1958年進(jìn)宜興紫砂工藝廠，師從著名陶刻家任淦庭先生學(xué)習(xí)陶刻裝飾；

　　1974年參加為祝賀朝鮮“金日成首相誕辰六十壽辰”而定制的特大印花青瓷花盆的浮雕創(chuàng)作；1975年在中央工藝美術(shù)學(xué)院陶訓(xùn)班學(xué)習(xí)，期間受到梅健鷹、楊永善、陳若菊、白雪石等知名教授的教導(dǎo)；

　　1979年創(chuàng)作的特大紫砂掛盤“松鷹”、“群馬”為故宮博物院收藏，特大芝麻砂扁方瓶“雪雁”被澳大利亞收藏家收藏；

　　1984年4月裝飾雕刻的“紫砂百壽瓶”參加德國萊比錫“國際博覽會”獲金獎；1985年裝飾的“博古百壽瓶”榮獲江蘇省新產(chǎn)品評比一等獎；

　　1988年創(chuàng)作的紫砂“四體茶詩藝術(shù)掛盤”獲江蘇省新產(chǎn)品評比一等獎，同年參與裝飾雕刻的紫砂壺藝術(shù)作品，被選入中南海紫光閣陳設(shè)；

　　1989年書畫作品參加蘇、浙、皖書畫大聯(lián)展，同年8月書畫作品在臺灣臺北市石濤園展出；1990年由江蘇省輕工廳推薦為“江蘇工藝美術(shù)行業(yè)高級職稱評委會”成員和中評委主任，同時紫砂作品“名勝古跡雕刻藝術(shù)裝飾畫徽雕盤”、“八駿圖藝術(shù)雕刻掛盤”在第二屆全國陶瓷藝術(shù)節(jié)名人名作館展出，并分別為香港“海洋”、“錦鋒”藝術(shù)公司收藏；

　　1992年國畫“黃山煙云”被江蘇省人大常委會收藏；其后著重為其女工藝美術(shù)師譚曉君、譚曉燕設(shè)計造型和雕刻裝飾，作品多次獲獎，其中“花翎壺”、“古韻壺”現(xiàn)為中國工藝美美術(shù)館珍寶館收藏，“魚躍壺”被中南海紫光閣收藏；紫砂作品“百帝圖鼻煙瓶”獲國際精品大獎賽一等獎、全國陶瓷展評會一等獎；

　　1994年“紫砂歷代文化條屏”獲第五屆中國陶瓷展評比一等獎，“四季瑞祥”掛盤獲全國陶瓷美術(shù)設(shè)計二等獎；

　　1999年參加六大師合作“跨世紀(jì)壺”的雕刻裝飾，創(chuàng)作的“千禧千壽世紀(jì)瑞祥雙耳瓶”獲杭州西湖博覽會“特別藝術(shù)成就獎”；

　　2001年為香港著名實業(yè)家李嘉誠先生雕刻裝飾“紅靈扁壺”；

　　2002年為香港中華煤氣有限公司總裁李兆基先生雕刻“紫氣東來”陽雕書法藝術(shù)掛盤，并為香港中信泰富董事局主席榮智健先生雕刻描金紫砂掛盤“奔馬”；

　　2004年，雕刻80公分高特大雙色紫砂扁方瓶“博擊”、“祥和”，被上海通用汽車公司副總裁荀逸中先生收藏；

　　2005年，與當(dāng)代著名書畫大師范曾聯(lián)袂合作，銘刻20余把由范曾書畫的紫砂壺，收藏于“范曾藝苑”，并結(jié)集出版《吾畫壺》一書；同年底，獲研究員級高級工藝美術(shù)師職稱。作品曾多次赴日本、美國、加拿大、澳大利亞、新加坡、馬來西亞等國展出，撰寫的《紫砂陶刻試談》、《淺談紫砂掛盤的創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞》、《書魂·畫魄·刀骨》等論文發(fā)表于國家、省、市各專業(yè)雜志及學(xué)術(shù)刊物。

　　——我與范曾先生合作銘壺創(chuàng)作有感

　　我與范曾結(jié)緣亦有20多年了，合作銘壺也有幾十把。近日天津又送來范曾書畫的15把紫砂壺，邀我銘刻，刻壺過程中，信手涂鴉，頗為感慨。

　　宜興紫砂興于北宋，盛于明清，由于皇室消費(fèi)，陶藝發(fā)展，士大夫飲茶改為“沏泡”而得以在全社會廣泛流傳，其中又因為文人的介入和文化品位的提高，使“字隨壺傳，壺隨字貴”，時至今日，曼生壺仍然生價，為世人所鐘愛“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”宜興紫砂壺素面素心充滿文人氣韻。造型講究“形神氣態(tài)”巧不如拙——質(zhì)樸，文雅，簡約忌浮艷。陶刻是工藝與文化的結(jié)合點(diǎn)，它綜合哲學(xué)，文學(xué)，書法，繪畫，金石，篆刻，考古等多方面知識，“詩書畫印”，寄托精神。紫砂壺以“內(nèi)秀”見長，陶刻具哲理人文，意味雋永者最佳。

　　范曾先生是蜚聲海內(nèi)外的著名作家，其畫作曾成集的已有二十多種，另外還有詩集，書集，散文集問世，故藝術(shù)界稱他為詩，文，書畫四絕全才，又有“怪才”，“奇才”之雅稱。初識范曾，約在上世紀(jì)八十年代中期，當(dāng)時他應(yīng)邀來宜興創(chuàng)作采風(fēng)，畫了一些紫砂壺，我曾參與銘刻。記得當(dāng)初我一眼看到的就是那把以“莊子夢蝶”為題材的石瓢壺，感覺畫面清新，意喻佳絕。該壺一側(cè)是老莊繡俊，側(cè)斜半寐，似醒似睡；另一側(cè)是“夢蝶”二字，銀鉤鐵劃，酣暢淋漓；蝴蝶則畫在了壺蓋上，茶沏蝶飛，茶香蝶至。雖是書畫小品，卻飽含著藝術(shù)家那駕馭線條的不凡功力，淋漓酣暢的表現(xiàn)手法和美輪美奐的創(chuàng)作手段，觀賞后使人感謂不已。但流連之余，更讓我們深思的是如何把范曾完美的書畫藝術(shù)形式與宜興紫砂陶刻古樸的表現(xiàn)形式相互融合，相得益張，這在當(dāng)初也著實讓我費(fèi)了一番腦筋。

　　用刻刀來表現(xiàn)范曾的書畫作品，首先要十分熟悉范曾“線的藝術(shù)”。有人說，中國藝術(shù)那凈化了的線條美孕育了范曾先生；范曾先生又通過這些線條，從他的靈性中為人們演繹出新的樂章，開創(chuàng)了他豐富多彩的線的世界，我認(rèn)為這很有道理。自原始陶器紋飾，青銅禮器和金文，小篆以來，線條始終是中國造型藝術(shù)的主要審美因素，它隨著五千年華夏文明的歷史積淀，表現(xiàn)了一種凈化了的審美趣味和藝術(shù)理念。線條自身的流動轉(zhuǎn)折，墨色自身的濃淡，行筆自身的輕重疾徐，二維空間自身的位置所傳達(dá)出來的情感意興，氣勢力量以及時空感覺，構(gòu)成了至高至美的藝術(shù)境界。至于中國人物畫的線條，從戰(zhàn)國，秦漢墓出土的帛畫上流飄逸的線畫，再到唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中“論顧，陸，張，吳用筆”一節(jié)，專門探討了以造型為目的的線條節(jié)奏及其在中國繪畫中形成畫家獨(dú)特風(fēng)格時的決定性作用；筆墨的輕重，疾澀，虛實，強(qiáng)弱，轉(zhuǎn)折，頓挫，節(jié)奏，韻律，如同音樂旋轉(zhuǎn)一般，已成為中國造型藝術(shù)包括宜興紫砂陶刻表現(xiàn)藝術(shù)的靈魂�？v觀范曾在紫砂壺上表現(xiàn)的各類書畫作品，其用筆手法，正如蘇東坡稱揚(yáng)吳道子所言“當(dāng)其下手風(fēng)雨快筆所未到氣已吞”，充分體現(xiàn)了他對疏體系統(tǒng)的繼承和張揚(yáng)。使以他所繪制的《東坡佛印》中蘇軾形象為例，起始從面部著筆，然后畫頭部衣帽，又扣瓢濡墨，繼而將整個人物全部刻畫出來，真是左右向背，各相乘除，人物風(fēng)貌躍然紙上，一切物象無論正，始末，從任何一處下筆，即可毫厘不差，心手相應(yīng)。正是這意密而筆周，形疏而神縱的線條藝術(shù)，加上運(yùn)用連勾帶的筆法，又將石恪，梁揩等前人的簡筆潑墨因素，整個溶鑄于一體，再經(jīng)過鍛煉，升華，最終構(gòu)成了范曾書畫藝術(shù)中的線的世界。

　　以刀代筆，刻畫線條，又是另外一種意義上的筆墨功夫。所謂“書魂畫魄刀骨肉”也就是這個道理。用刀的快慢，浮沉，寬窄，深淺，平，都會顯出不同的藝術(shù)效果和獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。在著墨的紫砂壺上裝飾，主要表現(xiàn)手法還是要突出“刻刀”的作用，對于如何發(fā)揮刻刀的作用，前人早已摸索出了一條通暢明晰的道路。到過西安碑林的人，都無不為各個不同時期碑刻的各種不同風(fēng)格和“刀”刻手法所護(hù)服所贊嘆所化合，如果在瀏覽一下明清以來的壺刻，無論是瞿應(yīng)紹（子冶），郭麟，江聽香，郭頻伽，陳鴻壽（曼生），邵二泉，還是當(dāng)代今人，他們之所以有如此成就，亦是在不斷總結(jié)前人石刻的基礎(chǔ)上利用犀利的刻刀，通過千錘百煉，金鋼烈火，方使文人書畫，金石碑刻和紫砂壺體真正融為一體，達(dá)到了今天宜興紫砂陶刻藝術(shù)新的境界。

　　用刻刀來創(chuàng)作范曾的書畫作品，來表現(xiàn)豐富多彩的題材內(nèi)容，必須根據(jù)不同的題材內(nèi)容充分發(fā)揮多種刀刻的手法來完成，即切壺，切詩，切書，切畫，用刀或抑揚(yáng)頓挫，或逆鋒疾施，或輕刮淺刻，或提刀雕琢，或陰刻，或陽雕，施展范圍很廣。在刻底處理上，通常也包羅了古人刻底的所有方法，有三角底，升羅底，平底，圓底（內(nèi)圓及外圓底），琢砂底等。在具體創(chuàng)作運(yùn)用上，我覺得還必須把內(nèi)容，形式，風(fēng)格，泥色及刀刻手法通盤來統(tǒng)籌考慮。例如我在刻繪范曾的“如高之壽”，“說蟬圖”等作品時，就采用古人“十八描”之“鐵線描”，“蘭葉描”等多種刀刻手法，或重若奔云，或輕若蟬翼，或春蠶吐絲，或吳帶當(dāng)風(fēng)，或縱橫豪放，或抑揚(yáng)頓挫，燒成后取得了十分到位的藝術(shù)效果，達(dá)到了“刀不周而意周”的奇妙境界。

　　范曾的書法和他的畫一樣被稱為一絕。其書法特異的美學(xué)氣質(zhì)流暢而放逸，豪邁而沉雄，直接構(gòu)成了他繪畫線條的意態(tài)美，動態(tài)美和含蓄美。而且范曾的書法與繪畫又是相互補(bǔ)充，逆向構(gòu)建的。對于他的繪畫來說，他吸收了繪畫的骨力，精神作為自己的筋骨風(fēng)采，加以潑墨，破墨等墨法的變奏，顯現(xiàn)出變化多姿，獲得了筆墨以外的形象和意境；對書法來說。他的點(diǎn)線知白守黑，深閎內(nèi)美，饒有新意，求勁有力。我刻范曾的“隔窗聽竹”，“室靜蘭幽”等作品時，就完全是這種意境，那寥寥數(shù)筆的修篁，仿佛不是畫的，只是寫的，書畫用筆高度和諧地運(yùn)用到壺蓋上，壺上的一片葉，一棵草，一個字都是那樣具有生命律動，那么的節(jié)約傳神，猶如水銀注地，導(dǎo)之則泉注，頓之則山安，聚之瑩然，散之亦瑩然。在這一作品的刀法上，我亦質(zhì)亦形，運(yùn)轉(zhuǎn)變通，力量內(nèi)蘊(yùn)，抑揚(yáng)有度，同時還巧妙地融進(jìn)了宋代山水畫

　　“皴”的刀法，使線條更趨豐富，畫面更為靈動，字體更加清逸。在“孤舟一葉故園心”作品的裝飾上，對畫面中的淡云，鉤月，老翁，山溪等筆墨形式，我都以刻刀的輕重，欹側(cè)，疾徐，順逆來體現(xiàn)作者“惜墨如金”的創(chuàng)作心態(tài)和藝術(shù)意境。由于紫砂壺表面陶土細(xì)膩且干脆，在刻“月下清潭”這款字的過程中，就好似做印章邊款，必須很好地控制下刀的力度，以求適度產(chǎn)生字邊字角崩裂的藝術(shù)效果，增強(qiáng)字體的蒼勁力度和秀慧氣韻。

　　范曾作品溫文爾雅，意緒沖遠(yuǎn)，運(yùn)轉(zhuǎn)隨心，睿哲含蓄，恰如婀娜仙子，蘊(yùn)現(xiàn)大家風(fēng)范；宜興陶刻底蘊(yùn)深厚刀法奇絕，古樸端莊，源遠(yuǎn)流長，猶如謙謙君子，顯示國粹風(fēng)韻。我在刻繪范曾那具有生命律動的線條，筆墨中，進(jìn)一步領(lǐng)略到了他那熱烈奔放的情感和雄勁曠達(dá)的胸襟，張揚(yáng)了他那“一線穿空若有聲”的藝術(shù)境界。作為當(dāng)代人物畫巨匠，文人畫的中堅，他已確立了中國美術(shù)史上的重要地位，編織了一個色彩斑斕的藝術(shù)世界，演奏了一曲扣揚(yáng)起伏的“范曾樂章”。

?