（William Klein，1928－ ），1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家，主要原因是他拍攝于1956年的具有強烈感情色彩的畫冊《紐約的生活對你有利——威廉u2022克萊因恍惚中看到的狂歡》在歐洲的巨大反響。在畫冊中他使用了被稱之為“攝影中所不應(yīng)干的失敗做法”，以人為的事故、粗顆粒、模糊和變形，構(gòu)成了全新的視覺語言，從而恰到好處地將紐約的生活充滿激情地展現(xiàn)在世界面前。

目錄

簡介 生平 風(fēng)格 個人報紙 評價

　　五年來，世界影壇上最熱門的人物，要屬威廉·克萊因（WilliiamKlein）這位怪杰了。說他怪的原因不勝枚舉。我們只稍微舉幾個例子 就可明白： 他是個早期抽象派畫家，有一度還頗負名氣。他的老師就是鼎鼎大名的費爾南·雷捷（Fernandl,erer，1881－1955）。 他是個出名的政治電影工作者，集制作人、導(dǎo)演、攝影……諸工作 于一身。制作過的十八部片子，由十六厘米到三十五厘決不等，黑白、彩色都有，長短也從十二分到三個鐘頭不等，其中的一部《自由先生》 （Mister Freedom，35mm彩色，一二Ｏ分，1968），還引起法國內(nèi)政部下 令要將他驅(qū)逐出境。而經(jīng)由存在主義大師薩特（Jean－Paul Sartre）簽 署抗議書向政府申告，才保住其居留權(quán)，并解除影片上演的禁令。直到 目前為止，法國電視臺，還有一道政府毛諭——永遠不準(zhǔn)克萊因參與節(jié) 目的制作。 　　他是個狂到極點的人，專干反權(quán)威的事，盡管他很佩服昂利·卡蒂 布列松的照片，卻對其“決定性時刻”的理論斥之如狗屎。 他是個例相鬼，也是個走運者，三十年前就在拍照，卻完全沒有受 到理會，原因是當(dāng)時全世界都在流行市列松的風(fēng)格，而克萊因故意反其 道而行，只要布列松主張什么，他就反抗什么。因此使他照片沒人看， 也沒人要登，直到克萊因覺得“自己的拍照行為已經(jīng)成為笑話了”就放 下相機，再也不拍了。五年多前，不知怎么回事，紐約現(xiàn)代美術(shù)館心血 來潮為他舉行了大規(guī)模的回顧展，而全世界的所有刊物，都跟著將克萊 因那些完全被遺忘的照片，大篇幅的爭相刊登，一下子將他捧上天。 筆者也是完全不曉得有這么一個人的情形下，在前后幾個月之內(nèi)， 分別由日本的《每日攝影》、瑞士的CAMERA、法國的ZOOM、美國的CAMERA35、APERTURE、意大利的IGRANADIFFFRAFI……等刊 物同時接觸到克萊因的作品，才曉得這位重見天日的攝影怪杰，及其獨具一格的攝影風(fēng)貌。他毫無疑問是近五年來，全世界最走紅的一位攝影家，由無人知曉的情形。

　　克萊因出生于一九二八年的紐約，他的父親曾擁有一家服裝店在他出生的第二年，因經(jīng)濟不景氣而破產(chǎn)，自此克萊因的父親就靠銷售保險給有錢的親戚為生�？巳R因從小就在面對富有的親戚下，過著極度窮苦的日子，孩提時代就充滿被摒棄的感覺，也因為這樣養(yǎng)成自我放逐的性格。 十四歲的時候，極度聰明的克萊因成績優(yōu)異，提早三年從中學(xué)畢業(yè)，進入紐約市立大學(xué)，就在畢業(yè)的前一年，他決定放棄學(xué)位而加入陸軍，這是他自我放逐性格的首次顯露，他很高興自己的選擇：“那是投好日子，有生以來第一次能遠離家庭，不必和女孩子約會， 我享受這種生活�！� 一九四八年，他剛滿二十歲，就離開美國，把自己放逐在巴黎，過著 藝術(shù)家的流浪生涯。 克萊因先是在巴黎的Sorbone學(xué)習(xí)繪畫，并完成學(xué)位，娶了同年的法國女子為妻。當(dāng)時對他日后事業(yè)最有影響的是：他跟隨雷捷習(xí)畫了 一段時間。他說：“從雷捷身上，我學(xué)到一種對機械旋律的品味，和任何 事情都可行的觀念�！笨巳R因從雷捷身上所老的影響，并不是畫風(fēng)，他的畫沒有半點雷 的社會意識，和工業(yè)時代的機械美感，他一開始就畫硬邊抽象。才出道就頗受看好。如果在繪畫上繼續(xù)發(fā)展的話，很可能現(xiàn)在是個不可等閑 視之的重要角色�？巳R因會走上攝影是很偶然的事，～九五二年，他的油畫作品在米蘭展出，當(dāng)時克萊因正著迷于線條、形體的變化，以不祥的幾何圖案群做大幅壁畫，意大利的名建筑師Margiaroffi正好看到他的展出，建議他將這一張張大畫擺成可以移動的隔板，拼成走道或房間，創(chuàng)造出更多組合的可能。 當(dāng)克萊因的“建筑繪畫”擺出來之后，他為了留念而拍了幾張照片，就這樣瞞河的走入攝影。其實這也是自我放逐性格所造成的，因為他覺得他在繪畫上的表現(xiàn)已經(jīng)跨出了一步，就不再搞下去了，寧可把自己丟在新的浪濤中去，隨波而逐。

　　拿起相機的克萊因，一下子就被最有名的服裝雜志——時尚 （VOGUE）的藝術(shù)指導(dǎo)亞歷山大·林伯門（AlexhnderLiberman）所賞識， 將之聘為時尚的攝影家，林伯門回憶他看到克萊因作品的感受： “他的東西有我在任何其他人的作品所經(jīng)驗不到的暴力，這些照片 刺目粗糙而不妥協(xié)，然而克萊因卻將之捺入一種新的美學(xué)里，這些強烈的街頭景象，使我感到興趣，他是破除迷信的天才，攫取他所看到的。” 克萊因拍攝時裝的手法是前所未有的奇特，他把模特兒由攝影棚 帶到街頭，實施交通管制，雇來作儒、演員，或運上一卡車的蠟像當(dāng)配 角，有時還重新粉刷街面。他將現(xiàn)實世界重新捏造成一個舞臺，以便拍 一件新衣服。有人說他是服裝攝影的費里尼，表現(xiàn)感知領(lǐng)域的怪誕與 您力。 克萊因有了《時尚》的豐厚飯票，就盡情的拍攝他的街頭照片。他所用的鏡頭不是趨廣角（二十一厘米）就是超望遠（五百厘米），徹頭徹尾違反正常的視覺。他認為所謂客觀的角度是不存在的，而攝影的工 作并不需要客觀地去看世界！“為什么攝影要背負替現(xiàn)實世界做證的重擔(dān)，布列松下令用廣角鏡 頭是歪曲事實，只有五十厘米的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭才是正常視覺，而整個時代的 攝影家都將之奉為圭來。在我看來廣角鏡頭比標(biāo)準(zhǔn)鏡頭要來得正常。 你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。我們是用兩 個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什么鏡頭，任何照片都是雙眼所見的事物的扭曲�！� 個性很偏激的克萊因，看事情也有其極偏頗的一面，他的攝影風(fēng)格 也就是建立在極度偏差的視覺角度上，然而他不認為自己是在扭曲什 么。他只覺得他要把自己對世界的感覺，原原本本的表達出來而已。

　　回憶自己當(dāng)時的創(chuàng)作動機時說： “那陣子攝影的模式就是u2018布列松式u2019，而攝影的字義就是u2018客觀 u2018高雅u2019、u2018距離u2019、u2018顧慮周到u2019、u2018分寸把握u2019等涵意，我仿要從相反的方向進行，把客觀的那一套都拋開。我自己搞出一套法子來，把任何事情都 當(dāng)成獨家新聞來拍。” “我書這本書看成怪獸城市的每日號角，在清晨三點鐘吹出它的丑 聞和獨家報紙�！都~約》這本書是視覺日記也是個人報導(dǎo)。我希望它看 起未像是新聞�！� 克萊因的這種反傳統(tǒng)的攝影觀點，使他拍出一大堆焦距不很準(zhǔn)確， 粒子相當(dāng)粗糙、構(gòu)圖也沒有可循章法、相機也不是拿得很穩(wěn)的照片。 他剪裁照片，故意把照片調(diào)子的反差弄得很大，令人有一種臟兮兮 的感覺。就品質(zhì)來看，好像是一般攝影家的失敗之作。然而在克萊因 所拍攝的街頭人群當(dāng)中，這些極度反技巧的暗房工作，卻使照片透露出 一項騷亂的氣氛。將熙熙攘攘的街頭罩上不祥的預(yù)兆，好像他看到每 一個人潛在的恐懼，與隱藏在寧靜生活下的悲劇。這就是克萊因的反攝影所形成的強烈風(fēng)格，在此之前沒有人這么拍過街頭，攝影的表現(xiàn)領(lǐng) 域在克萊因的手中又大大邁進一步。 急進的克萊因通常只花幾個月的時間去拍攝一個題材，然后花上整年的時間去挑選照片、編輯成書。繼《紐約》之后；《羅馬》、《莫斯科》、山陽關(guān)口相處ttowhhe：tN保五分mdeMbotti攝年代前后只有七年之隔，這七年正是他創(chuàng)作力的閃電期，石破天驚的 劃空而過，卻立即消失殆盡。他在三十七歲就放下照相機，打算再也不 拍照了。他說： “我在攝影上已做了自己所能做的一切，這就夠了�！� 一直沒有歸屬感的克萊因，這回在攝影也找不到避風(fēng)港，因為他不 是用藝術(shù)來平息自己的心，而是把自己不穩(wěn)定的性格借藝術(shù)表現(xiàn)出來， 他不只在生活中自我放逐，連在藝術(shù)表現(xiàn)也是如此。 克萊因拍起政治電影，更是激進,他不遺余力的諷刺企業(yè)界、藝術(shù) 界、政客、社會倫理、傳統(tǒng)教條—…·，其實他也正諷刺了自己所做的事， 因為他現(xiàn)在也成功了，而他一直是在反成功。 閃電能夠襲擊幾次很令人吃驚的是，克萊因在被重新肯定之后，又拿起相機拍照，在 某個方面來說，他是個十足的機會主義者。他對自己又拍照片的事，這 么解釋著：“我覺得很久沒有說一種語言了。舌頭、行為都覺得遲鈍，對事物 的感覺都生銹了。我現(xiàn)在一直在展覽老照片，展得連自己都厭煩了。 我希望看看自己還能拍些什么�！� 今年已五十歲的克萊因，看起來比實際年齡要小上十來歲，仍然有 張英俊的臉，抖擻的精神，和不可一世的狂妄。 他浪蕩了幾十個年頭，總算靠曾經(jīng)被遺忘的照片來獲得功成名就 的報償。不知道他最近所拍的照片，是不是“反克萊因式”的呢？攝影 對他來說一直是有別于任何藝術(shù)形式的： “攝影不是繪畫，繪畫是構(gòu)圖、修飾、改變，該減的要減，該加的要加，而照相就是一下，有或沒有就是那么一下，死了或活著就是“碰”一 聲�！� 克萊因所說的“碰”一聲，就是自己攝影觀念的總結(jié)，他像是在測驗 每一個人對武器的反應(yīng)，他的照片很明顯的透露出相機的存在狀況，很 自覺的介入被拍攝的對象當(dāng)中，要每一個人都知道有人正在扣板機，讓1的反應(yīng)臉色完全的出現(xiàn)在鏡頭里 當(dāng)有人要克萊因談?wù)勛约旱臄z影時，他總是只說三個字： “精神恍慪（Trance）、目擊（Witne.）、做樂（Revels）。” 沒有人能很明確知道他到底要說些什么？他的行為是那么怪異， 他的表現(xiàn)是那么極端，他的說詞又是那么故弄玄虛，然而他的照片卻是 那么強烈。他所干的每一件事都像閃電，要大家都被驚嚇，然而閃電能 夠襲擊多少次呢？