譚崢嶸，男，毛南族，1943年10月生于廣西環(huán)江。1966年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，師承著名藝術(shù)家陽太陽、黃獨峰、李駱公等教授。歷任職于群文戰(zhàn)線、副研究員，高級美術(shù)師；歷任桂林地區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席，桂林市美術(shù)家協(xié)會副主席，廣西美術(shù)家協(xié)會理事；中國國畫家協(xié)會理事，中國少數(shù)民族美術(shù)促進會副會長，桂林當(dāng)代山水畫研究院院士,副院長。從藝四十余年，先后從事期刊美術(shù)編輯，在大專院校任教及長期從事群文工作。在數(shù)十年的美術(shù)創(chuàng)作工作中，作品在國內(nèi)外參加多次美展，獲獎、發(fā)表及收藏。在國內(nèi)外舉辦過多次個展及家庭畫均得好評。青年時期即從事兒童早期美術(shù)教育工作，并取得可喜的成績，廣獲國內(nèi)外新聞媒體宣傳和報導(dǎo)。傳略輯入《中國現(xiàn)代美術(shù)家人名辭典》、《中國當(dāng)代美術(shù)家人名錄》、《世界當(dāng)代書畫家大辭典》、《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》、《當(dāng)代中國美術(shù)家》等辭書及光盤。出版有《譚崢嶸中國畫作品集》。[1]

近年來代表作及獲獎情況：

1997年作品《漓江云壑》入選中國美協(xié)、中國少數(shù)民族美術(shù)促進會舉辦的《民族百花》獎第三屆全國美術(shù)作品展獲銀獎。

1999年作品《漓江秋》入選中日美術(shù)作品展獲金獎。

1999年全國群文書畫攝影大展獲金獎（作品：《秋泉》）。

2000年作品《家園》入選中國文聯(lián)、文化部、人民畫報社聯(lián)合舉辦的世界華人藝術(shù)大展獲銅獎，并授予世界華人藝術(shù)家稱號。

2001年作品《春山無盡》入選中國群文學(xué)會舉辦的“愛我中華”全國美術(shù)作品展獲優(yōu)秀獎。

2002年由廣西文化廳主辦“八桂群星獎”美術(shù)作品比賽中作品《林茂泉清》獲銅獎。

2001年由中國美術(shù)家協(xié)會、中國少數(shù)民族美術(shù)促進會聯(lián)合授予“中國民族杰出美術(shù)家”稱號。

2004年創(chuàng)作近十件巨幅中國山水畫參加由桂林博物館舉辦的“漓江繪畫論壇”（走進漓江）組織十位桂林畫家參加的中國山水畫聯(lián)展，在南寧、桂林展出獲得成功及好評。

屈指一算，我與譚崢嶸老師的交往已有二十三年，他也從中年步入古稀。出版這本畫冊，可以說是對其漫長藝術(shù)生涯的一次歸納，為長輩寫序，很是不易。

這一代人的生活經(jīng)歷可謂豐富而滄桑，譚崢嶸老師從家鄉(xiāng)進入大學(xué)時，恰遇中國由于自然災(zāi)害經(jīng)濟最為困難的時期，為了抵御饑餓，當(dāng)時的師生在校園里種上最快生長的包菜當(dāng)糧食，課堂上冷不丁會倒下一兩個餓暈的學(xué)生。他畢業(yè)時又逢十年“文革”的開始，家庭成分不好的畢業(yè)生被下放到農(nóng)村進行改造，譚崢嶸老師就是其中之一�！拔母铩苯Y(jié)束，再經(jīng)過中國的改革開放和三十年的經(jīng)濟騰飛，他們的藝術(shù)生命在這一階段終于得到釋放之后，便到了告老居家的年紀(jì)。

因此，他們的藝術(shù)與中國這幾十年起伏跌宕的步履一樣坎坷而行至今日。評價譚崢嶸老師的繪畫，自然離不開他的人生經(jīng)歷，對于藝術(shù)的看法和體會，也就和他自己的生活緊密關(guān)聯(lián)。在大學(xué)里，黃獨峰老師對他的教導(dǎo)無疑導(dǎo)致了其后來藝術(shù)風(fēng)格的形成，而他在被下放到靈川度過苦難日子的過程中，遇到了同樣被下放到那里的鄰居李駱公先生，也許同病相憐，李駱公與他忘年深交，每日朝夕共處，大師深邃的思想和境界，把年輕的譚崢嶸里里外外作了一層渲染。即使今天，譚崢嶸老師的筆墨線條、字里行間或者一個小小的印章，多少還留有李駱公先生的影響痕跡�！拔母铩敝�后，譚崢嶸老師從靈川調(diào)到桂林，據(jù)說也是李駱公從中施加了力量才成功的，事物往往如此，塞翁失馬，焉知非福！

和中國當(dāng)時眾多知識分子一樣，苦難之后的譚崢嶸老師，迎來了改革開放的文化春天，他奮發(fā)創(chuàng)作，博覽群書，鉆研傳統(tǒng)，追隨時代，其饑渴之狀，一點不亞于當(dāng)年每天吃清水煮包菜的學(xué)生看到了一桌豐盛的大餐。隨之而來的，中國畫畫壇風(fēng)云變化，年輕一代關(guān)于中國畫前途與發(fā)展的爭論硝煙四起，然而，從“文革”的折騰中過來的這些中年藝術(shù)家，表現(xiàn)得卻是平平穩(wěn)穩(wěn)、安安詳詳，依舊沉溺于傳統(tǒng)的磨煉，體驗著生活的精髓，十年磨一劍，沒有絲毫的急功近利。

看似閑庭信步，其實他們關(guān)注著世界，他們視中國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)為驕傲，但是并不排斥優(yōu)秀的外來藝術(shù)，他們的作品走出國門，與西方藝術(shù)不斷地廣泛交流，潛移默化，自然地吸收不同文化的營養(yǎng)。那些吵吵嚷嚷的藝術(shù)革新討論，也從另一方面引起了他們的警覺，藝術(shù)不能畫地為牢。然而，藝術(shù)創(chuàng)新不是靠幾句激動的口號就能實現(xiàn)，藝術(shù)修養(yǎng)也不是靠讀了一兩本雜志就能形成，“讀萬卷書，行萬里路”“筆墨當(dāng)隨時代”始終是藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。

青年藝術(shù)家的浮躁是情有可原的，年輕氣盛，血氣方剛，成名心切。當(dāng)我們也經(jīng)歷了一段生活之后，就不難明白譚崢嶸老師這一代人的穩(wěn)重，明白藝術(shù)離不開生活，離不開自己的生活歷程，倘若離開了生活，必然成就不了中國畫的筆墨。

正是經(jīng)過這么多年的潛心修煉。譚崢嶸老師可以通曉古今，他涉足名山大川，深入桂北山鄉(xiāng)村寨，交朋結(jié)友，啟發(fā)后進，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，形成了自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，同時也獲得了一系列藝術(shù)成果帶來的榮譽。

看譚崢嶸老師的作品，很容易就感到其中包含的一種家鄉(xiāng)意味，層層勾皴點染的筆墨中，透出了他對繪畫的理解，更多的是對家鄉(xiāng)的熱愛，他的畫有的用墨用彩濃重，有的云煙縹緲，有的層層疊嶂。綠水青山，瀑飛燕舞，山上村寨，田間耕牛，曲折山徑，江里行舟，旋轉(zhuǎn)的水車，蒼翠的古榕，盡管有的施彩華麗，卻蘊含樸實雋永，不失清秀，更有著磅礴的氣概，讓人感到已經(jīng)不是一般意義上的桂林山水。

最近我去了幾次河池，看到那些石漠化的大山，深深的紅水河，似乎發(fā)現(xiàn)了一些譚崢嶸老師畫中山水元素的路徑，原來他是從幾十年前的家鄉(xiāng)一路走來，幾十年的生活，幾十年的修養(yǎng)，才可能構(gòu)成了他至今的藝術(shù)成就。