1954年，安尼施·卡普爾出生于印度孟買，并先后在倫敦弘賽藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院就讀。

70年代初他到了倫敦，開始學(xué)習(xí)藝術(shù)，后來(lái)就在倫敦工作和生活。因?yàn)檫@樣的經(jīng)歷，他的作品被視為是印度和西方精神的結(jié)合。

1990年，卡普爾代表英國(guó)參加第44屆威尼斯雙年展，并榮膺“Premio Duemila新秀藝術(shù)家獎(jiǎng)”，翌年又成為“特納獎(jiǎng)”得主。

2019年10月25日，安尼施·卡普爾在中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦大型個(gè)展，展覽以“文獻(xiàn)”的方式介紹了他橫跨35年的重要藝術(shù)創(chuàng)作70多組。

Kapoor的作品往往以簡(jiǎn)潔弧線的方式出現(xiàn)。配以簡(jiǎn)單，鮮明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出現(xiàn)，這些粉末以不同的造型出現(xiàn)，這種做法的靈感來(lái)自于印度市場(chǎng)和寺廟里常出現(xiàn)的彩色粉末推出的小丘。卡普爾早期的顏料雕塑，比如他1982年完成的作品“白色的沙，紅色的谷粒，和很多花”就是這一類型創(chuàng)作的體現(xiàn)。Kapoor隨后的作品開始更多的運(yùn)用固體，石頭類雕塑作品上往往有孔徑和腔的體現(xiàn)，往往暗示物質(zhì)與精神，光與黑暗，肉體和身心，男性和女性等雙重意味。

他創(chuàng)作過(guò)不銹鋼反射雕塑，以反映或扭曲觀眾和周圍環(huán)境鏡子的形式出現(xiàn)。 比如他創(chuàng)作的一系列命名為“非物體”的不銹鋼作品，“非物體（門）”，“非物體（桿）”，和“暈眩”等作品都是在08年創(chuàng)作的。Kapoor愿意稱呼自己的雕塑為“非物體”，他希望自己的作品體現(xiàn)出一種超常的狀態(tài)，這個(gè)非物體的功能是Kapoor對(duì)另外一個(gè)層次的空間和觀念進(jìn)行延伸的途徑。

Kapoor最知名的作品是大型雕塑，這些雕塑往往以簡(jiǎn)單的曲線結(jié)合凹洞和凹陷的方式出現(xiàn)。Kapoor用簡(jiǎn)單的造型和龐大的尺寸營(yíng)造出一種讓人凝神的氛圍，作品凹處所營(yíng)造的黑暗地帶喚起了觀眾的神秘感受。帶有觸感的表面像是一種邀請(qǐng)，反射所營(yíng)造的魅力也是無(wú)窮的。他在芝加哥千年公園和Cloud Gate的作品很好的體現(xiàn)了這些特點(diǎn)。

位于芝加哥世紀(jì)公園的“Cloud Gate（云門）”是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它稱之為“豆子”，因?yàn)樗�的外形酷似一顆豆子，這顆豆子是由多塊不銹鋼板高度拋光焊接而成的，整個(gè)雕塑高達(dá)33英尺，重量為110噸。

“豆子”的姿態(tài)柔和簡(jiǎn)約，讓人看了之后喚起了內(nèi)心的溫和情感，芝加哥的城市景觀投射到這顆豆子上，豆子的弧度，凹凸，和圖像的反射將人的感受引領(lǐng)到另外一個(gè)層次。豆子具有的柔和幅度在與周圍景象兼收并蓄之后，產(chǎn)生出了一種超然的力量。

在這件作品里，Kapoor強(qiáng)調(diào)作品和周圍空間達(dá)成一種交流和氛圍，而不僅僅是“豆子”本身。這件作品充分的體現(xiàn)了Kapoor對(duì)作品營(yíng)造出來(lái)精神空間，和空間進(jìn)行交流的意圖。

天鏡（Sky Mirror）是和Cloud Gate創(chuàng)作意圖類似的作品， 一個(gè)直徑為35英尺的凹面鏡懸掛在紐約的洛克菲勒中心，它把城市里的景觀盡收其中，像是這個(gè)城市的一只眼睛，這是Kapoor在 2006年完成的作品，也是他的代表作之一。

“記憶”（Memory）是Kapoor的另外一件代表作品， 一個(gè)大型的橄欖球狀物體在不同的房間里以不同的方式出現(xiàn)，鐵銹的球體符合人們心中記憶的樣式，但觀眾卻無(wú)法在一個(gè)房間里看到這個(gè)球體的全部，這讓觀看者們充滿了好奇心，想知道這件物體在屋子之外是怎樣的一幅樣子，這讓人聯(lián)想到邊界的問(wèn)題，記憶有邊界嗎？是開放式的還是被分隔在一個(gè)一個(gè)的房間里？我們走出了一個(gè)房間的邊界，又進(jìn)入了另外一個(gè)有邊界的房間，或者我們?cè)诰�神領(lǐng)域的探索就是這樣的一個(gè)景況，從一個(gè)房間走出，又進(jìn)入了另外一個(gè)房間。突破和重新被界定永遠(yuǎn)是相伴相生的。

Kapoor的作品常常出現(xiàn)鮮紅色，紅色對(duì)他有特別的感受，Kapoor說(shuō)： “紅色具有某種含蓄和主動(dòng)的性征，這讓我著迷，我總是想用紅色創(chuàng)作作品”。在所有運(yùn)用紅色的作品中，“Svayambh”是其中極具代表性的。

"Svayambh“是Kapoor在2007年推出的作品，作品主體是一個(gè)1.5米的巨大紅色蠟塊，蠟塊像車廂一樣被安放在一個(gè)紅色移動(dòng)軌道上，這個(gè)紅色蠟塊以一種幾乎感覺(jué)不到的速度移動(dòng)。

”Svayambh“的外觀讓人是讓人聯(lián)想到火車車廂，Kapoor一直迷戀Andrei Konchalovsky的電影“逃亡火車”，在火車上，兩名越獄的罪犯登上一列開往阿拉斯加的火車，結(jié)果他們就要成功的時(shí)候，火車車長(zhǎng)病逝，車上只剩下一位女助手，他們被困在火車上，火車沒(méi)有剎車，也沒(méi)有人駕駛，三人在彼此身份透露之后，決定同舟共濟(jì)，渡過(guò)難關(guān)，但追捕的警察趕到，這輛火車只能走向一個(gè)車毀人亡的前方。

"Svayambh”在梵語(yǔ)里是自我生成或者自動(dòng)生成的意思。這個(gè)紅色蠟燭塊像是那面墻上產(chǎn)生出的一個(gè)1.5米高的裂塊，一個(gè)自我生成的創(chuàng)傷。這個(gè)作品打開了一個(gè)另外的精神反射空間，用簡(jiǎn)單有力的方式實(shí)現(xiàn)了一種極具震撼的感覺(jué)，Kapoor說(shuō)，“一個(gè)真實(shí)的物體往往能導(dǎo)致一個(gè)非物質(zhì)的感受”， “Svayambh”營(yíng)造出來(lái)的景象超出了眼見的范疇，進(jìn)入了另外一個(gè)精神層面，這是現(xiàn)象和精神之間進(jìn)行的對(duì)話。

“沒(méi)有鍍金的戰(zhàn)士：肢解圣女貞德”是另外一件Kapoor運(yùn)用了大量紅色的作品。在Kapoor的這件作品里，貞德不再是一個(gè)完美無(wú)暇的戰(zhàn)士，她所有剩下的就是兩堆紅色的廢墟和一個(gè)凹陷下去的紅色土坑，還有兩條被肢解的腿。那兩個(gè)紅色小丘可以視為她的乳房，而圓形的土坑則象征著子宮。在Kapoor看來(lái)，貞德是一個(gè)具有強(qiáng)烈母性意味的生育圖騰，她的身體是可供人棲息的一個(gè)洞穴。紅色運(yùn)用在這里，蘊(yùn)含有“向內(nèi)”容納庇護(hù)的柔韌和“向外”積極爭(zhēng)取，熱情釋放的母性意味。這確實(shí)是別的顏色所不具備的一種特質(zhì)，Kapoor在感覺(jué)到這一點(diǎn)同時(shí)，用作品把他對(duì)紅色的理解也表現(xiàn)了出來(lái)，毫無(wú)疑問(wèn)，這是一種非常有力的表達(dá)。

肢解圣女貞德”是2009年Anish Kapoor為了布萊頓藝術(shù)節(jié)特別創(chuàng)作的作品， Kapoor做為布萊頓藝術(shù)節(jié)的第一位客座藝術(shù)總監(jiān)，他在這次藝術(shù)節(jié)上還呈現(xiàn)了其他4個(gè)裝置作品： 天鏡 Sky Mirror，C-弧線， Blood Relations血緣關(guān)系（和Salman Rushdie合作），和1000 Names。布萊頓市民對(duì)Kapoor的這些作品反應(yīng)非常熱烈，由于這些作品太受歡迎， 布萊頓的警察不得不在作品周圍改道交通，并實(shí)施了人流量的控制。

Kapoor作品受到觀眾如此的歡迎，有記者問(wèn)Kapoor，是否“與人接觸”和“作品擺放地點(diǎn)”是公共藝術(shù)的成功關(guān)鍵，對(duì)此，卡普爾回答說(shuō)：“我思考那些像神話一樣的世界建筑奇跡，比如巴比倫的空中花園和通天塔。似乎一個(gè)集體意志的東西總是會(huì)和個(gè)體產(chǎn)生共振，這感覺(jué)類似于神話。我把這個(gè)模式納入了自己的思考方式。藝術(shù)可以實(shí)踐那樣的景況，我想占領(lǐng)一個(gè)領(lǐng)域，這個(gè)領(lǐng)域是一個(gè)由想法和思維方式貫穿起來(lái)而產(chǎn)生的一個(gè)對(duì)象�！�

他的創(chuàng)作像是在這個(gè)世界找到一條縫隙，他總是試圖進(jìn)入這樣一個(gè)未知的縫隙，占據(jù)這個(gè)領(lǐng)域。進(jìn)入這個(gè)未知神秘領(lǐng)域的方式包括明暗，凹凸，反射，顏色等各種手段帶來(lái)的暗示。比如他在常青畫廊里展覽的作品“升華”，觀眾們先從一個(gè)黑暗的甬道里進(jìn)入，走過(guò)黑暗之后，突然進(jìn)入了一個(gè)光明的地帶，旋轉(zhuǎn)幽暗的建筑通道盡頭一掠青煙從地下升起，被上面的渦爐吸入，這時(shí)候占據(jù)人們的感覺(jué)是擴(kuò)張和向上升騰的意外境界。

Kapoor說(shuō)，我一直在做的是表現(xiàn)這個(gè)世界里并不在場(chǎng)的一面，是一個(gè)幻想的空間，它來(lái)自于心智和靈魂的一面，用雕塑把感知到的這一面表達(dá)出來(lái)，這就是我一直試圖在做的。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安表示，作為世界上最多產(chǎn)和最受尊敬的當(dāng)代藝術(shù)家之一，卡普爾的創(chuàng)作根植于古印度哲學(xué)思想，將東方文化的精神內(nèi)核與西方藝術(shù)觀念熔鑄一爐，在古老文明的當(dāng)代轉(zhuǎn)換中不斷探索創(chuàng)新。他的許多作品介入不同的城市和文化空間，折射和反射著周邊的景象，但又構(gòu)建出嶄新而奇異的景觀。

總的來(lái)說(shuō)，Kapoor的創(chuàng)作是形而上學(xué)的，超自然層面的探討，涉及'物質(zhì)和非物質(zhì)，存在和消逝，空間和非空間等玄學(xué)問(wèn)題。印度的哲學(xué)和宗教思考，結(jié)合西方藝術(shù)的形式和觀念的表達(dá)，這兩方面的合一造就了這位備受矚目的藝術(shù)家。