李少白，中國書畫家。2010年開創(chuàng)使用雙筆的水墨書法藝術；2012年創(chuàng)立了能自由控制色階變化的新水墨畫派，推動中國寫意畫進入新水墨時代；2013年舉辦“書道精神-李少白書法展”。

李少白，唐太宗第四十七世孫, 當代著名書畫家，詩人，學者，藝術評論家。中國水墨書法的代表人物，中國新水墨畫派的創(chuàng)始人，當代新古文運動的推動者，中國書畫藝術價值體系的主要倡導者。

李少白現(xiàn)為中國藝術評估委員會秘書長、國家一級美術師、中國藝術協(xié)會副主席、中國國畫研究院副院長、北京市書法家協(xié)會會員�！　�

李少白是個學者型藝術家，其詩、書、畫、印皆精，很好的傳承了中國傳統(tǒng)文人大家的特點。

李少白力主基于傳統(tǒng)的創(chuàng)新。他是個能深深打入傳統(tǒng)的人。其藝術道路沒有走捷徑, 而是按照古代文人因詩而書, 因書而畫的傳統(tǒng)里程來走的, 每一步都走的很漫長，很扎實。同時李少白又是個創(chuàng)新能力很強的藝術家。他對傳統(tǒng)水墨的技法和內(nèi)容進行了大膽的創(chuàng)新，因而成為當代新水墨畫派的領軍人物之一。

在詩詞方面，李少白是當代最優(yōu)秀的詩人之一。雖然當代的古典詩詞已經(jīng)大不如從前，但李少白卻始終堅守著古典文化復興的夢想。他從十九歲起，就開始了以詩詞記錄歲月的里程。他的詩詞，總在試圖用極簡的語言說明極深刻的事物，其生動、唯美和深入淺出的風格，讓人感覺到古典詩詞在當代仍然是生動和充滿活力的。應該說，其詩詞作品的語言和境界完全可以與古人比肩。

在書法方面，李少白的書法功底扎實的。因為需要記錄大量的原創(chuàng)詩文，給李少白打下了堅實的唐楷基礎。而后兼攻隸書及行草，漸漸在各個字體中都形成了自已的風格。他以行書為開端，對楷、隸、行、草等字體基于傳統(tǒng)五行學說進行了風格的細分，因而開創(chuàng)了書法字體分類學。李少白在2010年研究榜書的過程中，結(jié)合老子“一陰一陽謂之道”的思想，加入了另一支著清水的毛筆的使用，從而開創(chuàng)了使用雙筆的水墨書法藝術。水墨書法的兩支筆一水一墨，一左一右，可以產(chǎn)生線條豐富的色階變化，大大增加了榜書的藝術表現(xiàn)力。推動了當代書法藝術又出現(xiàn)了一個進展。

在繪畫方面， 從2012年開始，李少白將水墨書法的復合筆法嘗次運用到國畫當中，從而創(chuàng)立了能自由控制色階變化的新水墨畫派，推動中國寫意畫進入新水墨時代。李少白的新水墨作品在山水、花鳥、人物等方面都有研究，尤其在胡楊及人物方面有較大的突破。目前。新水墨畫派仍在發(fā)展和成熟的過程中。但有理由相信這將是一個全新的廣闊的藝術空間。

另外，李少白對硬筆書法也很有研究。其獨創(chuàng)的硬筆書法字體代表著當代硬筆書法的發(fā)展方向。

作品多次參加國內(nèi)外書畫展，其作品被多位國家領導人收藏。 著有《商略》、《硬書要決》等書。

李少白將水墨的精髓運用到書法當中，在中國書協(xié)展覽部主任白煦等人力推的水墨書法的基礎上，創(chuàng)作出大量水墨書法作品，尤其是水墨書法的榜書作品使水墨書法這一表現(xiàn)力最豐富的書法門類歷時幾百年的萌芽和發(fā)展終于走向成熟。

李少白將復合筆法運用到國畫當中，創(chuàng)立了能精準控制色調(diào)的新水墨畫派，推動中國寫意畫經(jīng)過古典水墨時代、現(xiàn)代水墨時代進入第三個重要時期——新水墨時代。

另外，他對硬筆書法也很有研究。其獨創(chuàng)的硬筆書法字體具有優(yōu)美快速，適于橫寫及適應簽字筆等常用的書寫工具的特點。結(jié)合現(xiàn)代的培訓體系，將成為繼龐中華之后的流行全國的硬筆書法新的主流。

2013年10月12日 在遼寧省丹東市舉辦"書道精神-李少白書法展".

李少白擅長書法藝術理論的研究和探索，注重深入生活感悟人生，師古不泥，博采眾長，逐步形成了自己獨特的藝術風格。其行楷，清雋秀朗，風度翩翩，其境界、趣味、筆法，具有濃厚的書卷氣。其草書作品靜若處子，動如驚鴻，回峰轉(zhuǎn)筆奔放自如，韻態(tài)之中蘊藏極致美感。隸書章法有序，線條豐潤飽滿且富有很強的韻律感，他多年來臨池不綴,致力于繼承和發(fā)展的完美結(jié)合，因面得到名家贊賞和好評。

李少白是個多才多藝的學者型的藝術家，他的特征首先在于博學，屬于典型的博聞強記，由于其幼時受潘文海老先生的引導，一直對古文和國學懷有濃厚的興趣，所以他后來熟讀諸多古代的經(jīng)史子集，重要經(jīng)典如《道德經(jīng)》《大學》《中庸》《孝經(jīng)》《孫子兵法》《心經(jīng)》等經(jīng)皆能倒背如流，可以說他是當代藝術家中為數(shù)不多的受到了很好的國學教育的一個，其領悟力是驚人的，如古代的各大名貼，他基本都可以很快就能背下來寫的和原貼所寫的不相伯仲，其兼收并蓄的心態(tài)可以說大家之象已顯。同時，他也表現(xiàn)出了驚人的創(chuàng)造力，在書畫方面，他開創(chuàng)了水墨書法這一有著廣闊前景的藝術門類。他對硬筆書法的創(chuàng)新和變革也是極富現(xiàn)實意義的，代表著當代硬筆書法發(fā)展的方向。李少白的雙手筆法是其特色之一，但這不是為了炫耀自已的技巧，而是開辟了復合筆法的展新的表現(xiàn)效果，成為書畫園地的又一奇葩，由此他開創(chuàng)了水墨書法、水墨國畫、水墨油彩這三個重要的藝術領域。

李少白善丹青、工詩文、喜金石，在詩、書、畫、印四個方面都很精通，很好的傳承了古代文人畫家的特征。其詩詞清新雋永，其書法自然灑脫，其畫熱情奔放，其印精致古雅。

李少白是一個很有思想的人，從其寫的《商略》詩詞等即能看出，同時他文筆很好，善于寫評論文意，甚至一些知名的一線二線名家都有他寫的評論。

水墨書法，顧名思義，只要有水和墨相互作用，筆劃產(chǎn)生了濃淡變化的書法作品都叫水墨書法，水墨書法是一個很廣泛的藝術范疇，它除了繼承了傳統(tǒng)書法的粗細、枯筆潤筆等單一墨色能形成的對比外，還加上了濃淡的對比。從而完整的形成了濃淡干濕焦相互作用從而產(chǎn)生豐富的藝術表現(xiàn)力，水墨書法的表現(xiàn)力是極其強大的，是書法藝術中的一個重要門類。

　　水墨書法產(chǎn)生于繪畫中題字的應用，為了適應畫境的需要，使字濃淡適中而不至于喧賓守主。由于是水筆著墨，在書寫的過程中，墨色濃淡會產(chǎn)生變化，這樣就形成了早期的水墨書法作品。從元代以后就已經(jīng)有使用水墨書法來題款的的國畫作品了。到了近現(xiàn)代，西風東漸，書畫家對表現(xiàn)技法進行了多元化的探索，由于傳統(tǒng)文人畫的式微，突出畫面淡化文字成為很多畫家的選擇，這使得水墨書法在繪畫上得到了廣泛的應用。

但在純粹的書法作品中，一直到二十世紀末水墨書法也一直沒形成一個正式的藝術門類，水墨書法在上個世紀以來的作品還都停留在美術構(gòu)成和技巧的層面上。作品還只是個別字的作品，不能應用于普遍的漢字，大多只是將字如同繪畫般的用水和墨共同描畫而成的，以畫字為主，背離了書法寫氣、寫神而不寫形的“書寫性”的根本特征，甚至大半的作品不顧字是否有美感，脫離藝術的唯美性和實用性。所以初期的水墨書法還處于不成熟的階段。 　進入二十一世紀以來，以中國書協(xié)理事、展覽部主任、評審委員會秘書長白煦為主導，對水墨書法進行了深入的研究和總結(jié)，出版了相關的著作，使水墨書法進入主流的視野，并得到了藝術界的推崇。后又經(jīng)李少白等藝術家的豐富和發(fā)展，水墨書法的技法和表現(xiàn)逐漸成熟，使得水墨書法上升為中國書法藝術當中的一個重要門類。

李少白是水墨書法的力推者,同時,他的雙手水墨書法,更為水墨書法開拓了一個新的的表現(xiàn)空間。

李少白因為屬于左右手都能寫字的書法家，擅長左筆反書，這很適合作表演，因為在舞臺上，需要一些戲劇化的效果。所以他時而做一些舞臺上的書法表演。對于學術界對書法表演世俗化傾向的質(zhì)疑，李少白認為那是適應場合的需要，并能啟發(fā)智慧，推動文化的影響力，所以也是可行的。但這種表演一定要基于傳統(tǒng)，不能完全為表演而表演，無論書寫的方式如何，字都要經(jīng)得起推敲，要有基本的美感和藝術價值，這樣才是對優(yōu)秀文化的宏場而不致淪為誤導大眾，成為完全的雕蟲小技。

李少白書法作品

李少白作品以行草為主，兼擅楷隸，他七歲學書法，揩書臨于顏、褚、歐、趙，行書主攻蘇軾、黃庭堅、米芾、文徵明、祝允明，草書主攻張旭、懷素、王羲之、孫過庭、賀知章。三十年如一日，堅持揮毫。

關于書法的學習，李少白的思想是要背貼而不是臨貼，臨幾年未必能融為已用，背幾天即可與自已的風格渾然一體。因為學書法的目的不是寫的和原貼一樣，成為“奴書”，而是要吸收成自已的東西。背貼時與原貼寫的不一樣沒有關系，有差異才能有對比，對比自已所寫與原帖的差異，擇其善者而從之，自已的好就保留自已的，原貼好就依照原貼的，這樣書藝就會迅速的提高，并迅速形成自已的風格，而這，才是背貼的根本目的。練習書法時，進入一個松靜的狀態(tài)，記憶力也會變得非常好，這種狀態(tài)也是能實現(xiàn)背貼的基礎。

我們相信，音域?qū)拸V的鋼琴一定能演奏出 比單一音色的鈴鐺更有表現(xiàn)力的樂章；色階豐富的水墨一定能書寫出 比非黑即白的寫法更有表現(xiàn)力的作品。

上善若水，水給了萬物以生命，一切生命都因為有水才會靈動鮮活。水是中國書畫的靈魂，沒有水的表現(xiàn)，就談不上中國的書畫藝術。所以我們相信，有水的加入，將會使書法作品的達到更美妙更豐富更靈動的境界。

大道至簡，不過一陰一陽而已。墨色極濃，水色極淡。濃淡相融，于是就可以二生三，三生萬千之墨韻；就可以水墨交融，從而氣象萬千……

水墨書法需要雙手配合。而上天給我們兩只手，一定是因為兩只手能做出一只手做不了的事。通過雙手配合，一定能創(chuàng)作出比只用一只手所寫的更好的作品。雙手配合是人類日常勞動的必需，所以也是人人都擁有的潛能，發(fā)揮這種潛能，正如現(xiàn)在倡導的全腦開發(fā)一樣，能顯著提升人的智慧和健康。

所以，我們才如此的鐘情于水墨。我們相信，水墨書法的出現(xiàn)，是當代書法藝術在繼承傳統(tǒng)的基礎上的一種進步，是當代書法家對中國書法史的一個重要貢獻。

當有人言必稱古人而固步自封時，當有人以旁門小術嘩眾取寵時，當有人以權(quán)威自居橫批一切創(chuàng)意時，有誰在繼承傳統(tǒng)的同時，能執(zhí)大道而創(chuàng)新？李少白就是這樣一個人——他重視正統(tǒng)，重視大道，更重視創(chuàng)新。

李少白，第一個將水墨引入書法的拓荒者，第一個讓水墨書法產(chǎn)生并成熟的人。第一個、同時也是目前唯一一個能堅持以雙手配合書寫漢字的書法家。他所開創(chuàng)的水墨技法，既能用于榜書， 又能用于小字；既能用于行草，又能用于隸篆。他用自已的探索證明，水墨書法對漢字是普遍適用的，它既可以用于多種字體，又可以用于多種表現(xiàn)形式。　　第一個用毛筆寫字的人，無法想像在其之后的人們，會創(chuàng)造出幾千年來如此豐富而燦爛的書寫文化。同樣，水墨書法剛剛創(chuàng)立，正如中國的飛行器剛剛進入太空一樣，今后路漫漫其修遠兮。而李少白的水墨書法作品，只不過是他用自已的字體進行的初步探索，更多、更美妙的表現(xiàn)還需要更多藝術家來參與和研究。隨著掌握這一技法的書法家增多，水墨書法的相關作品和表現(xiàn)形式的發(fā)展將是永無止境的�！　∥覀兿嘈牛�李少白所引領的水墨書法時代即將來臨，它將是傳統(tǒng)書法發(fā)展和有益的補充。

一陰一陽謂之道。天地萬物，莫離陰陽；陰陽之變，莫過書道。

書道者，陰陽之表征也，天地變化陰陽于紙面。必體于陰陽，變于陰陽，而和于陰陽。

書道是對立的統(tǒng)一、矛盾的辨證。人皆知其美而難解其玄，故試而言之：

狂動之后，必居靜定 。極速之前，必資極慢。飄逸之筆，必發(fā)極穩(wěn)。遠達之力，必出中身。

刻意之間，必伴拙樸。秀美之形，必托殘破。圓整之跡，必隨蕭散。焦?jié)庵�上，必附清淡�?/p>

厚重之外，必歸消隱。張揚之內(nèi)，必回斂縮。雄強之下，必守雌柔。剛健之余，必復松弛。

故能概括出書道十二字決：定慢穩(wěn)中，拙破散淡，隱縮柔松。得此十二字而體會之，則書道之法畢矣。

其中：

定，慢，穩(wěn)，中：是說力道，即中和之道。

拙，破，散，淡：是言筆法，即自然之法。

隱，縮，柔，松：是講意念，即守雌之意。

知書道而修習之、體悟之，必能通達陰陽玄奧之旨，于是可脫書法之拘泥而入書道之自在。書得法，可知其貌而執(zhí)于形。書得道，可隨于心而出妙逸。書得法，僅能諳熟三、兩種字體；書得道，則書任何字體皆無問題。故得書法易而得書道難，得書法者眾而得書道者鮮。

書道與心理智識直接相通。緊張則擾，憶識昏昏，松靜則靈，記憶昭昭。故外現(xiàn)狂動，必內(nèi)守松靜。以此守弱則強。

書寫之道與舉手投足，為人處世之道是完全一致的。所以書道可以日用，我確信這是一個真理。悟透書道而日用，則心性定之，動靜諧之，涵養(yǎng)成之，才俊出之。故書道亦如參禪，賢者不可以不修。

硬筆書法是一種實用的藝術，實用性是第一位的，藝術性是第二位的。不要和毛筆比藝術性，硬筆書法必須實現(xiàn)其實用性后再談藝術性。為了達到實用性，學寫硬筆字最少要注意以下幾點：

用最常用的工具

硬筆書法已進入簽字筆時代。由于經(jīng)濟與技術的發(fā)展，使用方便的簽字筆因成本低而大量普及，如今已成為主流的書寫工具。鋼筆雖然表現(xiàn)力更強一些，但由于不方便、不實用，如今已不再常用了，日常寫字還是主要用簽字筆或圓珠筆。所以今后的硬筆書法應該以簽字筆為主要載體，而不能再以鋼筆為主要載體。用鋼筆練習的一些筆法用簽字筆表現(xiàn)不出來。所以用鋼筆來學硬筆書法是不實用的，用鋼筆字貼來教學也是不合時宜的。

要練習橫寫而不是豎寫

橫寫與豎寫其筆法是完全不同的。橫寫收筆應以右上收筆為主，而堅寫收筆是以左下收筆為主。如果照搬毛筆字的寫法，以左下收筆當然是豎寫更好看，更連貫。但這種寫法用于橫寫就不好看不連貫了。所以說硬筆書法家倡導硬筆的豎寫是不合適的，雖然好看，但不實用，而且養(yǎng)成了錯誤的行筆習慣更不利于日常的書寫。

一定要能寫得快

能寫的快是實用性的最基本要求。必須省去好看但書寫困難的筆法，力戒毛筆式的一波三折。一波三折用毛筆寫就很方便很利落。但硬筆就難了，非常費時間。表現(xiàn)空間的狹小使得效果極不自然。是違背書寫工具的本性的。所謂道首先是順應事物的本性發(fā)揮之才能游刃有余。硬筆筆法毛筆化教育的后果是，大家在實用的場合下為了寫的快不得不把那些規(guī)矩舍棄，這個時候反而沒有筆法了。那么我們說倡導一波三折的作法就不能不說是一種誤導了。硬筆的筆畫粗細是可以變的，但這種變有其自身的特點，是漸變多于突變的。只有尾筆才適合突變。一定要順應筆性來考慮他的筆法。

一定要好識別

毛筆書法現(xiàn)在是越來越向純藝術方向發(fā)展了。寫法非常多。但硬筆書法是一種實用的藝術，一定要規(guī)范化，好識別。

筆法第一

力有根：力發(fā)于腕，經(jīng)末節(jié)而導之，既以腕為根，以末節(jié)為樞紐，而意在筆端。垂直力唯腕，水平力在指，腕動而位之，以指端書其細節(jié)。

水墨畫也叫寫意畫，從其產(chǎn)生到現(xiàn)在大約分為三個時期，第一時期是古典水墨時代，從古代到近代，以模糊及平面的意象為特征，因此也可以稱為模糊意象時代。第二階段為現(xiàn)代水墨時代，從民國以來，國畫接受西畫的審美，建立起徐蔣美術教育體系，力求表現(xiàn)準確的明暗、結(jié)構(gòu)和色調(diào)，但由于受寫意畫材料和技法的限制，不能表現(xiàn)復雜的綜合的漸變，色調(diào)的表現(xiàn)是跳躍的，概括的，因此也可以稱為概括意象時代。第三時期是新水墨時代，對應的畫派叫做新水墨畫派。它以復合筆法為技法特征，以色調(diào)的精準控制為其藝術形象特征，因此也可以稱為精準意象時代。新水墨畫派由李少白先生發(fā)起，它剛剛進入快速發(fā)展的階段。

新水墨畫派的“新”字，是相對于以前的各個歷史時期說的，因為它在水墨畫的核心問題——色調(diào)的精準控制上有一個飛躍性的發(fā)展，是以前沒有的，是劃時代的。另一方面，它的難度相對于以前的技法來看，要難一些，熟練掌握的人會比較少，所以即使時間再過一兩個世紀，對于大多數(shù)人來說，也會感覺這種技法是新的。這就是新水墨畫派的意義所在。

到了二十一世紀一十年代，以雙筆為特征的復合筆法產(chǎn)生了。復合筆法先是由中國水墨書法的代表人物李少白先生首先提出的，主要的方式是左右手各執(zhí)一只筆，一只筆著墨，一只筆著水，于是形成了以復合筆法為特征的水墨書法。復合筆法與單筆的漸變相比是有其突出的優(yōu)點的，首先，它解決了銜接的問題，一個筆只著單純的一個顏色（包括清水或是墨都可以認為是一種顏色），只要所配制好的一定色度的顏料是充足的，那么筆書寫的是長度是不受限制的，一筆用完，再蘸相同顏色進行下一筆，是可以與上一筆的顏色銜接下來的。第二，它豐富了漸變的效果，兩只筆之間的相對壓力、速度、位置，角度都是可變的，這樣就形成了豐富的漸變關系，能夠?qū)崿F(xiàn)更多的藝術效果。由于復合筆法的水墨書法的書寫是連貫的，體現(xiàn)了書法的書寫性，藝術效果又十分豐富，所以相比墨色不容易銜接的單筆漸變水墨書法，或是分兩輪進行的水破墨及墨破水的水墨書法有著突出的優(yōu)點，所以逐漸成為水墨書法的主要筆法。

后來，李少白先生將復合筆法應用的繪畫當中去了。結(jié)果發(fā)現(xiàn)復合筆法可以實現(xiàn)在生宣紙上的對色調(diào)的精準控制。基于復合筆法的連貫性，對于類似于人體這樣的需要復雜而精準漸變的描繪對象，利用復合筆法，可以分兩輪進行，第一輪進行淡色與白色（以清水為之）之間的漸變，第二輪進行濃色與淡色之間的漸變。每一輪漸變，不管有多長，多復雜，由于每支筆用色的單純，所以是可以無痕跡銜接的，兩支筆的兩種顏色的漸變也是自然的無痕跡的，而兩輪之間顏色也可以無痕跡過渡。所以一個要求的復雜而精準的色調(diào)漸變的物體，用復合筆法可以在生宣紙上完美的表達，能達到類似工筆畫的慢滲化同樣的精準，但速度要快得多，效果也豐富得多。所以復合筆法對于寫意畫特別是寫意人物畫的革命意義是顯而易見，因為它又進一步解決了水墨畫色調(diào)漸變的精準控制這一核心問題。使水墨畫從模糊意象時代、概括意象時代走入了精準意象時代。

復合筆法的應用，和國畫的一些小技法作用是不同的，漸變的技法是國畫技法的主體，是畫任何畫種的國畫都要面對的問題，所不同的是如何解決，解決到什么程度，應用的是不是適合的問題，因此選擇色凋漸變的筆法是所有國畫家的必選項，而其它技法基本上都是國畫技法中的技節(jié)——多一種技法更好，這樣豐富了國畫的表現(xiàn)，但不是必需的。比如，撒鹽法，用礬法，潑墨法等等，確實能實現(xiàn)特殊的效果，但不是畫所有的畫都要撒鹽，都要用礬。所以這些技法只是國畫家的可選項。而色調(diào)漸變的方法卻是必須要有的，或用破墨法，或用單筆漸變法，或用復合筆法的雙筆漸變法，必須選擇一種，否則作品就會生硬，不生動。

那么有了復合筆法，是不是單筆法，破墨法，單筆漸變法就沒有存在的理由了呢？不是，只要能達到預期的藝術效果，我們還是盡可能用簡易的筆法。比如畫花瓣和枝葉，我們大可以還是大量的用單筆漸變法。而復合筆法，還是到了需要精準控制的多層次的復雜的漸變的場合中再用。

在李少白先生傳播復合筆法的過程中，有人提出“復合筆法要通過兩只手，太難了。一般畫家是做不到的。”其實這是一個誤區(qū)：復合筆法雖然是用了雙手，但兩只手也還是一主一輔的。我們在生活中或勞動中，大多都是需要兩手配合的，多數(shù)人都能配合的很好。我們多數(shù)人習慣性的優(yōu)先用右手，這叫做右側(cè)優(yōu)勢，但并不是左手就不會用了，而僅僅是比右手相對沒有那么靈活而矣。那種左右手分別干不相干的事的分裂式的訓練是不足取的，但彼此配合的動作是容易做到的，所以雙手的復合筆法能夠成為一種被書畫家們大量應用的筆法。

復合筆法由于其天然的難度，雖然不可能在所有畫家中得到普及，但由于其效果的殊勝，卻一定會被為數(shù)眾多的優(yōu)秀書畫家所接受并應用。其中一定會有少數(shù)人能運用的爐火純青，所以，新水墨時代將涌現(xiàn)出更多的更加優(yōu)秀的水墨畫作品。

李少白不僅是個書法家，同時也是個詩人。其古體詩詞在業(yè)內(nèi)常常被人稱道。其文風自然而清新，混然天成，無造作與迂腐之氣。其主要作品有：

東風第一枝·詠梅

鐵干凝絕/迎風傲雪/風光一時改寫。懸崖古道含冰/絢爛芳華傾瀉/預知春至，世間事/零落四野/無限恨/滄海桑田/憶起幾多英烈。有志者，壯心似鐵，青史里，明明如月；梅花宣示春天，星光點燃長夜，一時之下，有多少風流人物。看世界，指點江山，笑迎花開花謝。

清平樂.張壁懷古

平川絕壁，上下多奇跡。歷史沉沉煙波里，鐵馬金戈堪憶。

明堡寺廟佛經(jīng)，暗道屯甲藏兵�；赝�介休古鎮(zhèn)，心追隋唐明清。

踏莎行·山西文化之旅

介休云飛，張壁雀舞，霜葉盡染東籬處。流通至此易流通，商都又有新商路。

地賦閑情，天成雅趣，談笑鴻儒各自書。古城新貌香飄徹，翰墨如云人如故。

五絕·迎春詩

殘雪悄悄褪，梨花次第開。春風憐冰影，碧水燕歸來。

鵲橋仙·春回

纖纖云彩/青青古木/燕語鶯飛處處。一江碧水向東流/看又是 /千帆競渡。花開似雪/絮飛如霧/蔓草輕階信步。春山一顧一留連/望不盡/天涯歸路。

滿江紅.北雁南飛

花褪殘紅，曾記否，早春時節(jié)。微寒夜，蕭瑟風起，一任芳歇。月輪初上堤下柳，人約黃昏城頭闕。怎堪那，云水路茫茫，心切切！天涯旅，陽關疊。風漫卷，他鄉(xiāng)月。問東風消息，又是經(jīng)年！人生如夢時飛度，北雁南飛關山越。抬望眼，何時共一堂，齊歡悅！

點絳唇.踏春行

三月京都/草長蔦飛新綠樹/暖陽如注/照見流云處。雁字回時/獨自憑欄佇/春滿目/江山畫圖/卻與誰同顧？

虞美人·釵頭鳳詩意

婷婷玉人紅酥手，脈脈黃藤酒。誰人能解此中愁，四目相對無語淚先流�！�滿城春色香飄徹，只是東風惡。山盟雖在夢難托，空有一腔憂恨向誰說。

喝火令·漫山紅遍滿庭芳

日照天如洗，風清碧水香。漫山紅遍滿庭芳。已是眾志成城，日月鑄輝煌。 篝火燃詩夢，星光兆瑞祥，信通四海譽三江。富我人民，富我城與鄉(xiāng)。富我萬里華夏，山海共霞光。

鷓鴣天·把酒臨風

把酒臨風月一輪，政通人和水無塵。由來不作尋常事，此刻甘為渡船人。

談武略，論韜文。千秋功業(yè)意深深。慣看天下勿勿客，惟君豪情四海聞。

浣溪沙·輕舟一葉滿天涯

腹有詩書氣自華，云箋雁字落平沙。輕舟一葉滿天涯

碧海重重云散去，星光脈脈筆生花。思接千載意何佳

搗練子·天籟

花弄影，月徘徊，細雨斜風故人來。一闕清音出天籟，暗香陣陣沁心懷。

憶江南·征程

霜月冷，風吹征衣寒。醉里挑燈觀長劍，低眉且聽萬馬喑，恨不在陣前。

十六字令·扁舟

海，鐵馬冰河入夢來。今安在？天際一塵埃。

憶王孫·萋萋雨后

萋萋雨后燕紛紛，偕伴長空意深沉，最是鄉(xiāng)音不忍聞，思故人，青淚衣襟月黃昏

七絕·春歸百脈泉

柳綠花紅淡淡妝/檐頭巷尾燕成雙/清泉脈脈春深意/ 輕送田邊稻穗香

調(diào)笑令·蘭花吟

輕嗅/輕嗅/自有暗香盈袖。蘭心四海神游/慧質(zhì)思接五洲。清秀/清秀/自是長相廝守。

滿江紅.夢寄東方

暮望星辰，回首眺，而立將至。仰寰宇，自思自量，唯見平拙。春去秋來時飛度，峰回路轉(zhuǎn)萬千路。觀北斗，嘆韶華已逝，又奈何？休懊惱，莫感傷，踏狂浪，越重洋。夢寄東方，把晶虹染亮。 玉硯銀綃金筆揮，紫云丹心紅霞飛。應有日，翰海共天光，難相忘。

《商略》一本經(jīng)營管理類書藉，它以《孫子兵法》式的精煉的語言，概括了當今最前沿的經(jīng)營管理科學，許多觀點出于當代而勝于當代，是一本有現(xiàn)實意義的經(jīng)濟學著作。以下摘取書中部分章節(jié)：

《人治篇》

人是企業(yè)的靈魂，萬物的主宰，故人治則萬物治。人是萬物之靈，具無限潛力，故治將帥士卒則可坐享萬里江山。士為知已者死，使志士仁人眾志成城，蹈死不顧，則事業(yè)必勢如江海，雖萬難亦如蟻潰。知人善任，必先知人之所需，所需者不患多，而患不明，明其需，足其所求，則諸事詣矣。凡人治者皆然：求之以所事必當供之以所需，所需足則所事者必力而從之；通則求穩(wěn)，窮則思變，所需既足，奚欲流離？故凡戰(zhàn)必先備軍需，軍需足而后軍眾定于心，定于心則忠于事，而后大事可成矣。人需有五層：“生、安、社、尊、成”，即生存、安全、社交、尊重、成功。人治者，當以薪資其生，以制維其安，以邀廣其社，以勵強其尊，以事達其成。人治之要在于足需，足需而后人可治，人可治而后事可成。足需者，基于物，動于智，而成于德。非物無以養(yǎng)人，非智無以用人，非德無以服人。故善治人者，以德、才、勢俱全為上，吾以此見高下矣。

《協(xié)同篇》

人之杰者必識人，必力引強于已者為已用。管理之要在于協(xié)同，使員工各因其能，各盡其能，協(xié)同于企業(yè)共同目標之中。協(xié)同之理，雖求協(xié)同而不茍于協(xié)同，使人皆思進，宜常破舊之協(xié)同而進入新之協(xié)同。人有所長，亦有所短，激所長而動于所長；抑所短而不動于所短，是為企業(yè)生之道也。激下而平，激平而中，激中而上，激平凡者而發(fā)天才之能，散而聚之，異能而同工之。則企業(yè)所聚之人力數(shù)倍矣，其勢強，其生機盎然，無往而不利。協(xié)同之道，非以強力為之，必依以德。協(xié)同之德，為利于企業(yè)發(fā)展之規(guī)范，力可及之、目可見之。協(xié)同之德，包括積極性、主動性、創(chuàng)造性、正直感、責任感。必基于團結(jié)向上的團隊精神，制度宜健全，責權(quán)宜明晰，使報酬依于勞力，使獎罰依于業(yè)績，使勵責依于態(tài)度。協(xié)同乃人之協(xié)同，故用人之重，事關存亡，不可以不察。欲識人者，必全面系統(tǒng)客觀，聽其言，觀其行，察其實績，非虛言可移之，非阿諛可迷之，非誹謗可間之，是為英明之謂也。若虛言阿諛誹謗者興，則言過其實者快，埋頭苦干者痛，空話之風立形，上下主動性積極性創(chuàng)造性殆盡，企業(yè)不久必危矣。恥庸而榮進，人皆競之，久則良風形之，傳統(tǒng)成之，而財運亨通之。故精神財富亦無價也。聚沙成塔，力不同而道同，是謂之協(xié)同。組織即為協(xié)力之工具，企業(yè)即為協(xié)力之團體。

《借力篇》

一人之力微矣，憑物力，殫精竭慮，安可致于無窮？普天之下，唯人與人相知；一人之思，致十人之慮，而致萬人之行， 故管理之道在于借人之力。上借中力，中借下力，下借體力物力，生生不息無窮盡矣。借力之法有二：一計劃，二控制。計劃流程為：知市之需知已知彼，而后確定目標、步驟并指派任務�？刂浦�法有二，一組織，二督導。組織結(jié)構(gòu)應明確職位層次、溝通管道和合作中心。督導以糾下之行，使合于政策及目標。即確立部屬目標；即核察之，協(xié)助之管理是人力發(fā)展，而非事務指導，管理重在人事處理。管理系統(tǒng)即為人力使用系統(tǒng)，事必恭親者謬矣。力以類增，非人無以致人力增。

《人才篇》

人者，天地之靈秀；才者，萬物之協(xié)和。故濟世之才也，必學而思之，思而行之，行而結(jié)之，結(jié)而創(chuàng)之。學思行結(jié)創(chuàng)，環(huán)環(huán)相扣，缺一不可也。品學優(yōu)又宜合于眾：敏時務以應對兮，持操守以樂群；健實學以良習兮，帥團隊以日新。才可識。當瞻其前，顧其后，發(fā)其長，慮其下，而后可人盡其才�？蓳駮r事以問之，側(cè)偶然以觀之，動員工以薦之，力排眾議，登長冊以備之。才可求。精英于彼，彼治而我亂，可挖之；詳熟于彼，彼余而吾缺，可借之；聲名顯，可重金聘之；才奇缺，可學府求之。

《一心篇》

企業(yè)生物，或微如蟻，或巨如象，皆一心也。蟻所食者屑，所營者穴。象所食者木，所營者力。蓋各依其力，傾心于所營，故能生也，核心業(yè)務，利也，異也。故常散而聚之，常聚而統(tǒng)之，則利厚而久之。心一，則力聚于盈，而盈復濟于心，如此循環(huán)壯大，可致無憂于業(yè)；心散，則力潰，力潰則有盈亦敗，雖龐然亦衰。心專于定，則上下皆明，故資易融，而值易升。心散于亂，則左右皆惑，蓋莫能助。使核心業(yè)務分離，界定之，專注之，份額巨之，利潤厚之，行業(yè)領導成之。多則惑，少則得。此之謂也。

《硬書要決》

這是一本李少白所著的理論與訓練相結(jié)合關于硬筆書法的書，其要決以文言寫成，凝煉而又有學術意義，這本書引導了一種新的學習方法，提出了“悟在先，練在后”觀點，以要決引導練習，從而能較快的提升書法水平和技能。下面是書中的內(nèi)容節(jié)選：

硬筆書法要訣的學習方法

此訣若熟而能誦，而后練之必有所悟。有悟而練，每練必有所得，生生不息，書藝可精進不止。

初學書者，悟在先，練在后，所練不拘時之短長。悟有得而后自會功勤，如此書藝日趨純熟，不日必會有成。

為什么要以古文來寫？

為什么要以古文的形式來寫呢？因為這一系列的要訣作為一個普遍的規(guī)律貫穿于書寫過程的每一筆，而在每一個筆劃的書寫瞬間中，能立即想出正常須幾千字都未必能說明白的道理顯然是不現(xiàn)實的。而如果形成精練的口訣，簡短到易背的程度，那么在書寫過程中，想出任何幾句，都可能立刻感悟出一個完整的道理，反過來以感悟的這個道理指導練習，也就是說書寫時，心中中默念要訣中的某個自已有感悟的一句話，書寫水平立刻會有相應的提高，它的表現(xiàn)是顯著的。所以這個要訣的這種形式是硬筆書法這種功法的“武功秘籍”。

古文最適合寫玄妙復雜卻又要指導實踐的道理，這也是《道德經(jīng)》、《孫子兵法》等圣賢巨作不能以白話文寫的原因。其實，古人日常說話也是用白話文的，書面上用文言是取其凝練，凝練的語言大大增加了語言的外延和思維的速度，更便于記憶，所以在傳播方式十分落后的情況下中華文明能形成突出于其它文明的燦爛文化，不是因為中國人先天就聰明，而是因為漢字的形象和古文的凝練。現(xiàn)代的組織各種行動綱領必須是簡短的，簡短才能有力，才能時時憶起，廣泛傳播，所以古文的價值不是為了方便閱讀古代資料而是實用，是立足于現(xiàn)實是面向未來競爭所必須的實用！

孔子說的“言而無文，行而不遠”中的“文”字，不是文采，而是文言，是簡短。

白話文固然通俗，但它易記嗎？一千字的白話文一字不差的背下來，容易嗎？文言文固然簡短，但簡短就一定晦澀難記嗎？三、四十字的文言文很難記住嗎？所有優(yōu)美的有文采的文言文，其特征都是用對仗，類比、等各種修辭方法來方便記憶。

時代在前進，文言也在變革，如標點的出現(xiàn)可以省去許多語氣詞�，F(xiàn)在已不常見的物品可以不出現(xiàn)在句子中，所以現(xiàn)代的文言會變得更簡練更易懂。

在不久的將來，古文的復興是必然的。最現(xiàn)代的知識會會濃縮在最簡短短的文言當中，將來的兒童，更多的不是背古詩，而是背濃縮現(xiàn)代知識的古文經(jīng)典，他們將在兒童期就熟記大量必備的現(xiàn)代知識，而他們將是時代的棟梁。

李少白書畫方面的出版

1、李少白書法小集

內(nèi)容全部是李少白的書法作品。

2、李少白書法冊頁

為真跡本，每一冊內(nèi)容均不同，書寫內(nèi)容多為唐宋時期的詩詞歌賦作品。

3、手卷作品

為和其他畫家共同完成的書畫長卷。