趙少儼作品被山東青州 錦泉齋美術(shù)館收藏。

以勤為舟：品趙少儼水墨花鳥 ——張曉凌(國(guó)家畫院副院長(zhǎng)）

看了趙少儼的一些作品，首先覺得他是一個(gè)非常勤奮的年輕畫家，能夠認(rèn)準(zhǔn)傳統(tǒng)的目標(biāo)堅(jiān)持不懈地探索，實(shí)屬不易。在今天這樣一個(gè)商業(yè)化時(shí)代，很多畫家的心態(tài)都浮躁難堪，草草練上幾筆中國(guó)畫后，就自封猴王、貓王、梅王、竹王之名，然后滿世界炒作自己，儼然一副大師的模樣，實(shí)在令人生厭。這一點(diǎn)在趙少儼的身上還沒有看到，而是顯現(xiàn)出某種定力，專心于傳統(tǒng)的理解與研習(xí)，較為難得。 　　翻閱他的作品，更有感于他于畫學(xué)的用力之勤。其大寫意花鳥取法近世，師從多家，能較為深入地把握齊白石、趙之謙等筆法造境之趣。落筆之中難見江湖之氣，而多干練磊落，頗能化古為今，于“雅”、“俗”之間別開生面。我想，一個(gè)年輕畫家能夠取得這樣的成績(jī)，其根源還是在于他的勤勉。因?yàn)橹袊?guó)畫的傳統(tǒng)精神是在不斷的臨習(xí)之中，慢慢體會(huì)方能有所獲得的沒有一個(gè)量上的積累，不要說以筆墨造雅正之氣，就連探首窺視其絲毫之妙也難得。而趙少儼正能如此，他致力于臨摹寫生，與古人對(duì)話、與自然神交，其所作所習(xí)，數(shù)量驚人。而這數(shù)量驚人的所作所習(xí)，方才能令其探足傳統(tǒng)，以一顆年輕而敏感的心靈去體會(huì)并感悟中國(guó)畫傳統(tǒng)的博大與精深。有鑒于此，我相信他還能一路走下去，因?yàn)樗�仍然年輕。

墨花墨禽---讀 趙少儼《墨花集》有感 ——陳履生（國(guó)家博物館副館長(zhǎng)）

中國(guó)花鳥畫是世界繪畫藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。它的獨(dú)特性在于，中國(guó)的畫家賦予了花花鳥鳥以文化的精神，其中有人的品格和審美的情境，有畫家的寄寓和情感的抒發(fā)。它表現(xiàn)了與現(xiàn)實(shí)之間的距離，又連接了與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系�？梢哉f，一脈相承的中國(guó)花鳥畫的歷史發(fā)展，代有才人。到了20世紀(jì)，經(jīng)歷了吳昌碩、齊白石而達(dá)到了一個(gè)新的高峰。這些歷史上巍然聳立的群峰，給予后人有著一種望塵莫及的敬畏感。盡管當(dāng)代中國(guó)畫壇從事花鳥者不乏其人，但是，中國(guó)花鳥畫的發(fā)展從20世紀(jì)50年代以來一直存在著歷史性的困境，這就是花鳥畫如何在繼承中表現(xiàn)出時(shí)代的特色，如何在時(shí)代的特色中表現(xiàn)出中國(guó)花鳥畫的獨(dú)特性。 　　趙少儼和當(dāng)代許多選擇花鳥畫的畫家一樣，不畏高峰和崎嶇，他經(jīng)過多年的努力和吸收融合，其畫已經(jīng)表現(xiàn)出了一種難得的氣象。他沒有固守于某個(gè)題材，專畫某一種或某幾種花卉，成為某某方面的王，而是在題材的多樣性方面呈現(xiàn)出花鳥世界的豐富性，表現(xiàn)出“能”的特質(zhì)。趙少儼的花鳥畫也沒有拘謹(jǐn)于表現(xiàn)中的某一種方式、方法，或者是某一種圖式語言，他總是千方百計(jì)的變換著手法，使他的花鳥畫呈現(xiàn)出多樣的神采。 他還善于臨摹一些古代畫家的經(jīng)典作品，用自己的方式去臨摹，用自己的語言去表達(dá)。因?yàn)樗�有在筆墨上的努力，所以，人們并沒有感覺到這是一種臨摹，相反，人們卻會(huì)在這種與前人的相互關(guān)系中把握到他的一種理解和表現(xiàn)。因此，他的筆墨在兼收并蓄中表現(xiàn)出了畫與畫之間的不同與變化，而在這不同與變化中又顯現(xiàn)出屬于他自己的風(fēng)格。趙少儼無論是對(duì)齊白石，還是對(duì)八大山人、揚(yáng)州八怪的種種學(xué)習(xí)和借鑒，所表現(xiàn)出的對(duì)于花鳥畫古意的追求，出現(xiàn)了一種不同于古人的現(xiàn)代的味道。 　　這段時(shí)間，他將梅、蘭、竹、菊之外的三十八種花卉集合而成《墨花集》，并附之于作畫的過程，以解說不同的花卉所對(duì)應(yīng)的不同畫法，這看起來是一個(gè)基礎(chǔ)的工作，卻飽含著他的種種心機(jī)。首先是解析的花鳥品種眾多，幾乎囊括了中國(guó)花鳥畫的所有指向；第二，他把形態(tài)結(jié)構(gòu)與作畫步驟結(jié)合起來，實(shí)際上是抓住了花鳥畫創(chuàng)作的兩個(gè)重要方面。形態(tài)結(jié)構(gòu)是花鳥畫首先要解決的問題，雖然前賢反對(duì)作畫論形似，但是，正好像畫人一樣，與神態(tài)相關(guān)基本結(jié)構(gòu)和形的準(zhǔn)確，卻是至關(guān)重要的；第三，他用歷史上一些著名畫家的作品作為解說的典范：如玉蘭，他選用了文徵明的《玉蘭》圖，并輔以簡(jiǎn)要的解說。這種古為今用，避免了囿于一家之法的單一；第四，他在“創(chuàng)作示范”這一部分中，既有臨摹前賢的作品，又有臨摹加創(chuàng)作的內(nèi)容，還有獨(dú)立創(chuàng)作的畫面。這幾個(gè)方面都能從不同的角度給學(xué)畫者以啟發(fā)。學(xué)古而不泥古，我想這是這本技法叢書所反映出來的具有本質(zhì)意義的要旨。