或別的中式正裝,一個個都像綻放的花朵一樣美麗。館主老路前兩天就購置了專業(yè)級的定向話筒,所有的演奏都錄了音。第一期古琴班三個班共15位學員,每周一次共三個月的課程,均由上海音樂學院古琴專業(yè)的戴曉蓮老師教授。畢業(yè)典禮上共有11名學員上臺演奏,據(jù)說有好幾位學員因為練得勤,自己摸會了一些課堂上未教的曲子,讓老師有些意外。
因為我經(jīng)常去琴館,學員們大部分我都很熟。他們大多是在上海工作或?qū)W習的外地人,其中有4位澳門的學生和一個加拿大姑娘。這些學員有IBM公司的,有學中醫(yī)的,有華東師范大學音樂專業(yè)的進修生,也有中歐國際工商學院的老師,還有搞廣告設(shè)計和經(jīng)商的。樂府琴館的學習氣氛非常好,每天晚上都有學員們在練琴,互相切磋。晚飯也經(jīng)常在一起吃,大家AA制買單,我也和他們一起在東北小飯館里吃過好幾頓飯。第一期學員中除了極少數(shù)有古箏基礎(chǔ)或鋼琴基礎(chǔ)外,大部分都是第一次和樂器打交道。他們都純真簡單地熱愛古琴音樂,身上很少有別的什么習氣。
大家告訴我,下午戴老師為學員們送別的一曲《陽關(guān)三疊》特別感人,對樂曲的處理水準遠遠超過AUVIDIS在法國給她制作的那個版本,有不少學員聽的時候都流淚了。老路開始播放下午的錄音,他的錢沒白花,錄音效果非常好,比老八張的錄音好多了,我甚至覺得和港臺的專業(yè)錄音也有一拼。
王維的原詩《送元二使安西》只要是中國人大概都知道:“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒,西出陽關(guān)無故人!贝饲拼蛷V為傳唱,宋代也有幾種唱法,蘇軾就曾唱過,F(xiàn)存琴譜中也有多種,有的長十幾段,有的則只有三段。現(xiàn)在演奏較多的是明代《太古遺音》(1609)里的版本,《琴學入門》(1864)里又將琴曲歌詞略有加工,現(xiàn)在的歌詞除王維的原詩外,前面加了“清和節(jié)當春”,后面加了“霜夜與霜晨。遄行,遄行,長途越度關(guān)津,惆悵役此身。歷苦辛,歷苦辛,歷歷苦辛宜自珍,宜自珍!弊詈筮有一段尾聲:“噫,從今一別兩地相思入夢頻,聞雁來賓!*
一段調(diào)弦后,琴聲非常平正地開始。戴曉蓮過去給人的印象是琴聲較硬,這次一上來卻感覺到有幾分她叔外公張子謙的高古。下午,我剛和老鄭談到他女兒,帪樗囆g(shù)家徐冰寫的文章。徐冰在西方知識界也很受推崇,特別是他得獎的近作,拿911廢墟的塵埃在博物館地上撒出英文“As there is nothing from the first,Where does the dust itself collect?”(“本來無一物,何處惹塵埃”),讓西方人大大領(lǐng)悟了一次東方文化。徐冰的構(gòu)思很巧妙,先在地上放好字模,待塵埃落定后再撤去,顯出空心的字。而曾為慧能撰寫碑銘的王維禪緣很深,在他的詩里,“本來無一物,何處惹塵埃”并非什么“色即是空”的馬后炮,而是從一開始就非常透脫的底色!拔汲浅隂泡p塵”一句,正要有一點“本來無一物,何處惹塵!钡奈兜,戴曉蓮起句的處理,在我聽來是非常準確地表現(xiàn)了原詩的韻味的。
從“客舍青青”一句開始,每個人都能聽出琴聲中的感情。人生正如行旅,生命只是客住,勸君更進一杯酒,西出陽關(guān)無故人,實在是再想不出比王維更好的文字來形容這種人生體會了。中國的古琴雖然是單旋律音樂,但是經(jīng)過千百年的錘煉,各種指法能表現(xiàn)出變化豐富的音色,再加上按弦聲和揉弦的摩擦聲,虛實相應(yīng),其實也能讓人體會到“復調(diào)”的感覺,只是這種感覺更加空靈敏感,F(xiàn)在為了穩(wěn)定音質(zhì)、擴大音量和耐用,一般都把絲弦改成了鋼弦,揉弦聲和琴聲的對比已變小了些!蛾栮P(guān)三疊》并不算很難的曲子,但同樣的旋律用不同的指法再三表現(xiàn),聽者的情感隨著音色的變化跌宕起伏,簡單的線條顯得豐富厚實。琴館里養(yǎng)了一只叫不出名字的小鳥,紅嘴白羽,鳴聲非常悅耳,錄音里聽到它當時也在叫。老路說以后要辨出“樂府版”的錄音很容易,有鳥叫的就是。
三疊過后,一陣泛音,羽調(diào)又轉(zhuǎn)為商調(diào),尾聲回到一派空明平遠。也許是意識到前面彈得有點太投入了,戴曉蓮這時收得非常沉穩(wěn)講究,頗有“渭城已遠波聲小”的意境。我不知道其他的學員是怎么理解這首曲子的,只知道不少人掉了淚。其實,我是彎彎繞繞想多了,流淚的小姑娘們只是簡單地為師生惜別的深情打動。
據(jù)說,演奏結(jié)束時,戴曉蓮不顧大家被她煽起的情緒,臉上沒什么表情,只是反復地查看那把她剛用過的琴,冒出一句:“這里怎么被嗑了一下,蠻可惜的!崩下氛J為她是在掩飾自己,他告訴我,在音樂學院,15年來古琴專業(yè)只招過一名學生,今天不管怎樣她應(yīng)該還是很高興的。