他的作品以對白色的神奇運(yùn)用、將潦草書寫、素描與涂鴉和油畫相結(jié)合等創(chuàng)舉而著稱。其抽象作品結(jié)合了繪畫和素描的技巧，使用重復(fù)的線條、詞匯和涂鴉，通常在拍賣場上成交價可達(dá)數(shù)百萬美元。1988年獲日本皇家世界文化獎，這是日本最為崇高和尊貴的藝術(shù)獎項；2001年，收獲威尼斯雙年展金獅獎2010年，托姆布雷曾受邀為盧浮宮創(chuàng)作壁畫，成為1950年繼喬治·布拉克之后，首位為盧浮宮創(chuàng)作永久藏品的當(dāng)代藝術(shù)家。上世紀(jì)50年代后期，托姆布雷移居意大利南部，并一直住了下去，把這片風(fēng)光如畫的土地當(dāng)作了自己的第二故鄉(xiāng)。據(jù)報道，托姆布雷希望將自己的遺體安葬在意大利。2011年7月5日，賽·托姆布雷在羅馬因癌癥去世，享年83歲。

燈塔式人物打破油畫和素描界限

提出“震撼者”的是英國畫家霍華德·霍奇金，據(jù)霍華德回憶，他第一次看到托姆布雷作品時就被深深震撼了，那是在費城的一間畫廊，他的畫自由地展現(xiàn)了他非常情緒化的一面。“我上周還去倫敦看了他最新的展覽，非�？上У氖�，我從沒有見過他本人，但我想，如果遇到了的話，對我來說可能也不是很舒服的事，因為我會覺得充滿了嫉妒。從沒有一個畫家可以和另一個畫家友好相處。而對我來說，最讓我嫉妒的是托姆布雷用盡了各種方式來表現(xiàn)他的作品，但他卻并沒有因此成為表現(xiàn)派的畫家。對其他畫家來說，他是一個非常卓越的燈塔式的人物。”在托姆布雷70年的繪畫生涯中，最被人所稱道的是他打破了油畫和素描之間嚴(yán)苛的界限，用他那“潦草的”筆觸挑戰(zhàn)了當(dāng)代藝術(shù)的觀念。有狂熱的藝術(shù)愛好者說，在托姆布雷那些看起來像小孩子信筆涂鴉的畫作中，其實是他以這種獨特的方式表現(xiàn)了他對古詩詞和文化發(fā)自內(nèi)心的賞識。但這位以巨大的畫布和涂鴉聞名的藝術(shù)家，卻鮮少在公眾面前出現(xiàn)，對于自己的作品也幾乎閉口不談，像一名隱士一樣躲在自己“發(fā)出巨大聲音”的畫作后面。在他生命的最后時間，與癌癥搏斗的消息也是由法國的蘭伯特畫廊代理人告知的。

高古軒在羅馬開畫廊是為了取悅他

1928年小托姆布雷出生于美國維吉尼亞州的列克星敦，但在當(dāng)時，他的名字還叫做埃德溫·帕克·托姆布雷，他的父親是芝加哥白襪隊的一位棒球投手，因為崇拜一位名叫Cyclone Young的傳奇投手，而給兒子取了“Cy”這個昵稱，后來我們所熟知的這位藝術(shù)大師已經(jīng)叫做Cy Twombly。他第一次當(dāng)代藝術(shù)，是12歲那年，在西班牙畫家皮埃爾·道拉那里接受私人授課；1948年，他進(jìn)入了波士頓藝術(shù)博物館所創(chuàng)辦的學(xué)校，而后獲得了獎學(xué)金資助前往紐約，在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)習(xí)，在那里，他接觸到了抽象派畫風(fēng)，并認(rèn)識了日后的著名畫家羅伯特·勞申伯格。這位畫家鼓勵托姆布雷加入北卡羅來納州的黑山學(xué)院，在那里他跟隨弗蘭茨·克蘭因、羅伯特·馬瑟韋爾和本·沙恩學(xué)習(xí)。1952年，托姆布雷受到贊助，有機(jī)會去到了北非、西班牙、意大利和法國旅行，這次旅行對他的生活和創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

20世紀(jì)50年代末，托姆布雷把家安置到了意大利。后來不少人認(rèn)為高古軒2007年在羅馬開畫廊在某種程度上就是為了取悅住在羅馬市郊的托姆布雷。而近年來，高古軒畫廊也確實成為了托姆布雷雕塑作品的鐵桿推動者。2009年，高古軒在其紐約上東區(qū)的畫廊展示了托姆布雷的8件銅雕新作，藝術(shù)評論家大衛(wèi)·西爾威斯特說：“最根本的審美品質(zhì)是相同的：光亮，形式力量的光亮，線條在這里順流而下，卻在那里繃緊，發(fā)生一段顫抖的平靜……他的雕塑傳達(dá)了愉悅感光亮的愉悅感怎樣在事物中，以及事物怎樣在光亮中。軍方譯碼員練就“潦草”風(fēng)格

對于他那些如孩童般的涂鴉畫作，大家都很熟悉了，在他那些風(fēng)格鮮明到甚至不用寫下簽名的作品中，最突出的是對白色的運(yùn)用，而在他的攝影作品中，是追逐于光線的游戲。但為什么會形成這樣的風(fēng)格，卻鮮為人知，在搬去意大利之前，托姆布雷曾有一段時間做過軍方譯碼員，為了快速的破解密碼電報內(nèi)容并傳出信號，他練就了一手速記功夫，而這些破解文字的訓(xùn)練無疑為他日后筆跡潦草的風(fēng)格埋下了伏筆。朋友們都記得他夸張的風(fēng)格和對藝術(shù)的專注，在完成一幅畫后，“我都必須在床上躺個一兩天。”

“最與眾不同的是，他將自己對古典世界的熱愛會集到了現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作上，他是最博學(xué)的藝術(shù)家。”紐約現(xiàn)代藝術(shù)館執(zhí)行館長對托姆布雷的藝術(shù)作出了這樣的評價。托姆布雷的代理畫廊高古軒的老板拉里·高古軒對于這位老友的離去十分傷心，他說：“藝術(shù)世界失去了一個真正的天才，一個真正原創(chuàng)的藝術(shù)家，我很幸運(yùn)能認(rèn)識他，他是一個偉大的人。在以后很長的一段時間里，我們將不會看到這樣天賦驚人的藝術(shù)家。”作為在收藏界頗有名望的人、演員史蒂夫·馬丁說：“20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家去世了，但我們永遠(yuǎn)會記得，他是真正的大師�！睋�(jù)法國的蘭伯特畫廊代理人透露，托姆布雷希望他被安葬在羅馬“這個他鐘愛了50年的地方”。

2007年7月，30歲的法國女子蘭迪·薩姆親吻了賽·托姆布雷的一幅畫作，不料這一吻吻出了官司。后薩姆因被控“破壞藝術(shù)作品”而出庭受審。7月19日，薩姆在法國南部城市阿維尼翁的當(dāng)代藝術(shù)博物館參觀美國畫家賽·通布利的畫展時，親吻了其中一幅畫作，并在畫上留下清晰的口紅印痕。展覽主辦方朗貝爾收藏公司一位負(fù)責(zé)人認(rèn)為，薩姆的行為是對藝術(shù)家知識產(chǎn)權(quán)的侵犯。這幅畫作價值約200萬歐元（約合280萬美元）。

薩姆本人也是一名畫家。她在一份聲明中表示，她的這一吻是“因受藝術(shù)的感染”而做出的舉動。但原告律師稱，“愛需要雙方的同意”，而薩姆的舉動給畫作造成了難以彌補(bǔ)的損失。薩姆應(yīng)就此進(jìn)行賠償。