黃阿忠，1976年上海戲劇學(xué)院畢業(yè)，為中國美術(shù)家協(xié)會會員，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。繪畫作品參加中國上海首屆青年美術(shù)作品大展，中國上海首屆86海平線聯(lián)展，首屆全國水彩、水粉畫展，新架上油畫展，中國油畫精品展，中國油畫藝術(shù)大展。作品獲首屆青年美術(shù)作品大展優(yōu)秀獎。作品被中國美術(shù)家協(xié)會、上海美術(shù)家協(xié)會、福建美術(shù)館以及國外藝術(shù)機構(gòu)等收藏。

　　1979年參加《十二人展》，1982年起在上海、福建等地舉辦過七次各展及多作展，曾多次獲獎并被收藏。

　　作品曾參加第七、八、九屆全國美展，首屆中國油畫展，第二、三屆中國油畫展， 第一、二屆全國水彩、水粉畫展，中國油畫藝術(shù)大展，上海美術(shù)作品大展等，并獲第八屆全國美展優(yōu)秀獎，第二屆全國水彩、水粉畫展優(yōu)秀獎。

　　出版有《黃阿忠油畫靜物技法》，《中國水墨名家十人集——黃阿忠》、《阿忠隨筆》、《印象與心象——黃阿忠油畫集》等。

　　作品曾選送參加美國洛衫機《國際藝術(shù)博覽會》及法國、日本、朝鮮、澳大利亞、馬來西亞、香港、臺灣等國及地區(qū)展出。

　　· 2006年8月份木林畫廊安排在韓國舉辦個人展。

　　 靈性通透為“氣場”

　　藝術(shù)需要悟性，這種“悟”，緣于畫家的個性、修養(yǎng)、氣質(zhì)，以及審美理想的綜合體現(xiàn)。開悟得道，融會貫通，黃阿忠通透于其中，他尤其注重“氣”的表現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作中的氣場，不僅綜合了大自然生命力的元素，而且還和作者的才情學(xué)養(yǎng)、精神氣質(zhì)以及時代氣息密切相關(guān)。

　　黃阿忠是一位多才多藝的畫家，從規(guī)范的角度講，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院的他是位有影響的學(xué)院派油畫家。然而，見過黃阿忠的中國畫、書法、乃至如今又玩上陶瓷藝術(shù)后，人們都會用驚愕的眼神作出反映：真是一個鬼才，竟將各種門類的藝術(shù)樣式把弄得如此像煞一回事，且輕松自如妙曼生趣。

　　不僅如此，他的文筆一如他手下的繪畫作品，但見一篇篇散文，寫得流暢舒緩富有韻律和靈性。

　　這還沒完，他的圍棋棋藝在繪畫圈內(nèi)數(shù)一數(shù)二，據(jù)他自己說，業(yè)余二段是絕對的。

　　這是作為藝術(shù)家的一種天賦，這種天賦對黃阿忠來說也許是與生俱來，當(dāng)然離不開他自身的努力。以他自己的體會來說：“藝術(shù)的根本在于發(fā)現(xiàn)，世界上一切事物一經(jīng)觸發(fā)便可產(chǎn)生無窮的想象，從而將這些對于事物的想象構(gòu)成一個新的境界�！�

　　藝術(shù)需要悟性，這種“悟”，緣于畫家的個性、修養(yǎng)、氣質(zhì)，以及審美理想的綜合體現(xiàn)。開悟得道，融會貫通，黃阿忠通透于其中，他尤其注重“氣”的表現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作中的氣場，不僅綜合了大自然生命力的元素，而且還和作者的才情學(xué)養(yǎng)、精神氣質(zhì)以及時代氣息密切相關(guān)。

　　所以，品賞黃阿忠的作品，給人的直覺感受是氣暢靈動。

　　繪畫創(chuàng)作過程是意象營造的過程。近年來，我們從黃阿忠的油畫《花 卉系列》中，注意到了一種寄寓個人的情感和對現(xiàn)實世界的感受。獨特的造型與優(yōu)雅的色彩，流露出表現(xiàn)主義的意象，而這種意象是和緩的、沉著的，透露出豐厚的傳統(tǒng)功力與文化修養(yǎng)。大凡閱歷豐富的畫家繼承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中寫意的精髓，結(jié)合油畫的表現(xiàn)技法，以風(fēng)景、物體、人物為對象，描繪出了獨特的人文景觀和現(xiàn)實生活。黃阿忠即是也。

　　“畫畫需要刻苦研究，耐得寂寞，需要面壁十年。但卻不能把它看做是一件痛苦的事�！秉S阿忠回想自己一步步走過來的創(chuàng)作路程，是有較多心得和感慨的。他說，畫家需要一種極為輕松和平靜的心態(tài)去完成每一件作品，這樣的作品才能融入畫家的思想、情感，才能深得畫中三昧，才能運用色彩、線條、構(gòu)圖及畫中的對象打動觀眾。然而，這種輕松、平靜，卻需要畫家用“心”投入，需要“心悟萬物”，用“心”將萬物組成一個新的境界，用“心”去想象并創(chuàng)造出屬于自己的繪畫語言和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

　　從上海戲劇學(xué)院舞美系畢業(yè)后不久，黃阿忠于1979年參加了稍早于北京“星星”美展的上海的“十二人展”，此展在當(dāng)時的上海頗有影響。在中共十一屆三中全會以后，封閉文藝創(chuàng)作思想的冰雪消融了，這些藝術(shù)家懷著滿腔熱情，創(chuàng)作的作品表達(dá)了他們對藝術(shù)與社會、藝術(shù)與哲學(xué)等問題的審視與思考。他們敏銳而激奮，散發(fā)著不可抑制的創(chuàng)作欲望；他們打破了沉悶的藝術(shù)格局，擺脫了十年文化禁錮的慣性影響，體現(xiàn)了在作品中的個性表現(xiàn)。同年5月，《美術(shù)》雜志發(fā)表了評論文章，還特意向全國推薦展覽會的作品，一時引起反響和爭議。

　　記得有一天晚上，在黃阿忠寓所門前的一家小飯店里，當(dāng)時參加“十二人展”的畫家約占半數(shù)，其中有幾位已定居國外。他們憶及當(dāng)時操辦展覽的情景，個個激情盎然。有人提議將當(dāng)時的作品再融合現(xiàn)在的創(chuàng)作辦一次延續(xù)展覽，遺憾的是當(dāng)時的作品都已散失不知去向。中國藝術(shù)走過了風(fēng)風(fēng)雨雨，藝術(shù)創(chuàng)作路漫漫，回眸歷史，更激昂藝術(shù)家的創(chuàng)作信念。那晚，他們眼里閃著淚光，唱起了帶有美聲唱腔的俄羅斯歌曲，真是情景交融，似乎回到了純樸的充滿理想主義的年輕時代。如今這12位畫家，都分散在各自的工作崗位，依然在藝術(shù)的道路上孜孜不倦地奮斗著。

　　20世紀(jì)80年代以后，黃阿忠的創(chuàng)作進入了多產(chǎn)期。他先后在上海、福建等地舉辦過十多次個展和聯(lián)展。作品曾參加全國青年美展、第七、八、九屆全國美展，第一、二、三屆中國油畫展，中國藝術(shù)大展等。也曾選送美國洛杉磯國際藝術(shù)博覽會，并參加美國、法國、日本、朝鮮、澳大利亞、馬來西亞等國以及中國香港、臺灣地區(qū)展覽，1997年在上海美術(shù)館舉辦個展，均受到好評，很多作品被海內(nèi)外藏家收藏。近年來，《黃阿忠油畫選》《黃阿忠油畫靜物技法》等畫冊出版。

　　如今，身為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授的黃阿忠，除了在校將知識傳授于學(xué)生以外，他把大量的時間放在創(chuàng)作上，他畫油畫、水墨畫，也去申窯工作室畫瓷瓶，最近，他無師自通地為自己刻了一方印章，鈐印于自己創(chuàng)作的水墨畫上，氣息吻合十分協(xié)調(diào)。令金石書家亦眼睛一亮。

　　黃阿忠用形象的語言對繪畫創(chuàng)作作如下形容：藝術(shù)創(chuàng)作并不神秘，它好比一個學(xué)自行車的人．光從理論上掌握不行，一定得騎上車練，然后左晃右晃，前顧后盼，當(dāng)一旦把穩(wěn)了車龍頭，騎穩(wěn)當(dāng)了，就再也不會注意左右龍頭的平穩(wěn)。車技高明了，你還會來兩下單手騎、雙脫手，或者走出S型等花樣來。繪畫亦是同理，你掌握了技法，就不會過多去考慮繪畫的原理，而是憑著自己的感覺用色畫線條。因此，從創(chuàng)作的根本來說，技法最終是不重要的。

　　黃阿忠畫西畫亦畫國畫，兩者問滲透互補，對此他從未有筆墨艱澀之感，這便是他的聰明之處。且錄一段黃阿忠寫的有關(guān)藝術(shù)隨感的散文，可見他對東西方藝術(shù)融合的一種領(lǐng)悟——

　　同樣是水邊人家，同樣是彎彎的水道，流水悠悠流過。然這紅墻白磚與橫亙的“岡朵拉”分明是“西方的水鄉(xiāng)”威尼斯�；蛟S，這水從遙遠(yuǎn)的東方流于此巷，而后又向水城阿姆斯特丹流去，水是流動的，載著藝術(shù)從東方流到西方，又從西方流到東方。

　　黃阿忠的水墨畫經(jīng)常在展覽中露面，非常出挑。畫中蘊涵著東方人傳統(tǒng)中的藝術(shù)神韻，空靈飄逸有神來之筆。如非常抒情的《水鄉(xiāng)系列》，色彩變化微妙而豐富、和諧而雅致，生動地營造出詩一般的意境。

　　這恐怕與他愛讀書有關(guān)，《老莊》中的“大象無形”、“五色令人目盲”之類的視覺理想在他的畫面中得到了鮮明的體現(xiàn)。他的高明之處是將老莊思想中超然物我的境界成為他畫面的美學(xué)主張，通過簡潔的語言表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，含蓄而統(tǒng)一，肌理與筆觸保持著“過猶不及”的中庸方式。

　　我們從黃阿忠的創(chuàng)作形態(tài)中，是否可以得到一種啟發(fā)：表現(xiàn)主義不只是創(chuàng)作的動力，而是一種不斷生成藝術(shù)體驗的方式，一種與當(dāng)下文化背景息息相關(guān)的個性化的藝術(shù)語言。