作品與思想
筱原一男是一位風(fēng)格多變的建筑師，他的早期作品頗具“日本特色”，他由對傳統(tǒng)住宅的熱衷而創(chuàng)造出一種有象征性的空間，其特色不是通過單個(gè)形狀來表現(xiàn)，而是通過空間組成部分的更為基本的形式來表現(xiàn)的，這些空間組成部分產(chǎn)生于符號實(shí)體的精細(xì)刻畫，1966年建成的白色住宅中的獨(dú)立式柱便是一例。這種符號形式的表現(xiàn)是在70年代為更加抽象和幾何化的風(fēng)格所取代。在此變化過程中，筱原設(shè)計(jì)的建筑已大多失去了“日本味”，成為單純的“立方體”和“分裂體”的組合�！拔赐瓿傻淖≌本褪沁@一時(shí)期的代表作。
烏哈那住宅是筱原一男的另一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他將更為現(xiàn)實(shí)主義和更深層的表現(xiàn)方法運(yùn)用于該建筑中，住宅的形式對筱原既是一個(gè)橫梁，錨點(diǎn)錯綜復(fù)雜的日本農(nóng)宅，又是一片“叢林”。筱原在這個(gè)時(shí)期的作品可形容為一種不協(xié)調(diào)的組合，他玄奧地稱之為“野生的狀態(tài)”,“空間機(jī)器”。在他手中，形態(tài)，材料和空間恢復(fù)到一種原始的狀態(tài)，從而也因此增加了強(qiáng)度，建筑在此狀態(tài)下能夠變成一部扭曲空間和暴露真實(shí)性格的機(jī)器。“野生機(jī)器”的思想為筱原在80年代提供了一個(gè)新的探索方向。
除了粗獷的，原始的品質(zhì)外，80年代筱原的建筑中開始呈現(xiàn)一種輕質(zhì)的，二維的特性，制造空中漂浮物的興趣也變得十分濃厚。筱原借用“耗散結(jié)構(gòu)”的理論，以“進(jìn)步的混亂”為他此時(shí)的”第二機(jī)器”的特征進(jìn)行闡釋。他認(rèn)為東京便具備了混亂的，無秩序的美，在看來雜亂無章的城市狀況下，無數(shù)的碎片在飄動，形成高層次的有序性，今天的任務(wù)不是在城市中建構(gòu)各種元素，而是要創(chuàng)造元素外表的斷片和離散體。東京工業(yè)大學(xué)百年紀(jì)念館是上述思想的最好表述。
筱原稱他的新作F-14戰(zhàn)斗機(jī)的整合，是對西方關(guān)于美的，秩序化的城市構(gòu)成思想的反叛。他的目標(biāo)是將建筑轉(zhuǎn)化為一種暴力的機(jī)器，他為每一分離的元素賦予一個(gè)清晰的功能，然后將他們統(tǒng)合在一起。這個(gè)高技術(shù)的”機(jī)器”處在校園的入口處，不是為著順應(yīng)而是要超越城市的能量核銷門外的活力。遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去一個(gè)倒置的，閃閃發(fā)光的半圓柱體穿透了一個(gè)平行六面體，像是空中的漂浮物。顯然筱原的這種設(shè)計(jì)方法歸結(jié)于對超技術(shù)的迷戀，他認(rèn)為環(huán)境和裝置以及他們間的關(guān)系中存在有可怕的超技術(shù)，就像F-14戰(zhàn)斗機(jī)和阿波羅登月飛船中所具有的那樣。
House in Uehara,1976
Kazuo Shinohara 筱原一男
46-2, Uehara 2-chome, Shibuya-ku：
This house is located in a density built area of Tokyo. As the owners often work at home, and they needed storage. The shelves made of steel plates also serve as structure. Total Area: 100 m2.
在市中心的住宅密集區(qū)建造的私人住宅。作為一個(gè)主人經(jīng)常在家的私人住宅，需要有儲藏室。鋼制的結(jié)構(gòu)同時(shí)可作為書架。建筑面積一百平方米。
