彼得多伊格（Peter Doig）1959年出生于蘇格蘭愛丁堡，1962年他與家人一起移居特立尼達(dá)和多巴哥，他的父親在航運(yùn)及貿(mào)易公司工作。1966年，他們又移居加拿大。1979年他在倫敦溫布爾登藝術(shù)學(xué)院和圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，隨后又就讀于切爾西藝術(shù)學(xué)院，并獲得碩士學(xué)位。80年代他在蒙特利爾居住和工作。1993年他以作品Blotter在John Moores展覽中獲得自己的第一個獎項。1994年，他被提名參與特納獎評選。1995年至2000年他受任英國泰特美術(shù)館評審員一職。2002年，多伊格搬回特立尼達(dá)和多巴哥，在那里他在加勒比當(dāng)代藝術(shù)中心（Caribbean Contemporary Arts centre）成立了一個工作室，同時也成為德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院的教授。

彼得·多伊格

多伊格的風(fēng)景畫作多以抽象形式表現(xiàn)他童年時期在加拿大的雪景，在1990年代的創(chuàng)作中不斷涌現(xiàn)出對逝去時光的回想和尋訪：白雪皚皚的森林、結(jié)冰的湖面、影影綽綽的滑雪者，不知從何而來亦不知去往何處的人影……包括《滑雪衫》(1994)、《橙色陽光》(1995-6)、《藍(lán)山》(1996)、《白色蔓延》(1996)等，一系列圖像相繼產(chǎn)生又彼此循環(huán)，仿佛一段被延緩和停滯的時間。這些畫作以空茫、斑駁的場景表達(dá)細(xì)碎的感傷，以及空虛與無常。尤其在《滑雪衫》中，數(shù)百位滑雪者散落在巨大的斜坡上，他們都化入雪中，溶解在粉色的微光里。天空傾覆，畫中的一切隨時都有坍塌的可能，它突然閃現(xiàn)出一種失望、陰沉而蒼白的光輝。從他的風(fēng)景畫繪畫技巧中，也可以看到加拿大藝術(shù)的傳統(tǒng)。他的作品具有層次感，并受愛德華蒙克、莫奈、克里姆特等藝術(shù)家影響。他的作品多以真實照片為原型，但并不是照片寫實性的描繪。他在當(dāng)代藝術(shù)的研究方面造詣頗深。他的筆下，描繪了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。這些大型繪畫，展示了具體和抽象的關(guān)系，同時，他還將現(xiàn)代技術(shù)引入了他的作品，如加入了波普藝術(shù)音樂，攝影和錄象。

多伊格善于捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進(jìn)入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因為畫面運(yùn)行著我們記憶的構(gòu)造、氛圍、色彩，表現(xiàn)著我們熟悉的一個建筑的細(xì)節(jié)和一個風(fēng)景的細(xì)節(jié)的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現(xiàn)當(dāng)今時代已經(jīng)興起的自主的探析，表現(xiàn)出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術(shù)史和現(xiàn)實中的熟悉的元素。

多伊格的風(fēng)景畫富于層次，不論形式上還是觀念上，都借鑒了一系列歷史上藝術(shù)家的作品，從蒙克和莫奈，到博納爾和克里姆特。盡管他的主題清晰，但是他的手法和不平衡構(gòu)成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約邁克爾·維爾納美術(shù)館的戈登·委內(nèi)克拉森說：“我總是認(rèn)為他不是在用圖像畫畫，而是用觀念在畫。他找到他喜歡的，然后用各種不同的方法調(diào)整畫面。”

多伊格的繪畫語言并沒有顯露出多少過人的才情，相反，它們時常是笨拙、生硬的。他的天賦在于發(fā)現(xiàn)荒謬與和諧、陌生與熟悉、混亂與秩序，并將其糅合為一。畫面的模糊，絲毫無損其層次的豐富性。多伊格在繪畫技法上采用多種材料，慣于直接在畫布上擠出顏料，用畫刀刮涂，或大筆牽掣、點描、噴濺的粗獷敷色法。他的畫總是繪繪停停。有些畫還在墻上掛了好些時日，等待續(xù)畫、重畫或者被拋棄。由于這一習(xí)慣，往往讓一件創(chuàng)作持續(xù)很久，最長可達(dá)兩年。他在工作室里把大量時間花在只是觀看，他意識到空白、躊躇、無為和等待的重要性。他的繪畫在迷人與敬畏之間徘徊，最擅長營造幽閉的氣氛，讓孤絕深入人心，盡可能放大視覺的有效性。他利用藝術(shù)史的漫游能力，促使作品跳脫出題材或方法的限制，更像無數(shù)段落的集合，訴諸于離散而孤單的個體。與大多數(shù)的藝術(shù)家一樣，多伊格在創(chuàng)作的過程中，也經(jīng)常面對難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰(zhàn)，他承認(rèn)：我持續(xù)與自己心中的疑慮打交道。難產(chǎn)的作業(yè)進(jìn)度，導(dǎo)致他平均一年只完成六至八幅作品。他說：自然在畫中是再創(chuàng)造、記憶和幻想,而不是模仿。

多伊格在他作品中表現(xiàn)出的回憶和幻夢般的畫境，與他的生活經(jīng)歷有關(guān)。他兩歲時就跟隨家人從出生地愛丁堡搬到了特立尼達(dá)，隨后又遷往蒙特利爾。因多伊格父親的工作調(diào)動，全家不斷在城市之間遷移，他在無數(shù)學(xué)校念過書，不停適應(yīng)新地方與新朋友。自20世紀(jì)70年代末到倫敦求學(xué)，先后就讀于溫布爾登藝術(shù)學(xué)院、圣馬汀中央藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院。他親歷了倫敦年輕藝術(shù)家們在上世紀(jì)80年代初開始的繪畫上的新探索。這一時期，在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院展出的“繪畫新精神”首次將意大利超前衛(wèi)、德國的新表現(xiàn)主義帶到倫敦，給予多伊格諸多啟發(fā)，他開始探索極端個人化的具象風(fēng)格，這與當(dāng)時觀念之風(fēng)盛行的倫敦藝壇有所叛逆，然而多伊格的畫已呈現(xiàn)出超越性的沉默獨立，從而也受到藝術(shù)界的關(guān)注。1990 年他榮獲白教堂藝術(shù)家獎 Whitechapel Artists Award大獎，1993年他的作品《吸墨紙》（Blotter） 獲得了約翰摩爾John Moores獎和1994 年榮獲著名“泰納獎”Turner Prize 大獎提名，開始享有國際聲譽(yù)。近幾年來，他的個人作品展和作品拍賣連續(xù)不斷。

為了躲避倫敦大都會的騷擾，2002年多伊格帶領(lǐng)妻小回歸特立尼達(dá)島定居,在他少年曾經(jīng)住過的地方作畫，這會不會是最后的漂泊站,我們就不得而知了!他一生飄來飄去所形成的習(xí)性，也變成他藝術(shù)創(chuàng)作最不可抹滅的因素。在他的近作里，試圖減少繪畫的復(fù)雜性，以“輕便”處理主題，使繪畫更加流暢，更為樸素、渾噩，并充滿真摯的變化，然而在具象與抽象之間擺蕩的情緒一如往昔。如今，多伊格已經(jīng)與呂克圖伊曼斯Luc Tuymans 和尼奧勞赫Neo Rauch 等當(dāng)代藝術(shù)家，并駕齊驅(qū)。2008年英國泰德美術(shù)館 （Tate Britain） 、法國巴黎現(xiàn)代美術(shù)館 （Museum of Modern Art）和法蘭克福希爾恩博物館（Schirn Kunsthalle）分別為他舉辦名為“彼得·多伊格”的個人回顧展，評論家對他的作品贊不絕口，從而使他成為2008年第十五屆沃夫?qū)�罕獎（Wolfgang Hahn Prize）的得主。評委伊娃娜布雷茲維克（Iwona Blazwick）的評語是：“多伊格的繪畫現(xiàn)實主義，將繪畫帶入一個從未探尋過的領(lǐng)域�！笔菍λ麆�(chuàng)新精神的充分肯定。