亞明（1924－2002.2.19）安徽省合肥市人。

1941年畢業(yè)于淮南藝術(shù)專門學(xué)校。

中國畫壇重要流派——“新金陵畫派”的中堅推動者和組織者。

亞明主張“中國畫有規(guī)律無定法”。

他先后多次受命出訪，進行友好訪問和開展中外文化交流工作。

亞明長期任江蘇省國畫院主要負責(zé)人、副院長，江蘇省美術(shù)協(xié)會主席。

現(xiàn)為江蘇省文聯(lián)顧問、中國美協(xié)常委。

亞明作為中外美術(shù)界關(guān)注的藝術(shù)家。

1939年參加新四軍。1941年畢業(yè)于淮南藝術(shù)�？茖W(xué)校。1943年加入中國共產(chǎn)黨。曾任新四軍第七師文工團美術(shù)股副股長、華東畫報社美術(shù)記者。建國后，歷任江蘇省國畫院副院長，中國文聯(lián)第四屆委員，中國美協(xié)第三屆常務(wù)理事、江蘇分會副主席。作品《孟良崮戰(zhàn)役》1985年獲第六屆全國美術(shù)展覽銅質(zhì)獎。有《亞明作品選集》、《三湘四水集》、《亞明新作選集》等。 中國畫壇重要流派——“新金陵畫派”的中堅推動者和組織者。

他以50余年的卓越藝術(shù)實踐和成就，在中國美術(shù)領(lǐng)域特別是對新時期山水畫的發(fā)展，作出了令人矚目的貢獻，因之被國際權(quán)威文化機構(gòu)譽為當(dāng)今世界文化名人。 亞明主張“中國畫有規(guī)律無定法”。他提出國畫去向應(yīng)是立足繼承民族文化傳統(tǒng)，面向生活，融匯外國美術(shù)之精華，以促進其藝術(shù)的不斷拓展。亞明藝術(shù)之作既是中國傳統(tǒng)哲學(xué)和文化的延續(xù)，又溢滿著新的時代風(fēng)采。他先后多次受命出訪，進行友好訪問和開展中外文化交流工作。他的大量藝術(shù)作品曾在前蘇聯(lián)、德國、日本、美國、法國、意大利及臺灣等地展出。中國各大美術(shù)館、博物館及重要國事活動場所，美國大都會博物館、日本名古屋博物館、澳大利亞悉尼美術(shù)館等文化機構(gòu)收藏有亞明之作。

國內(nèi)外先后出版有《亞明作品選集》、《亞明畫集》、《亞明近作選集》等多種畫冊。

亞明曾任蘇南農(nóng)民畫報社主編。江蘇國畫院副院長。中國美術(shù)家協(xié)會江蘇分會副主席、主席。南京大學(xué)教授，中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、理事，中國文聯(lián)委員。江蘇省文聯(lián)顧問、中國美協(xié)常委。江蘇省國畫院副院長，一級美術(shù)師。作品有《貨郎圖》、《山河新貌》、《秋山吟》等。出版有《亞明畫集》等，雖已年逾古稀，但仍以其大量新作面世，顯示著他特有的不倦創(chuàng)作潛力。

亞明，安徽合肥人。1941年畢業(yè)于淮南藝術(shù)�？茖W(xué)校，十六歲參加新四軍，歷任記者、美術(shù)編輯、畫報主編、江蘇省國畫院副院長、南京大學(xué)教授等職，中國文聯(lián)委員、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、美協(xié)江蘇分會主席，齋名悟園、覺齋、沙硯居。

基于幼時蒙發(fā)的繪畫興趣，亞明在抗日宣傳工作中，掌握了一些基本的繪畫技術(shù)。從部隊轉(zhuǎn)業(yè)到地方后，結(jié)識了當(dāng)?shù)氐囊慌鷩�畫家——呂鳳子、錢松巖、周懷民、秦古柳。當(dāng)時美術(shù)界非常時髦“取消國畫”，他卻激流勇退，公開批判這一荒謬觀點，并于1953年改畫國畫。同年到南京，在江蘇省文聯(lián)籌委會負責(zé)美術(shù)工作，開始了他的美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)生涯，和呂鳳子、傅抱石、陳之佛、錢松巖等一批大師朝夕共處，專攻中國畫，擅人物、山水。

1956年，國務(wù)會議批準(zhǔn)在北京、上海兩地建立中國畫院，亞明負責(zé)了江蘇省國畫院的籌備工作。因為亞明團結(jié)國畫家并領(lǐng)導(dǎo)國畫創(chuàng)作，使江蘇新國畫創(chuàng)作在中國美術(shù)界異軍突起，創(chuàng)作了一大批充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，使人們看到了傳統(tǒng)藝術(shù)在新社會的作為，從而贏得了在國內(nèi)畫壇上的聲譽。1960年，經(jīng)亞明組織、由傅抱石領(lǐng)隊的江蘇國畫院一行十三人,開始了在現(xiàn)代美術(shù)史有深遠影響的二萬三千里的旅行寫生。

在這次寫生活動中，亞明目睹了老畫家寫生創(chuàng)作的全過程。對他來說，這是一次極好的學(xué)習(xí)機會，同時又給他以新的藝術(shù)啟發(fā)，感到借人抒情不如借景寫心，開始轉(zhuǎn)畫山水。當(dāng)《山河新貌》展在中國美術(shù)館展出并引起畫壇注意的時候，傅抱石說出了許多老畫家的心里話：“時代變了，筆墨就不能不變”。而對于亞明來說，當(dāng)時只是把剛學(xué)的傳統(tǒng)技法運用到現(xiàn)實創(chuàng)作中。他的《三峽燈火》、《華岳一奇峰》、《華山》作為早期山水畫作品，當(dāng)時的影響雖不如傅抱石、錢松巖，卻表現(xiàn)了一種新的氣息。他將自己的創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)為：向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，向生活學(xué)習(xí)。

“文革”中，亞明作為江蘇美術(shù)界的頭號人物，身陷囹圄五年。但是因為他的革命經(jīng)歷，使他成為第一批獲得“解放”的畫家，并在1973年就邁出了國門，率中國美術(shù)家代表團赴越南訪問。這正好與他第一次出國相距20年。1953年，他訪問蘇聯(lián)后，出版了《訪蘇速寫輯》，為時人所難比。而越南寫生之作，又使業(yè)內(nèi)人士刮目相看。十年后，他赴北歐五國的旅行寫生，以1985年在北京的展出所獲得的贊譽，確立了他外國風(fēng)情作品的歷史地位。如果說在二十世紀(jì)美術(shù)史上傅抱石開創(chuàng)了外國風(fēng)情寫生和創(chuàng)作這一傳統(tǒng)國畫所沒有的題材，為傳統(tǒng)國畫的革新探索出一條新路，那么亞明則是拓寬了這一條路。

七十年代后期，亞明開始以古代詩詞名篇為題的山水畫創(chuàng)作，為“文革”后期的山水畫注入了一股新鮮的空氣。他寄希望于一些傳統(tǒng)的題材，探求中國畫永恒的意境、趣味、氣韻，從塵封中找回傳統(tǒng)的筆墨，恢復(fù)失去知覺的傳統(tǒng)筆墨，從而使傳統(tǒng)的中國畫薪火續(xù)傳。他不斷到北京參與外交使館、賓館和國家重要建筑的布置畫創(chuàng)作，同時參與籌建中國畫研究院，試圖通過南北畫家的聯(lián)合再創(chuàng)一個時代的輝煌.

八十年代，亞明的藝術(shù)創(chuàng)作進入高峰期。1984年創(chuàng)作的《孟良崮》入選第六屆全國美展，1989年創(chuàng)作的《海風(fēng)》入選第七屆全國美展。直至1995年創(chuàng)作了《南京大屠殺》，以他對五十年前抗日生涯的回顧而告別主題性創(chuàng)作。另一代表作《長江萬里圖卷》，以其精心的構(gòu)思、宏大的篇幅和細致的刻畫、獨到的筆墨，成為他一生高峰期的經(jīng)典之作。

亞明同時又是一位非常注重傳統(tǒng)的畫家。他從五十年代初畫國畫人物開始，就背臨《步輦圖》，繼之臨李公麟、陳老蓮、任伯年。轉(zhuǎn)畫山水后，他又臨沈周的《關(guān)山積雪》，實際上沈周的風(fēng)格只是為他確立了基本的筆墨結(jié)構(gòu)，而南朝竹林七賢的放跡不拘與五代徐熙的野逸風(fēng)格，加之40年的南京生活，則為他思想和文化的血脈中注入了遺傳的基因。

亞明歷年創(chuàng)作，曾多次參加國內(nèi)外展覽和被廣泛收藏。人物畫《貨郎圖》曾入選在蘇聯(lián)舉辦的社會主義國家造型藝術(shù)展覽；山水畫主要有《巫峽煙云》等。中國美術(shù)館收藏有《晨曲》等多幅作品。作品為美國紐約大都會博物館、日本名古屋博物館、牙買加國立博物館、瑞典東方博物館收藏。多次率團訪問外國和在外講學(xué)，1981年和1987年分別于新加坡、日本舉辦個人畫展。出版有《晉明畫集》、《亞明近作選集》、《亞明作品選集》、《三湘四水》等。

山水畫《漫將一硯梨花雨》

以黃山為題作畫者，歷代不乏其人，也不乏佳作。清代漸江與當(dāng)代張大千都是畫黃山的高手，漸江以筆為主，極少用墨用色，畫面清新勁健，精細嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍。張大千則相反，以潑墨為主，作品渾茫漶漫，瀟灑隨意，墨彩淋漓。亞明畫黃山與漸江、張大千兩位高手都不相同，他較好地把握住了筆、墨、色的關(guān)系，同時也抓住了“雨”和“濕”的那種感覺。畫中群峰破云而出，山石以簡筆勾出輪廓，以散峰沿其紋理走向略皴一二，遠山以濃墨染出，烘托出煙水之氣。其間畫家性酣揮毫，不是夾水夾墨一氣渾成，或潑或點淋漓奔放。所畫黃山似美人出浴，鉛華洗盡，明亮凈潔，蒼翠欲滴，有脫塵出俗之氣，正扣了“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云”所表達的詩意。

亞明的《漫將一硯犁花雨》融南韻與北勢而一，不獨以表現(xiàn)其奇險為能，而從中折射出一種渾然博大的氣象，這是十分難得的。

山水畫《拉赫爾古城堡》

亞明筆下的《拉赫爾古城堡》是橫向勻稱式構(gòu)圖，雄偉高大，壯觀威嚴(yán)。城垣以紅褐色為基調(diào)，突顯悠久的歷史和燦爛的文明。右側(cè)圓形堡頂架著機槍大炮，仿佛在告訴人們，這里曾是軍事要塞，今天的和平來自不

易。古堡腳下的樹木用墨不多，卻處處見筆，枝桿分明，穿插有序。

《拉赫爾古城堡》的另一個特點是外國風(fēng)情十分鮮明。一看到這幅畫，就知道是外國寫生。幾個衣著不同顏色的拉赫爾人，坐、站、走、等，頂、背、牽、趕，造型各異，惟妙惟肖。左側(cè)，男的穿著黃色禮服，女的一身綠色長裙，時尚前衛(wèi)，恩愛幸福。右邊，毛驢用力上坡，駱駝自由自在。近處，阿拉伯老人滿臉慈祥，一副等待朌望的神情，特別是老人面部的刻畫，非常到位，十分傳神，大有“多一點不行，少一點不像”的感覺�！独�赫爾古城堡》高34.1厘米，長45.9厘米，大約1.5平方尺。1997年4月，配局部特寫著錄于《亞明世界風(fēng)情錄》第55、56頁，安徽美術(shù)出版社出版。

2005年6 月，亞明的長子葉寧見到《拉赫爾古城堡》后，認(rèn)定是極精之作，以高出當(dāng)時一般價格的5倍要收回這幅作品，被藏家婉然拒絕。2008年9月26日下午，江蘇省美協(xié)主席、江蘇省國畫院院長宋玉麟在梅花山莊寓所看到這幅作品時激動不已。他說：“難得一見，這是亞明先生巴基斯坦寫生的代表作�！�

人物畫《笑佛》

這幅《笑佛》，是亞明人物畫佛像中的代表作。多次出版，多次宣傳，尤其在佛教界影響重大�！缎Ψ稹�，縱68厘米，橫46厘米。畫面中是一尊彌勒佛坐像：雙耳垂肩，慈眉善目，袒胸露臍，腹大腰圓，手按布袋，笑容可掬。題款是：大肚能容，容天下難容之事；慈顏便笑，笑世間可笑之人。南京藝術(shù)學(xué)院教授、著名美術(shù)評論家丁濤說：“《笑佛》是亞明人物畫中的精品。”在《金鷹畫廊的亞明墨跡》一文中專門解析了這幅作品。浙江省佛教協(xié)會會長、奉化雪竇寺方丈、怡藏大和尚對書畫十分精通，看到《笑佛》后，稱贊亞明大師技法高超，畫得精，畫得像，《笑佛》是一幅難得的精妙之作。怡藏法師從佛學(xué)的角度詮釋了《笑佛》：頭頂無發(fā)，意為法力無邊，有求必應(yīng)。雙耳垂肩，代表長命富貴，福慧雙全。笑容可掬，是指施樂人間，社會和諧。坦胸露腹，表示滿腹經(jīng)綸，寬容大度。手握布袋，寓意提起來的是責(zé)任，放下去的是煩惱。

怡藏方丈說，雪竇寺是中外聞名的禪宗古剎，創(chuàng)于晉，興于唐，盛于宋。傳說中的彌勒化身布袋和尚在這里成長、出家、圓寂。世界上最大的雪竇寺露天彌勒大佛銅像就是根據(jù)布袋和尚的模樣塑造的。雪竇寺是中國五大佛教名山之—，是彌勒佛的道場，《笑佛》的畫面是彌勒佛，在彌勒佛的道場給《笑佛》開光，最權(quán)威，最靈驗。

2013年11月28日，亞明《笑佛》在雪竇寺開光后，引起國家宗教局領(lǐng)導(dǎo)的重視，中國宗教藝術(shù)網(wǎng)、中國佛教網(wǎng)、中華佛光文化網(wǎng)、中國佛教用品網(wǎng)、世界佛教雜志等佛教方面的媒體作了突出宣傳，亞明佛像代表作《笑佛》在中國佛教界產(chǎn)生重大影響。

亞明15歲參加新四軍，17歲開始走上藝術(shù)之路，新中國成立以后長期擔(dān)任江蘇省國畫院負責(zé)人、江蘇省美術(shù)家協(xié)會主席，并任中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事。在長期的藝術(shù)實踐中，他始終提倡藝術(shù)要以人民、生活和傳統(tǒng)為師。1960年，他帶領(lǐng)江蘇國畫工作團深入生活寫生和創(chuàng)作，行程二萬三千里，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫在思想上、筆墨上的一次歷史性大變革，在美術(shù)界產(chǎn)生了很大影響，“新金陵畫派”及其代表人物也因此為世人公認(rèn)。

幾十年來，亞明曾在全國各地和歐、美、亞、澳洲的許多國家舉辦展覽，他的作品以其意境豐富、筆墨靈動而廣受人們的喜愛。亞明又潛心創(chuàng)作《長江萬里圖》、《黃山攬勝圖》、《日寇南京大屠殺》等多幅巨制長卷，并完成了近20幅大型山水壁畫的創(chuàng)作。2001年，亞明將110多幅佳作捐贈給他的家鄉(xiāng)——安徽合肥市人民。

盧星堂、華托、孫君良、楊麟、秦劍銘、華士清、周曉光,蘇文、張偉、顧寶興、王宏喜、李樹勤、楊彥、吳漢華、邵文君、吳龍聲、曹江萍、周霞、朱修立、章炳文、虞振新、沈啟鵬、雷曉寧、林和風(fēng)、施正東、石小玉、趙準(zhǔn)旺、徐堅、陳廷友、蕭和。