格里采，于1914年出生在圣彼得堡。9歲時迷上了繪畫，少兒時曾臨摹了著名畫家主要是俄羅斯風景畫的大量作品。

17歲時在扎登別爾格私立美術學校學畫。約一年后，即1932年考入全俄美研究院并師從布羅茨基。1939年畢業(yè)于該院，獲油畫家稱號。

愛業(yè)于名家畫室，參加各種藝術講座，出席研究院圖書館內舉辦的各類晚會，參觀埃爾米塔什博物館和俄羅斯博物館，欣賞交響音樂會，觀看戲劇表演，研讀文學作品，這7年的美好時光培養(yǎng)造就了作者，使作者至今對納馬諾夫、雅科夫列夫、舒赫明和布羅茨基等思師深懷感激之情。

由研究院畢業(yè)后不久即應征入伍。所屬的部駐扎在邊增區(qū)，并于1941年6月22日投入戰(zhàn)斗。艱苦卓約的戰(zhàn)爭年代給人們帶來無窮災患，許多人失去了至親好友，無數村鎮(zhèn)和城市慘遭涂炭。1945年5月9日，盼望已久的勝利終于來臨，然而千百萬人卻為之付出了自己的生命。隨后不久，我便離開了部隊。

在人生的道路上，每個人都伴隨著精神上的成長而形成的個性。戰(zhàn)爭中，我飽經滄桑，歷盡磨難，耳聞目睹和親身經歷的一切無不在我心頭上打上烙印，并在很大程度上決定了我后來的思想觀念和人生道路。

退役之后，又重返藝術天地，并加倍的工作和學習竭力彌補失去的時光。1946年，首次參加功美展覽，此后便經常參加共和國和全功展覽以及國外舉辦的蘇聯(lián)藝術展。

在莫斯科蘇里科夫國立美術學院任教14載，1975年困難以兼顧創(chuàng)作而放棄了教學工作。還曾擔任蘇聯(lián)美術研究院院部委員并承擔俄羅斯聯(lián)邦美術家協(xié)會的社會工作達二十余年。格里采

藝術是人們進行精神交流，使精神境界日臻完善、融洽和諧的途徑和手段。藝作品使我們得以了解世界各地古往今來的社會生活、觀念、信仰和理想。

文學作品在世界上的傳播，需要對文字進行翻譯；音樂作品在世界上的流行，需要演奏者在詮釋。然而，現(xiàn)實主義造型藝術的語言是不分民族的。無論何人，也無論作品是當代還是古代的，均可借助這一語言直接“讀懂”作品內容。

格里采先生在俄羅斯美術界享有很高的聲譽，是一位德高望重的畫家。他曾經在蘇聯(lián)和俄羅斯美術權威機構擔任過多種職務，為俄羅斯美術的發(fā)展作出了自己的貢獻。70年代，他獲得了“蘇聯(lián)人民美術家”這一崇高稱號。

格里采先生以擅長風景畫創(chuàng)作而聞名，他的作品完美地表現(xiàn)了俄羅斯的迷人景色。一山一水、一村一舍在畫家的筆下都顯得有情有致、別具匠心。50年代初，他創(chuàng)作的《蘇聯(lián)科學院院部會議》和對表現(xiàn)蘇聯(lián)學者肖像為主題的系列作品獲得了蘇聯(lián)國家獎金。70年代初，他的《風雨交加》、《四月的晚上》、《峽谷·春天》等多件作品獲俄羅斯聯(lián)邦國家獎金（列賓獎金）。70年代末，《奧卡河的春天》、《五月·春風送暖》、《在茂密的園林中》等數件作品又榮獲蘇聯(lián)國家獎金。其藝術創(chuàng)作所達到的高度可見一斑。

編者曾于1997年春在莫斯科畫家的畫室里拜訪了格里采先生，與之協(xié)商為他出版畫集的有關事宜。當時最使我們吃驚的是，格里采先生盡管已是83歲高齡的老人，仍在夜以繼日地堅持創(chuàng)作，而且其中不乏大型油畫和變體畫，畫家對藝術創(chuàng)作孜孜不倦的探索精神深深垢打動了我們。非常不幸的是，格里采先生已于去年辭世，當編者聽到這一噩耗時，從心底里為失去這樣一位受人尊敬的異國朋友而感到悲痛。所幸此時格里采先生的畫集的編輯工作已進入實際操作階段，經多方努力，《格里采》畫集得以順利出版。他生前為畫集所寫的“畫家自述”、“致讀者”等，已成為畫家的絕筆之作。現(xiàn)在奉獻給廣大讀者的這本畫集，既是格里采先生藝術人生的總結，也是我們對格里采先生的一種最深切的緬懷形式。

本畫集在策劃、編輯過程中，得到了中國駐俄羅斯大使館文化處的大力支持。