我喜歡揭示出攝影家輕微介入的影像”。

植田正治的現(xiàn)代主義表現(xiàn)手法是獨一無二的，不受當時東京和關西涌現(xiàn)出的先鋒派運動的影響。植田正治始終深深地扎根于他的家鄉(xiāng)鏡港，因拍攝鳥取沙丘的攝影作品而廣為人知。

沙丘是自然界最抽象、最單調，但相對的也是十分具有視覺性的背景。其寬廣又劃一的特質，就像是商業(yè)攝影中的素面背景紙，能夠有效凸顯主體，消去干擾，大小與變化卻又遠遠勝過人工的背景紙。沙丘有它特殊的質感，隨著攝影師的手法，可以凸顯之，亦可以抑制之；可以運用其顆粒粉末感，也可以運用風吹出的線條層次。沙丘的起伏與坡度提供無限的主體配置與構圖可能，和緩的天地交界線可成為構圖的分界線，平穩(wěn)的視覺語言反而更強化超現(xiàn)實的矛盾感。他的《沙丘劇院》系列以他的家人、朋友和同事為主角，人物置于復雜的構成當中，背景是醒目的灰色沙丘。通過在同一地平線的軸線上并置不同的主題（如保齡球帽、傘、自行車以及和服），物品被從它們原有的語境中被移出，并被簡化，以便展現(xiàn)其真正的狀貌和形式。他以這種手法創(chuàng)造出了為樸素的現(xiàn)實生活賦予超現(xiàn)實氛圍的影像作品。

植田正治終生都在自己的家鄉(xiāng)，拍攝自己想拍的東西。植田的至誠就是以這種業(yè)余精神來貫徹一生。在日本，鳥取縣在經濟是屬于相對落后的地區(qū)，相當于中國的西部，而在攝影人才方面，鳥取縣則全國上數(shù)。在鳥取，米子市的攝影家又最多，其中一個根本的原因，就是因為這里有植田正治這位攝影大師的引領。植田先生用他的成就影響了數(shù)不勝數(shù)的人，其中包括不少家庭主婦都拿起了相機，走上攝影創(chuàng)作之路。我們在米子市參觀鳥取縣1996年受賞（獲獎）攝影家作品展時，就遇到一位女攝影家，渡里先生講，她就是一位家庭主婦，近幾年才從事攝影，已獲得了不小的成績。

近幾年，植田先生在國際上聲譽日薄西山隆，獲是很高評價。1996年6月，法國政府又為植田先生頒授了藝術文化勛章。歷史上，繪畫大師畢加索曾獲得此獎，而授予攝影大師，植田先生在世界上是第一位。山限地區(qū)的人們?yōu)榧亦l(xiāng)能夠出現(xiàn)這樣一位世界著名的攝影大師而頗為自豪，視其為鳥取縣的驕傲。為此，鳥取縣投入14億日元巨資為植田先生修建了這座富麗堂皇的美術館。1995年正式建成開館。美術館收藏植田先生15000余幅作品。為一個攝影名人投入巨資修建如此規(guī)模的美術館，對鳥取縣本身就是一個很好的宣傳。

沙丘上的舞臺

——評植田正治紀念攝影集《吹過的風》　　文/廖偉棠 曹疏影

這些無始無終的沙丘、沙丘上好像互不相關的人物，仿佛在進行儀式又像表演一部荒誕派戲劇。這不是超現(xiàn)實主義大師馬格利特的油畫，也不是貝克特或者安東尼奧尼的劇照，而是日本攝影家植田正治的攝影，這些畫面，很不日本。

植田正治(Shoji Ueda)，一個光彩被當代的森山大道、荒木經惟等掩蓋的現(xiàn)代攝影大師，也許是因為他的冷——他的作品往往不動聲色，不像森山的粗狂、荒木的奇情那么張揚，卻如冷派爵士樂，叫人迷惑，更堪咀嚼。

植田正治，1913年生于鳥取縣。因為家人禁止他學畫畫而轉向攝影，1933年在家鄉(xiāng)成立了第一個攝影棚。四十年代開始以“沙丘系列”聞名日本攝影界，成為戰(zhàn)后一代前衛(wèi)攝影的代表人物，其后一直從事純藝術攝影的創(chuàng)作，直到2000年逝世。紀念攝影集《吹過的風》去年由求龍?zhí)贸霭妗?/p>

離植田正治家只有5分鐘車程的鳥取沙丘是他大部分作品的舞臺，也成為了他的“簽名”。 植田正治鏡頭中的人物充滿舞臺感，多半拜這荒蕪沙丘所賜。他最著名的“小狐登場”猶如作者本人的亮相，這是他直接“威脅”觀者的；在另一些照片里，那些人物卻仿佛始終處于他們自己的自顧自的一個世界中，而攝影師截取了他們的一個截面給“觀眾”看）。植田正治以舞臺形式召喚舊日時光，或者壓根是生活深處的又一重生活——一種未必存在于生活表面，但始終存在于生活深處并且持續(xù)上演永不終結的一個內在世界。

當然我們會想到馬格利特，無論結構分離、疏離的人物布置的超現(xiàn)實感還是透視消失的空間的超現(xiàn)實感——超現(xiàn)實主義藝術對他的影響很明顯，但他的秘密在于從超現(xiàn)實主義深入到存在主義——兩者都志在揭示什么是最終的“真實”，而存在主義更為決絕。正如植田正治的背景：不斷在被攝影者背后上升的荒蕪風景，乃至虛無——白茫茫一片真干凈！

沙丘也讓人想起日本存在主義大師安部公房的杰作《沙之女》，那是一個吞噬欲望，或者說被欲望吞噬的地方，惶恐從絕對的寂靜中油然而生。人（尤其是肉體）如時光中的銷蝕物，有時只剩下衣物、面具、鏡框，而更多時候，連這也是不必的。沒有人的另一些照片則探尋物與物之間的關系，將之并列，展露深層關聯(lián)，這也與上述一脈相承。主要在六十年代創(chuàng)作的《童歷》是我最喜歡的植田正治作品——溫情和詭異的結合，如日本童話。表明是關于鳥取地區(qū)的歲時風土人情，實際上把原來戲劇的舞臺移到了日常生活中，更為神秘，可能對日后的怪導寺山修司的詭異田園電影也有影響。大多數(shù)是遠景，人的自由和非自由同樣忍隱于無情山水其中。

七十年代后他所拍攝的《小傳記》、《風景之光影》也盡是極簡主義中出來的神秘，恢宏而微。后期作品：《白色風》和《黑波浪》同樣特別。最喜歡那些純粹海浪的照片，在減法中孕育著無限的豐富，讓人想起另一日本大師杉本博司。兩者都是一種服從減法原則的攝影，在克制中達致燦爛——所以《白色風》那些彩色照片才采取柔光鏡，柔光在這里起到減法的作用，這似乎表現(xiàn)著作者對于世界表面必然存在的色彩的焦慮。這種焦慮，數(shù)碼時代的攝影好像已經拋諸腦后了，因為沒有思考的攝影必然沒有焦慮，反之亦然。

（うえだしょうじしゃしんびじゅつかん）

鳥取縣地區(qū)的人們?yōu)榧亦l(xiāng)能夠出現(xiàn)這樣一位世界著名的攝影大師而頗為自豪，視其為鳥取縣的驕傲。為此，鳥取縣投入14億日元巨資為植田先生修建了這座富麗堂皇的美術館。1995年正式建成開館。美術館收藏植田先生15000余幅作品。為一個攝影名人投入巨資修建如此規(guī)模的美術館，對鳥取縣本身就是一個很好的宣傳。

（植田正治為福山攝影啟蒙恩師）

（不好意思了各位，太愛大叔了才建這個詞條的）福山雅治這是2008年4月的一則消息：“福山雅治一向多才多藝，最新創(chuàng)作是由昨日起於故鄉(xiāng)長崎市的長崎縣美術館舉行寫真展，展出大約300張由他操刀的亮相。福山自從95年認識了替他拍攝CD封套的已故著名攝影師植田正治后，便開始和對方熟稔，并受到影響愛上攝影。他過去曾擔任報章攝影師捕捉奧運的實況，又推出過作品集，實力不容置疑。他說：「能夠在故鄉(xiāng)舉行寫真展別有一番感觸，希望大家可以藉此加深對長崎的認識�！箞鰞雀鼤�率先發(fā)售福山在夏天推出的最新寫真集。

這是植田正治第一次為福山雅治拍的照片，后來在福山強烈要求下，作為福山1995年專輯《HELLO》的封面

"如果沒有這張照片的話，就不會有現(xiàn)在的我."對今年迎來了出道15周年的福山雅治采訪時，他說了這樣的話。 1994年鳥取砂丘 植田正治當時81歲，福山雅治初次站在傳說中的攝影家面前，是11年前的冬天，這里是植田的家鄉(xiāng)鳥取砂丘。 洗出的照片令福山雅治驚嘆不已，愛不釋手，由于他強烈的意愿以此為主題封面的CD，創(chuàng)造了超過200萬張的銷售紀錄。（2005年新聞）

福山雅治為已故攝影師辦影展

2005年7月17 福山雅治及時裝設計師菊池武夫，於十六日為已故攝影師植田正治舉辦影展，展出植田約一百一十張作品。 福山與菊池日前到植田正治寫真美術館舉行記招會，福山本身也是攝影發(fā)燒友，他表示與植田在拍攝唱片《Hello》的封面時認識，然後受到植田的影響而接觸攝影，因此植田可說是他的恩師。福山亦曾以朝日電視臺攝影師的身份，參與2000年悉尼及2004年雅典的奧運攝影工作，亦舉辦過個人影展。今年亦是該美術館成立十周年，福山將會為此而作曲紀念。

福山雅治在2008年北京奧運會亦隨團參加進行攝影工作。