姓名：李升權

原名：李生權

性別：男

地區(qū)：遼寧

時代：當代

分類：水粉水彩

頭銜：國家一級美術師 中國美術家協(xié)會會員

李升權藝術年表

展覽：

1991年-2009年先后在沈陽、魯迅美術學院、深圳等地舉辦5次個人畫展。2000年多幅作品參加美中藝術交流中心在洛杉磯舉辦的《中國當代大師繪畫展》。2001年與另一位藝術家在美國洛杉磯美中藝術交流中心舉辦了《跨世紀精品展》。

出版：

1991年-2009年，先后出版?zhèn)�人畫集5冊，明信片2集。作品收錄在《中國美術全集·近現(xiàn)代篇·水彩畫卷》。

獎譽：

1992年-2007年，有數(shù)十件作品入選國家大展并獲獎。參加中國水彩、水粉畫第二屆、三屆、四屆、五屆、六界、八屆展覽。入選中國首屆水彩畫藝術展獲銀獎；入選中國香港水彩畫大展獲提名獎；入選文化部主辦的全國第八界《群星獎》作品展獲銅獎；入選第九屆全國美術作品展獲優(yōu)秀獎；入選全國水彩、水粉人物畫展獲優(yōu)秀獎；入選中國水彩畫名家精品展（2幅）獲優(yōu)秀獎、銅獎；入選中國水彩畫寫生精品大展；參加中國東北藝術品博覽會獲銀獎；參加中國美術家協(xié)會主辦大連國際藝術博覽會獲優(yōu)秀獎；入選全國小幅水彩畫展；入選第二屆中國美術《金彩獎》全國美術作品展；水彩畫作品《古城行》，被選入由文化部外聯(lián)局舉辦的《中國當代水彩畫展》，在國外巡回展出。多幅作品入選韓國綜合美術大展；入選中國水彩畫大展在馬來西亞展出；入選中國百年水彩畫展。

收藏：

中國美術館、何香凝美術館、魯迅美術學院、遼寧美術館、美國、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、韓國等國；臺灣、香港地區(qū)及中外名人、收藏家收藏。

畫家用畢生的精力追索自己之所愛。是少年時期一次英國水彩畫原作展覽，俘獲了一顆對水彩畫藝術追逐地狂熱靈魂。那些用水彩工具對異域風光和社會生活的美輪美奐地描繪，那一幅幅玲瓏剔透、高超雋雅的水彩作品，或真或實或虛或幻的描繪，真的把李升權引入了一個如夢如幻、美妙神奇的藝術世界。是這次展覽在畫家的心靈里播撒了對水彩畫無比鐘情的種子，經(jīng)過了五十多年的風雨耕耘，豐碩的藝術果實與成熟的人生歲月匯合了，讓我們共享他今天豐收的喜悅。 升權能在當今中國水彩畫王國里縱橫馳騁，創(chuàng)作了大批膾炙人口的精湛大氣、靈透韻雅的水彩作品，不僅緣于他孜孜不倦地勤奮探求，更在于他對水彩藝術的深刻理解，以及積極地踐行做 人與做畫的人生真諦。

李升權先生做人坦誠、真誠、實成，為人厚道。他經(jīng)常說：畫畫和做人一樣，要自自然然做人，做人要率真、透明。他的水彩畫如同他的為人一樣，也是在簡捷、概括、透澈、靈動中追求天然的靈性與自然美。用自己的精氣神，畫出作品的精氣神，不求形似追求神似，不以寫生代創(chuàng)作，不以客觀代替主觀，不以被動的對照描摹代替主動的形象思維，而是要以自己的藝術語言，自有的獨特構想、個性和元素畫出一幅幅作品的靈魂、思想和精神。畫家能夠給予自己創(chuàng)作的每一幅作品活的靈魂與生命，才能感染觀眾，給人銘心刻骨的雋美享受。升權的水彩畫達到了這樣的藝術境界。

李升權先生對水彩畫特征的精確理解與傳統(tǒng)中國繪畫要義的融合貫通，為他的水彩作品賦予了活靈活現(xiàn)的生命特征。他說：水彩畫要表達萬物的精氣神，就是要使作品成為有思想、會說話、有靈魂的活體。你可以用心與之交流感悟其生命的價值。為了做好這一點，畫家是有自己的徹悟與經(jīng)驗的。原本水彩畫是習畫者作為寫生和研習色彩練功的一種手段，由西方傳來不過百余年。升權先生能運用其進行創(chuàng)作，而且在水彩畫創(chuàng)作過程中，深悟其要義與精髓。認為“活筆、活色、活水”是水彩畫家的重要功夫。是畫家過硬的造型基本功與寫生能力的體現(xiàn)，更是藝術語言和表現(xiàn)技能的體現(xiàn)，也是創(chuàng)作能力的體現(xiàn)。所以畫家對水彩畫中“水”這個媒介，在繪畫作品中的“駕馭能力”是極其看重的。但是他反對過澀過滯的描摹，不要如相機那樣機械的不加取舍的把水彩畫成“死鏡頭”。所以觀賞他的水彩作品時，你會有另一番感覺，好象是站在一處沒有任何污染的水靈靈藍瀅瀅的透明的大千世界里。水彩畫反映的內容，既形似更神似，有一種氣韻生動，不澀不滯、簡繁得當、虛實結合、高雅神圣、大氣磅礴的感覺和視覺呼應。

畫家李升權曾有“水法斷想”這樣的論著，是他多年來創(chuàng)作實踐中的心悟。他能把水彩畫“以水為法”，“以水為魂”這樣的體驗運用得很精致，同時還遵循傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作的要義融會貫通到水彩畫創(chuàng)作中，把自己的藝術品格蘊含于水彩畫創(chuàng)作過程，做到謝赫六法論畫中所推崇的氣韻生動，骨法用筆（在水彩中即水為骨法）意在筆先，妙筆生花的透徹境界。李升權的水彩作品做到了讓自己的畫筆與心靈共振。讓水彩作品激活觀者的思想與情緒，而體現(xiàn)在作品中的原創(chuàng)精神與繪畫技巧更為同行贊嘆和借鑒。這是他五十年水彩畫創(chuàng)作過程中修行與定力所在。

從學習西方的水彩畫，進而到創(chuàng)作創(chuàng)新自己的水彩畫。把泊來的藝術品種，用中華文化的基因來同化傳承，創(chuàng)造出屬于中華文化特質的新藝術品種，這也是當代畫家在中華大地上的偉大探索和實踐。李升權先生在中國水彩畫界的長期探索與實踐活動，可以說是成果卓著，獨開一面。從他創(chuàng)作的許多作品中可以看出，無論是現(xiàn)代化的城市系列作品，還是鄉(xiāng)間田疇的系列作品，亦或是古鎮(zhèn)水鄉(xiāng)系列作品，無不張揚著畫家自己的原創(chuàng)特色。畫家用自己簡潔洗煉、透徹華麗的藝術語言，向你介紹了今日中華壯美和諧的城鎮(zhèn)，恬靜與幸福的田園，激情與歡樂的人生，發(fā)展與前進中的愛國愛鄉(xiāng)的感人情操。畫家的每一幅作品還都透露著天籟之聲，每一幅畫都是一首歡快的山歌，一部激越的交響樂，一支幽靜的小夜曲，讓你有無盡的遐想與思念。

李升權

改革開放以來，中國水彩畫迅猛發(fā)展，它從傳統(tǒng)的復制、走向研究創(chuàng)新之路，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品，初步形成了具有中華民族文化特色的中國現(xiàn)代水彩畫。

由于中西方認識論的不同，傳統(tǒng)的西方繪畫從微觀入手，真實描繪客觀對象放在主要方面。它以光色、明暗、塊面造型而見長。而傳統(tǒng)中國畫是從宏觀入手，追求象外之象、弦外之音、外師造化、中得心源，尋覓天人合一的微妙景觀，強調造型、造境、神會，極大的發(fā)揮畫家的主觀作用。

為了在中西方兩個不同的繪畫體系中實現(xiàn)高度的和諧統(tǒng)一，創(chuàng)造出世界人民喜愛的水彩畫作品。我們不妨借鑒中國畫畫家的創(chuàng)作理念及方法。中國畫表現(xiàn)不受時間空間制約，不受表面細節(jié)、明暗變化的局限，不受焦點、散點、多點透視的限制，根據(jù)畫家自己對客觀的感受體悟去構思，以球體的思維方式，打破各方面的無形束縛，面面觀、上下左右多角度、遠見高低、有形與無形，使感性與理性有機結合。在邊走、邊看、邊想、邊畫中，逐漸從客觀走向主觀，完成了創(chuàng)作過程。這就需要水彩畫家解放思想、打破常規(guī)、另辟新境，進入自由自在的創(chuàng)作境界。

其次學習中國畫畫家以形寫神，首先要學會發(fā)現(xiàn)“美”，在平凡中發(fā)現(xiàn)不平凡。大自然萬物都是有生命的，花鳥草蟲、山河林木都是鮮活的，是運動變化的。在觀察體驗中，要熟悉分析研究對象，只有更深刻的理解，才能更深刻的感覺。把對著畫（寫生）與背著畫（默畫）、想象畫（創(chuàng)作）結合起來，由目之所見一草一木的求真，只當是一種基本功的訓練和收集創(chuàng)作素材的過程，進而是默畫，仍以原型為依據(jù)，由表及里、去偽純真，緊緊抓住感動自己的瞬間記錄下來，鍛煉自己的默寫能力，為創(chuàng)作奠定了基礎。這個過程要經(jīng)過反復不間斷的長時間的實踐，逐步從臨摹自然轉向主觀情感的抒發(fā)。這個學習訓練過程是：從客觀轉向主觀、從被動到主動、從向外求轉為向內求，進而從“形”似轉向“神”似。

畫水彩是難是易，眾蕓紛說，說難亦難，說易亦易。但要畫的與眾不同、技術迥異，“自成一家”那可要功夫，見文化、見學問、見讀書之多少、見情趣高低、見思想之深淺、見心胸之寬窄等等畫外功，加之手頭功夫、表現(xiàn)技巧，達到意到、筆到、情到，心手合一、揮灑自如、干濕濃淡諸因素的合理運用等。

人若無求德自高，畫若無求格自高。求得人格畫格的統(tǒng)一，無為而為之的藝術境界。

一個畫家首先要認識自己，記住世界沒有任何人像你，我就是我，要認真研究自己的特征，自己的長處與短處，分析自己，找到自己喜歡的、適合自己的表現(xiàn)手法及形式。一個民族一個國家也是如此。

“一方水土養(yǎng)一方人”。作為東方人不可能脫離東方人的根，中華民族深厚博大的優(yōu)秀文化必定產生與之匹配的中國水彩畫。

李生權作品欣賞