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  • 徐麗延

    徐麗延

    徐麗延,字延之,號(hào)玩石、百井坊閑人、延馨齋主、浙江嚴(yán)州人。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。1965年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院附中。1970年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系。師從方增先、孔仲起、陸維釗、陸抑非、周滄米、顧生岳諸先生。曾任《文化娛樂》雜志社副主編、美術(shù)總監(jiān),F(xiàn)任浙江省國際美術(shù)交流協(xié)會(huì)副秘書長、浙江開明畫院副院長。她的山水畫繼承了傳統(tǒng)的筆墨形態(tài)和構(gòu)圖法,融合了現(xiàn)代的構(gòu)成原理和主觀的人文思考。作品中透顯出清逸、溫婉和典雅的藝術(shù)情趣,表現(xiàn)出一種閑適優(yōu)雅的心境。在筆墨技法上,汲古而出新,樸素沉穩(wěn)厚拙。有極強(qiáng)個(gè)人繪畫風(fēng)格。


    主要參展

    1989年 第七屆全國美展

    2004年 第十屆全國美展

    2009年 第十一屆全國美展

    1989年 浙江省第八屆美展獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)

    2004年 浙江省第十一屆美展銅獎(jiǎng)

    徐麗延

    2006年 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“黃河壺口贊中國畫提名展”(山西)獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

    2006年 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“紀(jì)念中國工農(nóng)紅軍長征70周年全國中國畫作品展”(北京)獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。

    2006年 全國中國畫展。(福建)

    2007 中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的“紀(jì)念中國美術(shù)大師李苦禪藝術(shù)館開館”暨全國中國畫作品提名展。(山東)

    2007年 中國國家畫院主辦的紀(jì)念改革開放三十周年《回顧印象》中國畫學(xué)術(shù)展。(北京)

    2007年 水墨中國·2007俄羅斯中國文化節(jié)中國當(dāng)代書畫家邀請(qǐng)展(莫斯科、杭州)

    2008年 中國文聯(lián)主辦的:“2008東方美術(shù)家作品交流展”(日本)

    2009年 參加國際美術(shù)論壇名家交流作品展(韓國)

    2010年 民進(jìn)中央開明畫院赴臺(tái)畫展(臺(tái)北)

    2010年 參加浙江省名家中國畫邀請(qǐng)展(杭州)

    2011年 首屆中國當(dāng)代百名女畫家邀請(qǐng)展(杭州)

    2011年 東京國際墨畫會(huì)展

    2012年 山語”——徐麗延山水畫作品展(杭州)

    2012年 參加浙江省名家中國畫邀請(qǐng)展(杭州)

    重要出版

    所編繪《增廣賢文》一書由新加坡亞太出版公司出版。

    2002年編的《國畫蔬果起步》《國畫花卉起步》由陜西人民美術(shù)出版社出版。

    2006年編的《國畫入門必備花卉與蔬果》由浙江人民美術(shù)出版社出版。

    2006年《江南國畫名家》徐麗延由西泠印社出版

    2007年《臺(tái)門墨痕-當(dāng)代中國水墨藝術(shù)》由中國美術(shù)學(xué)院出版社出版式

    2010年美術(shù)報(bào)——美術(shù)之星中國畫排行榜(前500位)

    2012年《中國當(dāng)代書畫名家》由浙江攝影出版社出版

    2013年《東方美術(shù)——徐麗延中國畫作品集》由西泠印社出版

    創(chuàng)作感悟

    古人云:“畫乃吾之畫”、“必須處處有我”。即強(qiáng)調(diào)畫家要有創(chuàng)作個(gè)性,藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作個(gè)性的流露,而風(fēng)格又是體現(xiàn)在繪畫作品內(nèi)容和形式的各種要素中。畫家必須“自立門戶”、“別具一格”。清人鄭燮曰:“未畫以前,不立一格,既畫以后,不留一格!辈粩鄤(chuàng)造新的風(fēng)格。但如何為之,全憑個(gè)人把握。

    石濤《畫語錄》中言:“我之為我,自有我在。古之須眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑,揭我之須眉!睂W(xué)習(xí)和繼承古代的知識(shí)和文化目的是為了使今天的知識(shí)和文化有開拓和發(fā)展。掌握古代的知識(shí)和文化而今能靈活運(yùn)用并有所創(chuàng)造與發(fā)展。因此學(xué)古人正是為了“借古以開今”。由于時(shí)代的發(fā)展,滋長了新的風(fēng)氣,新的風(fēng)氣造就了新的作品,新的作品標(biāo)志著傳統(tǒng)的發(fā)展。歷觀古代名家,無不博學(xué)諸家,獨(dú)抒已見,既有傳統(tǒng)功力,又自成面目,這正是“具古以”。一個(gè)藝術(shù)家總是在某一具體時(shí)期特定的文藝風(fēng)氣范疇內(nèi)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,擺正自己的位置,才能繼承傳統(tǒng),才會(huì)創(chuàng)新。

    古人云:“詩是無形畫,畫是有形詩。”山水之難,莫難于意境。中國山水畫的意境是以意為主,強(qiáng)調(diào)表現(xiàn):“山性即我性,山情即我情”,在“境”與“景”方面,主張“景真”、“境真”。強(qiáng)調(diào)畫境“得乾坤之理”。實(shí)際山水畫可分為兩種類型,一種以意勝,注重表現(xiàn),在景物的描繪上有更大的自由,能更充分抒發(fā)主觀的“情”與“意”,以元代與元代以后山水畫表現(xiàn)意境為主要趨向;另一種以境勝,注重景物描繪的,但不是如實(shí)描寫的,以宋畫為代表。以上兩種并不矛盾,不過各有偏重罷了。

     “氣韻”是中國美學(xué)最有代表性的范疇之一,它的哲學(xué)基礎(chǔ)是中國古代哲學(xué)的“氣”本體論。以“氣”作為宇宙萬物和生命的本原,是中國傳統(tǒng)文化對(duì)宇宙、人生和藝術(shù)的基本觀念。氣又是以“韻”的表現(xiàn)方式被呈現(xiàn)和傳達(dá)的!绊崱辈皇菍(duì)事物外在形態(tài)的描摹,而是追求表現(xiàn)超出形象之外的事物的精神狀態(tài)或內(nèi)在特質(zhì)!皻忭崱狈懂狅@現(xiàn)出中國審美文化的詩性思維特征。在中國文化史上,“氣”、“韻”各自內(nèi)涵的豐富性也為其在美學(xué)史上的意義演變提供了多種可能性。

    明人汪珂玉曰:“謝赫論畫有六法,而首貴氣韻生動(dòng)。蓋骨法用筆,非氣韻不靈;應(yīng)物象形,非氣韻不宣;隨類傅彩,非氣韻不妙;經(jīng)營位置,非氣韻不真;傳模移寫,非氣韻不化!薄八^氣韻者,乃天地間之英華也。”氣韻由筆墨而生,用筆圓渾、流暢、不癡不弱是得筆之氣。而用墨濃淡、干濕、不滯不枯是得墨之氣也。以筆墨運(yùn)氣力,以氣力驅(qū)筆墨,以筆墨生精彩。

    明人董其昌曰:“畫家六法,一氣韻生動(dòng)。氣韻不可學(xué),此生而知之,自然天授。然也有學(xué)得處,讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內(nèi)營,成立鄞鄂,隨手寫出,皆為山水傳神矣!弊x書與作畫之氣韻,并不是間接關(guān)系而是直接關(guān)系,不讀書,則無知識(shí),不游覽,則無聞見,其人氣量必日流于猥鄙,雖然日日刻苦作畫。窮極功力,亦不過如工匠之流。所以應(yīng)深切注意。

    清人唐岱曰:“畫山水貴乎氣韻,氣韻者非云煙霧靄也,是天地間之真氣!薄傲ㄖ械谝粴忭嵣鷦(dòng),然有氣則有韻,無氣則呆板矣!

    以氣韻求其畫,則形狀在其間矣。氣韻即個(gè)性之表現(xiàn),不專注重于形似,而以已之性靈與感想與實(shí)物實(shí)景相融化,擷取其主要之點(diǎn),以表現(xiàn)已之個(gè)性。又如畫山水,山水之形體,就畫者皆能之,而欲得山水之靈氣,則不易。此所說無須形似,只是不求形似而已。以求“似與不似之間”。

    清人笪重光曰:“墨以筆為筋骨,筆以墨為精英!秉S賓虹說:“論用筆法,必兼用墨,墨法之妙,全從筆出!啊肮P與墨的關(guān)系,強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo),墨隨筆出。筆墨是中國畫的基本功。筆墨也是形成中國畫藝術(shù)特色的一個(gè)重要組成部分。因此歷代畫家無不對(duì)筆墨予以重視。

    專家評(píng)論

    王伯敏

    作畫,有所謂“畫”、“寫”、“做”。有所謂“涂抹”、“造作”,以至是“經(jīng)營”。一句話,這無非是畫家試著用各種方式、方法,走各種途徑,達(dá)到他對(duì)繪畫藝術(shù)的充分表現(xiàn)。  當(dāng)徐麗延給我看她的繪畫作品時(shí),看到作者對(duì)山山水水,在畫面上作了一番苦心的經(jīng)營。這個(gè)所謂“經(jīng)營”,即何處畫山,何處面水,何處畫樹,何處畫白云,何處添屋舍。她都在計(jì)劃,都在一再地思考,看來,她可以隨心所欲,一下子水流過屋前,一下子瀑掛懸崖的后邊。在畫面上,有時(shí)采用闊筆刷染,出現(xiàn)山似凝雪,又是云如冷壑,如是變化,天地間的勝景不期然而然地出現(xiàn)了。畫家就本著人們的這些審美情趣與審美要求,把畫面活了。

    類似這樣的經(jīng)營山水畫,近年似乎愈來愈多。經(jīng)營,本是傳統(tǒng)的畫法,所謂“經(jīng)營位置”,倘就事論事,無非是一種畫的構(gòu)圖,即把畫面的各個(gè)部位安置妥貼。我們讀古人如石濤的有些山水畫,他就是一種巧妙的位置經(jīng)營,畫家充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性,好像天地為他所有,他要怎么樣就怎么樣,畫到了這個(gè)地步,雖不能說進(jìn)入了"自由王國",但是畫家在一定的空間內(nèi),獲得了無可非議的自由。徐麗延   正在追求藝術(shù)上的這種"自由",她對(duì)我說:“畫畫有時(shí)苦惱得很,有時(shí)開心得很!闭f的自然又實(shí)在的話。他所畫的《曉起云起圖》及《山泉》,就體現(xiàn)了這位女畫家既苦惱又開心的藝術(shù)經(jīng)營。

    話說回來,作為藝術(shù)創(chuàng)造,不是一味在畫面上經(jīng)營而可以獲得最高的境界。藝術(shù)創(chuàng)造要與神思、情感相結(jié)合,要內(nèi)營丘壑,落筆染色要出自肺腑,有的畫家,當(dāng)從大自然間歸來,從表面看,他好像疲倦了,在靜止或整日閉目無語,實(shí)則他在消化大自然給予他的感受,他把這種感受輸進(jìn)了大腦的深處,經(jīng)過一番內(nèi)營,把感受升華了,于是使筆墨更好地表現(xiàn)大自然的山水美,達(dá)到“人巧勝于天工”。但是,這里說的“內(nèi)營”,還要有條件,不是我想要“內(nèi)營”就能“內(nèi)含”。內(nèi)營要有基礎(chǔ),要有修養(yǎng),說透了,無非是“讀萬卷書行萬里路”。畫家徐麗延對(duì)此,不但理解較深,而且在實(shí)踐中努力爭取去達(dá)到,她有這樣的膽識(shí)和毅力,這是我對(duì)她的希望,也是對(duì)她的稱贊。

    吳山明

    徐麗延是一位從人物畫轉(zhuǎn)入山水畫并取得成功的畫家。其將人物畫家所養(yǎng)成的審美方式帶入山水畫之中,以勾勒為主,將山石組合成山體,根據(jù)感覺與整體需要去點(diǎn)綴山石,使畫面既豐富而不松散,從而拓展了山水畫的意境與表現(xiàn)。徐麗延的山水風(fēng)格以往并不多見,也因此而受到了畫壇的關(guān)注。

    孔仲起

    麗延作畫,可貴在膽。近年由人物轉(zhuǎn)攻山水,可謂美麗的延續(xù)。其貌如小女子,卻有大氣度。胸次的闊容,人天的諧合,信可求也!猶貴在轉(zhuǎn)益多師,取法乎上。上追宋元,出入石濤賓老間。注重筆墨結(jié)構(gòu)之演繹,然已初具自家樣式,抑稱筆墨符號(hào);既具傳統(tǒng)意味,猶求現(xiàn)代審美情趣,宜其勤于筆耕,融會(huì)得當(dāng),更有可觀佳構(gòu)!

    張華勝

    喜愛·努力·玩耍(徐麗延畫冊(cè)序)

    才女徐麗延——這樣的評(píng)判有“捧場”意思,絕無夸張的故意。其理由有三:她有豐厚的學(xué)養(yǎng);她有獨(dú)到的繪畫語言;她有純正的氣度。

    徐麗延畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)附中、大學(xué)本科,是俗稱的“文革前大學(xué)生”,是個(gè)“的的呱呱”讀過書的人。近十年的系統(tǒng)的“專業(yè)摸爬滾打”,練就了她的內(nèi)外功夫。楊振寧先生曾經(jīng)說過,“在每個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域里,品位加學(xué)力,性情和機(jī)緣,決定風(fēng)格的高低,也決定了風(fēng)格的大小”。這里指的“學(xué)力”,當(dāng)是說她具有嫻熟的專業(yè)技巧加豐厚的學(xué)養(yǎng)。這里指的“品位”、“風(fēng)格”,該是說她那具有品位的學(xué)術(shù)指向和對(duì)作品“受眾”的抉擇。這里指的“大小”,該是說她對(duì)中國畫傳統(tǒng)的繼承與改革創(chuàng)新,有著自己獨(dú)立的考量和權(quán)衡。

    麗延,師承正道,科班養(yǎng)息,尤以中國畫山水、人物為擅長。麗延天資聰穎,悟性極好,稟賦與才華讓她對(duì)傳統(tǒng)“中國畫筆墨”有自己獨(dú)到的理解和參悟。用李可染先生的話說,她是“以最大的功力打進(jìn)去”的。美術(shù)編輯的職業(yè)生涯又給她帶來了“高瞻”的眼力和扎實(shí)的“畫外功夫”。更令我輩難望其項(xiàng)背的是,“花甲之年”的她,電腦卻玩的“溜轉(zhuǎn)”。我們常能在“徐麗延新浪博客”上,看到她對(duì)“儒、釋、道”與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)話題的宏論,對(duì)畫論學(xué)理的獨(dú)力思考與踐行,頻頻高論迭出,令人佩服。敬請(qǐng)點(diǎn)擊她的“新浪博客”,在此不再贅筆。

    中國畫筆墨經(jīng)過歷代文人的“玩!焙彤嫻兊木拇Γ剿嫷鸟宀良挤▽映霾桓F。徐麗延用不同大小乃至異型的“方塊”來組合構(gòu)筑自己的符號(hào)化個(gè)性語言,我笑稱其為“麻將皴”。稱其為“皴法”或許不妥,但“點(diǎn)線面”是造型藝術(shù)的基本手段,而“塊”就是面了。這里足以令我們稱奇的是,她竟能把我們?cè)诔鯇W(xué)素描時(shí),畫“切面頭像”感悟融入到了“中國畫”的繪畫語言中。無數(shù)“塊面”的羅列、疊加,構(gòu)建出“別樣”景致的山水畫卷。它省卻了繁縟呆滯的點(diǎn)、線,用更明快更靈動(dòng)的塊面來堆砌特具“體量”的山巒丘壑、茂林溪澗。再加之以濃、淡墨彩的適宜渲染,樹木、亭榭的穿插,畫面開朗大氣,渾厚華滋。麗延,筆意松弛靈動(dòng),設(shè)色簡約考究。巧妙地利用赭石(色)、墨塊和塊狀留白的巧妙“混搭”,使畫面具有獨(dú)到的形式美和鮮明的現(xiàn)代文人氣息——這就是徐麗延獨(dú)具匠心的山水。

    個(gè)性強(qiáng)烈的圖式語言,極易“鎖定”作品的“受眾面”。作品受眾的大小關(guān)乎傳播,也與畫家的品位休戚相關(guān),這是畫家咎由自取的選擇。其實(shí),作品的雅俗分野往往是含混的,品位的高下也大都只是畫家的自戀。在這金錢與藝術(shù)纏綿不休的“市場經(jīng)濟(jì)時(shí)代”,機(jī)緣遠(yuǎn)遠(yuǎn)要比才干重要得多。沉下心來吧,放卻欲望、郁悶和憤懣,隨性地開心地畫畫。

    學(xué)術(shù)論述

    (摘自《藝術(shù)的最高品味——“自然”》

    美在自然——妙出無意

    好的作品往往是在“不經(jīng)意”中完成。有時(shí)越是無意、越不經(jīng)意,越能出好作品。真應(yīng)得上那句俗話:有心栽花花不開,無心插柳柳成行。倪云林“逸筆草草”,“隨意抹掃”,“不求形似”,“寫胸中之逸氣”而為畫苑推重。董其昌的“古人神氣淋漓翰墨間,妙趣在隨意所如,自成體勢(shì),故為作者。”也是不經(jīng)意得之。這樣的例子在藝術(shù)史真是枚不勝舉。

    我們可以把這種現(xiàn)象稱之為創(chuàng)作的無意識(shí)狀態(tài)。就是“不知其所以然而然”。張庚說過:“氣韻有發(fā)于墨者,有發(fā)于筆者,有發(fā)于意者,有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上,發(fā)于意者次之,發(fā)于筆者又次之,發(fā)于墨者下矣。”它用典型的中國論辯句式,推出典型的中國繪畫精論。也是一絕。

    (摘自《從道家的養(yǎng)生觀來看中國傳統(tǒng)書畫》)

    從道家的養(yǎng)生哲學(xué)看,書畫家的長壽現(xiàn)象并不是偶然的。道家哲學(xué)與中國藝術(shù)有著一脈相承的歷史淵源。幾乎所有的中國書畫現(xiàn)象都可以用道家哲學(xué)來解釋,幾乎所有的中國書畫家都在一定程度上實(shí)踐了道家養(yǎng)生觀。可以說,道家哲學(xué)觀集中體現(xiàn)了中國書畫家的生命境界與藝術(shù)審美。

    傳統(tǒng)的道家養(yǎng)生哲學(xué)主要有所謂的養(yǎng)性說、養(yǎng)氣說、主靜說、制欲說。

    養(yǎng)性,就是順應(yīng)自然,就是自然無為。以此來保全人的天性或本性。而中國書畫的功能是“養(yǎng)性情,滌煩襟,破孤悶,釋燥心,迎靜氣”。作畫特別強(qiáng)調(diào)的一種狀態(tài)“淡泊”,就是道家說的無為而無不為。正以其“無為”,方得“無不為”。中國畫的筆墨功夫是以10年、20年甚至30年計(jì)算的,決不是一年兩年能見效的。這就迫使畫家不得不修身養(yǎng)性,持之以恒,甚至大器晚成,比如黃賓虹和齊白石,他們的畫到了晚年才是達(dá)到爐火純清。這就是 “養(yǎng)性”的正果。

    摘自《從太極拳的用勁談中國畫的筆力》

    在某種意義上說,運(yùn)筆與太極拳都屬于內(nèi)緊外松型的心智活動(dòng)。我們也可以把這種心智活動(dòng)看作是“氣”或“氣場”的生發(fā)與聚集。對(duì)太極拳來說,氣要聚斂于于腰間,一身之勁才能整體統(tǒng)一。對(duì)于書畫家來說,氣要凝聚于丹田,才能運(yùn)筆隨心,傳形隨意。二者都是意、氣、神、形完整合一的運(yùn)動(dòng)。神聚氣收,精氣合一,松全身而得勁力。

    石濤認(rèn)為:用筆得法主要看運(yùn)腕是否得勢(shì)。運(yùn)腕靈則用筆妙。清唐岱:“用筆之法,在乎心使腕運(yùn),要?jiǎng)傊袔,能收能放,不為筆使!秉S山谷言“心能轉(zhuǎn)腕手能轉(zhuǎn)筆,書字便如人意”。這就是將心力用作于肌力,將肌力用作于筆力。這同樣是作用與反作用,由內(nèi)向外,以心傳力之“太極拳”現(xiàn)象。

    摘自《談玩畫》

    自在的審美活動(dòng)就是玩的游戲。書畫家不拘一格地寫字作畫,他的“灑脫自由”的創(chuàng)作可以看作是一種“筆墨游戲”。清代畫家惲南田認(rèn)為:“作畫須有解衣般旁若無人之意,然后化機(jī)在手,元?dú)饫羌,不為先匠所拘,而游于法度之外矣。?創(chuàng)作主體的游戲態(tài)度,不受世俗禮法的約束,精神上完全是自由的、解放的。他是以一種游戲的心態(tài)來作畫的。游戲乃心身得以放松。玩本身是以游戲的心態(tài)呈現(xiàn),有快樂感,心存快樂就會(huì)感到做的事很美好,并把這種愉悅心情投射到審美對(duì)像中去。此時(shí)的創(chuàng)造性的熱情很易被激發(fā),你會(huì)獲得意想不到的“妙悟”。很大程度產(chǎn)生源自于生命創(chuàng)造的審美直覺。直覺的特征是超越性、非邏輯性、跳躍性、突發(fā)性、整體性。創(chuàng)作主體的游戲態(tài)度,使主體來不及理性設(shè)計(jì),而以性情涌現(xiàn)出的沖動(dòng)來作畫。然而,此時(shí)所創(chuàng)造的審美意象又是整體的、獨(dú)特的。 “登山則情滿于山,觀海則意溢于海。我才之多少,將與風(fēng)云而并驅(qū)矣”。真正實(shí)現(xiàn)物我兩忘的境地。

    無求、無為,當(dāng)然還有一個(gè)無悔,這是一條可以笑著向前行走的“康莊大道”……

    讓我們記住《玩耍的力量》作者,戴維·艾爾肯德的那句金玉良言:“人生的金三角是,喜愛、努力、玩耍”。

    《淺談藝術(shù)創(chuàng)作的熟外生》

    我不喜歡老是重復(fù)自己,特別在繪畫作品上。因此有時(shí)也經(jīng)常為此苦惱。這可能是一種挑戰(zhàn)心態(tài)吧,也是每一位有追求的畫家既希望擁有,卻又忐忑不安的心態(tài):如果我們每天都在畫重復(fù)的畫,層層相襲,必成畫匠無疑。熟固然生巧,但技術(shù)熟到后來就變?yōu)E了。滾瓜濫熟,如何生得新意?所以,元人方回說:“于熟之中更加之熟,則不可。熟而又新則可也。”

    明顧凝遠(yuǎn)曰:“畫求熟外生,然熟之后不能復(fù)生矣,要之爛熟圓熟則自有別,若圓熟則又能生也。工不如拙,然既工矣,不可復(fù)拙。惟不欲求工而自出新意,則雖拙亦工,雖工亦拙也。生與拙,惟元人得之!

    一種技術(shù)從生到熟委實(shí)不容易的,但“由熟得生”則更是難。一般藝術(shù)創(chuàng)作在學(xué)習(xí)階段由生求熟。大家都懂得的。而熟之后還要還生。這往往為常人所忽略。張岱在《與何紫翔》中說:“彈琴者,初學(xué)入手,患不能熟。及至一熟,患不能生。夫生,非澀勒、離歧、遺忘、斷續(xù)之謂也。古人彈琴,吟、猱、綽、注,得手應(yīng)心,其間勾留之巧,穿度之奇,呼應(yīng)之靈,頓挫之妙,真有非指非弦、非勾非剔,一種生鮮之氣,人不及知、己不及覺者。非十分純熟,十分陶洗,十分脫化,必不能到此地步。蓋此練熟還生之法,自彈琴撥阮、蹴鞠吹簫、唱曲演戲、描畫寫字、作文做詩,凡諸百項(xiàng),皆藉此一口生氣。得此生氣者,自致清虛;失此生氣者,終成渣穢。吾輩彈琴,亦唯取此一段生氣已矣。”

    藝術(shù)顯然是相通的。京劇表演藝術(shù)家荀慧生也有類似的說法:“熟戲要當(dāng)生戲演。只有演員在心中保持“三分生”,才能使表演顯得真實(shí)可信,具有新鮮感。”

    清代畫家鄭板橋的一首詩更是道出了他作畫生涯時(shí)的真諦:“四十年來畫竹枝,白日畫竹夜間思,刪去繁冗留清瘦,畫到生時(shí)是熟時(shí)!

    “自熟還生”需要藝術(shù)家的性靈與技術(shù)的渾然結(jié)合,其中分寸的把握體現(xiàn)了藝術(shù)家的功底與修養(yǎng)。藝術(shù)作品的風(fēng)格應(yīng)是生與熟的協(xié)調(diào),不可太熟,也不可太生。生與熟相互依存、轉(zhuǎn)化。生中有熟、熟中有生。經(jīng)歷否定之否定,超越升華,才會(huì)使藝術(shù)生命長青不衰。

    養(yǎng)性才能悟道 師法存于妙悟 

    除了尊奉自然之道,老莊還提出達(dá)到自然的不二法門:“虛靜、游心、靜觀、玄覽、心齋、無欲”,他推崇“用志不分。乃凝于神”的狀態(tài)。只有在這空明澄澈的心理狀態(tài),才能達(dá)到超越功利,歸于自然。這時(shí)不是聽之以心,而是聽之以氣。用氣去感應(yīng)。也就是當(dāng)你的心靈空寂至極點(diǎn)時(shí),就進(jìn)入了物我兩忘的境地。這時(shí)你會(huì)獲得對(duì)自然的“妙悟”。

    妙悟來自何處?一曰親近自然。為避亂而隱居到太行山的荊浩是一位卓有成就的山水畫家,他認(rèn)為以親近自然是“怡悅情性”的最好方法。養(yǎng)性才能悟道,才能出好作品。道家主張?zhí)撿o、養(yǎng)氣、體知。道家養(yǎng)性的主要點(diǎn)要做到“解衣盤礴”擺脫世俗雜念。做到神閑意定的最佳心理狀態(tài)。這就是中國山水畫畫家應(yīng)有的創(chuàng)作狀態(tài)。

    二曰是以心觀。明代顧凝運(yùn)曰:“作畫需有解衣盤礴,旁若無人之意,然后化機(jī)在手,元?dú)饫羌,不為先匠所拘,而游法度之外也。”老子的“常無欲,以觀其妙”當(dāng)我們要對(duì)萬物本原的“道”進(jìn)一步認(rèn)識(shí),光憑感觀是不夠的,必須是以心觀。

    三曰養(yǎng)氣可恃,F(xiàn)代著名花鳥畫家吳昌碩非常主張養(yǎng)氣:“氣充可意造,學(xué)力久相倚.。荊關(guān)董巨流,其氣乃不死!薄皻獬淇梢膺m”這說明作畫時(shí)元?dú)庠谛貙?duì)案揮毫,元?dú)庳炞⒂诠P墨,所出作品中的景物元?dú)饬芾。氣亦有分野。金冬心主張以靜氣作畫。怒氣屬于躁氣!肮湃嗽疲号瓪猱嬛。予有何怒氣而畫此軍中十萬夫也。胸次芒角,筆底崢榮。試問舌飛霹靂鼻生火者,可能畫一筆兩筆也!编嵃鍢騽t說得更加形象:“天之所生,即吾之所畫總需一塊元?dú)鈭F(tuán)結(jié)而成。” 我們不妨認(rèn)為這塊元?dú)馐翘斓刂畾馀c人之氣合二為一。

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