王大凡(1 888—1 961)，名堃，號(hào) 希平居士，又號(hào)黟山樵子，齋名希平草廬。祖籍山西省太原市，祖上因避戰(zhàn)亂，后移居安徽省黟縣，其本人出生于江西省波陽縣皇崗村。
　　王大凡乃儒商后裔，祖上經(jīng)商教書。由于戰(zhàn)亂，父親王家耀生意失利，靠母親呂玉翠做粑維持生計(jì)。王大凡兒時(shí)讀私塾3年，13歲前曾學(xué)徒理發(fā)，1901年隨父母到景德鎮(zhèn)投靠姐姐開的“紅店”，與哥哥王大屏在姐姐的“紅店”學(xué)藝。三年學(xué)徒期滿，王大凡在姐姐的店里獨(dú)立畫瓷。此時(shí)，他姐姐用高薪聘請(qǐng)當(dāng)時(shí)著名的洪憲瓷畫家、淺絳彩畫家汪曉棠來店繪瓷，為王大凡提供了學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。汪曉棠是19世紀(jì)末20世紀(jì)初“瓷上文人畫”的代表人物，他的仕女畫尤為著名。汪曉棠早年在杭州以繪紙扇扇面畫為生，書法受清代“二王”影響，繪畫與費(fèi)曉樓、沙山春、錢慧安一脈相承。汪曉棠比王大凡只大3歲， 因此容易溝通，倆人由友誼發(fā)展到師徒。汪曉棠不僅教王大凡的繪畫，而且還教他詩詞歌賦。在汪曉棠的引導(dǎo)下，王大凡刻苦鉆研且嶄露頭角。1915年，王大凡與王琦、潘勾宇、汪曉棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷業(yè)公司、景德鎮(zhèn)商會(huì)推薦，送巴拿馬博覽會(huì)參展。王大凡的《富貴壽考》粉彩瓷板畫，榮獲巴拿馬博覽會(huì)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)�，是�?dāng)時(shí)惟一的金牌得主。
　　1922年，王大凡參加了由浮梁縣縣長徐仲亭等倡導(dǎo)，汪曉棠、王琦任副社長的“瓷業(yè)美術(shù)研究社”。該社從1922年至1924年間共吸收社員200多人，出刊20多期，主辦師生、社員畫展數(shù)次，并針對(duì)陶瓷繪畫中不講畫理，不分陰陽，不分遠(yuǎn)近的弊端，用中國畫理論典籍《林泉高致》等來提高紅店藝人的藝術(shù)修養(yǎng)，探討瓷藝的發(fā)展。l924年，研究社慘遭軍閥洗劫離散；不久，年僅39歲的汪曉棠撒手人寰。王大凡痛失恩師后，沒有消沉，而是繼續(xù)奮發(fā)、勤練技藝、博覽群書，由此奠定了他在景德鎮(zhèn)瓷藝界的地位。為致力于陶瓷繪畫的創(chuàng)作與研究，
　　 王大凡與王琦于l916年到上海觀摩海上畫派作品，并結(jié)識(shí)吳湖帆先生。這次觀摩，他倆分別心儀揚(yáng)州八怪中羅聘、黃慎的畫風(fēng)�；氐骄暗骆�(zhèn)后，常在一起研究、臨摹、探討，影響日盛。浮梁縣知事陳安，特地為他們的畫室陶陶題寫匾額“神乎技矣”，倆人聲名鵲起。1 928年元月，一位瓷商想收藏兩套八塊的長條瓷板，分別繪山水、花鳥、人物、走獸，王大凡、王琦聯(lián)絡(luò)瓷藝家汪野亭、何許人、鄧碧珊、程意亭、畢伯濤、劉雨岑等八人配畫，并組成“月圓會(huì)”，雅稱“珠山八友”。不久，畢伯濤赴老家奔喪，鄧碧珊故去，遂將徐仲南、田鶴仙吸收入會(huì)，一直延續(xù)到1940年左右。
　　1901年到1940年的39年問，王大凡的陶瓷藝術(shù)，完成了從古彩、圖案到傳統(tǒng)文人畫的轉(zhuǎn)型。
　　1901—1920年，王大凡受師傅汪曉棠影響較深，早期畫的仕女與汪曉棠畫的仕女一脈相承，都是清末較為時(shí)尚的一種畫風(fēng)。如王大凡的《西廂記》和汪曉棠的《息獵圖》中的仕女形象，同屬瓜子臉、櫻桃小嘴、孱弱纖細(xì)腰型。與費(fèi)曉樓、沙山春、錢慧安的風(fēng)格極為相似，是以表現(xiàn)非尊則貴的大家閨秀為對(duì)象，以戲劇手法為表現(xiàn)方式，用筆精細(xì)，造型拘謹(jǐn)， 尚未達(dá)到一種成熟的境地，但卻顯示了王大凡對(duì)藝術(shù)追求的執(zhí)著。
　　1916年，王琦、王大凡赴上海觀摩海上畫派畫家作品歸來之后，羅聘的畫風(fēng)對(duì)王大凡的影響較深，王大凡的神怪題材人物繪畫與羅聘的繪畫相比如同再造。中年學(xué)習(xí)吳道子、陳老蓮、馬鏡江的繪畫技法，可謂轉(zhuǎn)益多師，博采眾長，制成法家。稍后，王大凡又從馬濤(馬鏡江)的“詩中畫”吸取營養(yǎng)，《富貴壽考》似乎可以瞥見馬濤的影子。此時(shí)的王大凡還創(chuàng)作了以儒家思想和歷史典故為題材的《岳母刺字》、《木蘭從軍》、《桃園三結(jié)義》、《風(fēng)塵三俠》、《秉燭達(dá)旦》、《羲之愛鵝》、《太白醉酒》、《采芝濟(jì)世》、《松菊猶存》等瓷藝作品。其中《采藥濟(jì)世》是描寫八仙之一的鐵拐李從深山老林之中采來靈芝，醫(yī)治人間創(chuàng)傷的故事。畫面山勢險(xiǎn)峻、山峰林立、山徑蜿蜒。無論是人物的塑造，還是山勢山石的構(gòu)成，都給人以強(qiáng)烈的視覺感受，內(nèi)容與形式達(dá)到了高度的統(tǒng)一和諧；《聞雞起舞》是王大凡愛畫的題材之一，其造型的準(zhǔn)確，塑造人物注重體積感和人物揮舞寶劍的靈動(dòng)，顯示飄逸之美和力量之美。王大凡年輕時(shí)喜歡拉琴、舞劍，亦喜歡畫《聞雞起舞》練筆，動(dòng)筆前對(duì)鏡舞劍擺姿勢，待胸有成竹后方一氣呵成畫完；《玩月承天寺》，無論是詩、書、畫都非常成熟，“玩月承天寺，蘇公與客閑。孰知千載后，又在畫圖間�！痹妼懙米匀�、樸實(shí)，寓意深遠(yuǎn)，“文人畫”氣息充滿畫面，人物的刻畫、衣紋的組織、場景的搭配、畫面的構(gòu)成都恰到好處；《松菊猶存》雖然是兼工帶寫的作品，但其人物造型、畫面構(gòu)成，都標(biāo)明了作者在表現(xiàn)形式上追求雅逸之氣和強(qiáng)調(diào)逸筆草草的寫意性。以上幾件作品，足以代表王大凡中年階段繪畫的藝術(shù)風(fēng)格及審美特征。
　　王大凡歷史典故人物畫的人文內(nèi)涵，來源于其大量的閱讀。他年輕時(shí)便嗜書成性，繪畫之余，全身心撲在讀書上。他日常生活省吃儉用，卻不惜重金大批量購書，常常是一谷籮、一谷籮讓人購來挑到畫室夜讀至晨。所讀之書，既有諸如《曾國藩家書》等做人明理類，也有《隨園詩話》等藝術(shù)修養(yǎng)類；既有《聊齋》《紅樓夢(mèng)》《三國演義》《水滸傳》等文學(xué)名著類，也有《畫鑒》《山水訣》《筆法記》《語畫錄》等古代畫論類。
　　作為人物畫家，王大凡還非常重視內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。如他的《風(fēng)塵三俠》、《秉燭達(dá)旦》、《岳母刺字》、《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》等作品的表現(xiàn)形式，都是根據(jù)內(nèi)容的需要而深化的。“就形式的角度看是內(nèi)容的外觀，就內(nèi)容的角度看，是形式的內(nèi)涵�！蓖醮蠓泊藭r(shí)已對(duì)形式美開始進(jìn)行探索和研究，他深知對(duì)形式美的理解和把握，是藝術(shù)家成功的奧秘，也是傳世作品的先決條件。
　　縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，其瓷藝“文人畫”的風(fēng)格和追求，都是以“雅俗共賞”貫穿�！爸樯桨擞选敝械氖�位畫家，除王琦屬大寫意外，其他是兼工帶寫、婉約內(nèi)斂的小寫意，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美理念，其實(shí)質(zhì)就是“雅俗共賞”。王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法突出了金山的一角，遠(yuǎn)景是隱約可見的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠(yuǎn)湖，形成動(dòng)與靜的鮮明對(duì)照，旨在突出戰(zhàn)爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊(yùn)、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術(shù)生涯的一大亮點(diǎn)。
　　20世紀(jì)40年代至中華人民共和國建國十周年，是王大凡陶瓷藝術(shù)的鼎盛時(shí)期。此時(shí)的王大凡在各種藝術(shù)思潮的激蕩下，對(duì)新時(shí)代的藝術(shù)充滿了憧憬，懷著對(duì)新中國的滿腔熱情創(chuàng)作了《駿馬獻(xiàn)給總司令》《面壁十年》《大禹治水》《闖王進(jìn)京》《卓文君》《松下聽琴圖》《新八仙》《竹林七賢》等力作。
　　王大凡的作品，無論是大件還是小件，可以說都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。小件作品統(tǒng)籌兼顧，以少勝多；大件作品縱橫捭闔、運(yùn)籌帷幄。他筆下的仙釋人物，不是不食人間煙火的神，而是充滿著人性、人情味、有血有肉的人；他筆下的歷史人物，或疾惡如仇，或正氣凜然，或幽默詼諧，或聰明睿智。如《竹林七賢》人物風(fēng)格各異，內(nèi)在精神氣質(zhì)和藝術(shù)內(nèi)涵各具特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了“畫”的審美意趣，并把這種“意趣”擴(kuò)大到畫外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前后呼應(yīng)，首尾相諧。八塊瓷板，可獨(dú)立成篇，又可拼在一起構(gòu)成一幅完整統(tǒng)一的畫面。
　　面對(duì)新的時(shí)代，王大凡的心里充盈著雨過天晴般的豁達(dá)，以一種開拓的進(jìn)取精神，去譜寫崇高壯美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闖王進(jìn)京》化作筆底的波瀾，訴說他對(duì)新時(shí)代的感受，讓人領(lǐng)悟到作者在追求一種靜穆之美，一種至高的藝術(shù)境界。
　　20世紀(jì)，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)輝煌的時(shí)代。流派奇峰突兀，風(fēng)格爭奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現(xiàn)代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時(shí)代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那么從藝60年的王大凡，乃樂章中最強(qiáng)勁的音符之一。他的作品榮獲1915年巴拿馬博覽會(huì)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)�，使景德�?zhèn)陶瓷在世界藝術(shù)舞臺(tái)上登堂入室；他研究發(fā)明的“落地粉彩”陶瓷技法，帶來了對(duì)陶瓷顏料的革故鼎新，使中國畫的風(fēng)格和技巧在陶瓷上的運(yùn)用游刃有余；他致力于“陶瓷文人畫”藝術(shù)的開拓，深化了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)空間，為景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾藝術(shù)樹立了又一座里程碑；他培養(yǎng)的幾代藝術(shù)大師均從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作與研究，真正可謂瓜瓞綿綿，光耀藝壇。其子王曉帆為著名陶瓷美術(shù)家、輕工部陶瓷研究所籌備小組核心人物；其女王筱蘭，仕女人物畫家，50年代的工藝美術(shù)師；其侄王錫良，乃改革開放后國務(wù)院第一批授予的中國工藝美術(shù)大師；關(guān)門弟子李進(jìn)，系l996年國務(wù)院授予的中國工藝美術(shù)大師；其孫王懷俊系第九、十兩屆全國政協(xié)委員，1985年被授予江西省工藝美術(shù)大師。而王大凡的第三代、第四代家族成員，更是群星璀璨。
　　王大凡在淺降彩的基礎(chǔ)上，獨(dú)創(chuàng)了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設(shè)色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長達(dá)六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動(dòng)感飄逸，用筆如吳帶當(dāng)風(fēng)，行云流水。把一個(gè)放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。
　　王大凡是將國畫藝術(shù)和詩、書、畫、印運(yùn)用到陶瓷裝飾上的杰出代表，其傳世的近千幅藝術(shù)作品，充分體現(xiàn)了以詩入畫，以畫孕詩，詩畫結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)貌。如果說他早年的作品用畫筆向人們講述一個(gè)動(dòng)人的故事，那么他中年的作品就是傳達(dá)一種禪意，晚年的作品則表達(dá)了一種精神境界。中國畫大家林風(fēng)眠、潘天壽、周昌谷、吳山明等稱王大凡是一位藝術(shù)修養(yǎng)極高的“陶瓷文人畫大師”，如果不是當(dāng)時(shí)景德鎮(zhèn)環(huán)境閉塞，缺乏宣傳， “大凡先生人物畫藝術(shù)造詣可以與海上大家相媲美�！眳巧矫饔^賞了王大凡的原作后稱：“王大凡的人物畫與徐燕蓀、張大千、傅抱石的人物畫相比亦毫不遜色。”然而他始終是畫品與人品的完美結(jié)合者，其懸于畫室的座右銘“繪畫生涯自甘淡泊，陶人事業(yè)首重精勤”，乃是其寧靜致遠(yuǎn)、淡泊明志、生命不息、奮斗不止的人生信條的寫照。王大凡生前，全國政協(xié)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)等部門曾邀請(qǐng)《人民中國》、《人民畫報(bào)》、《人民日?qǐng)?bào)》聯(lián)合采訪了這位對(duì)中國陶瓷藝術(shù)作出杰出貢獻(xiàn)的陶瓷美術(shù)家�！度嗣裰袊�》、《人民日?qǐng)?bào)》還專門撰文介紹了身為輕工部陶瓷研究所研究員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、江西美術(shù)家協(xié)會(huì)理事的王大凡先生的藝術(shù)生涯和藝術(shù)成就，對(duì)其的歷史性貢獻(xiàn)，給予了高度的評(píng)價(jià)。