張世杰是湖南醴陵人，醴陵山水易經(jīng)陶瓷畫藝術(shù)家，自小師從其舅父——中國(guó)畫家理事、吉首師范大學(xué)許業(yè)延教授門下，1986年畢業(yè)于湖北師范大學(xué)美術(shù)系，中教一級(jí)教師。

張世杰是埋頭瓷藝、低調(diào)創(chuàng)作的醴陵山水易經(jīng)陶瓷畫藝術(shù)家，自小酷愛陶瓷繪畫，師從其舅父——中國(guó)畫家理事、吉首師范大學(xué)許業(yè)延教授門下，1986年畢業(yè)于湖北師范大學(xué)美術(shù)系，從藝四十余載，擅長(zhǎng)山水花鳥人物畫，對(duì)傳統(tǒng)的山水易經(jīng)頗有研究，易學(xué)和山水畫的結(jié)合以及原創(chuàng)的作品題詞，使得其作品獨(dú)具一格。其山水作品具有由近景向遠(yuǎn)景發(fā)展的趨勢(shì)，具有“龍脈”的氣勢(shì)，有渾有碎，有斷有續(xù)，有隱有現(xiàn)。龍脈清晰，青白分明，繁復(fù)而不失雜亂，使眾多的景物有了秩序。張世杰擅長(zhǎng)處理畫中“起、承、轉(zhuǎn)、合”的眾多關(guān)系，形成了張世杰獨(dú)特的繪畫原則，并在這種“原則”中，讓觀賞者體味到傳統(tǒng)文化的韻味。張世杰在構(gòu)圖畫面上根據(jù)易學(xué)理論特意在山水深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的視覺觀感中賦予的文化內(nèi)涵，高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦， 而平遠(yuǎn)之色有明有晦。而高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而顯得縹縹緲緲。身在其中的人物，高遠(yuǎn)者明了，深遠(yuǎn)者細(xì)碎，平遠(yuǎn)者沖澹，明了者不短，細(xì)碎者不長(zhǎng)，沖澹者高大。

而畫面里的民居之所在位置，同樣符合“易經(jīng)”學(xué)說當(dāng)中的“青龍、白虎、朱雀、玄武”之說，一眼看上去，就有風(fēng)生水起，龍騰云涌之祥瑞。這是張世杰作品所獨(dú)有的文化內(nèi)涵，也正是這種文化內(nèi)涵使得張世杰的山水易經(jīng)陶瓷畫風(fēng)在醴陵自成一家 。

中國(guó)畫《牡丹》榮獲深圳市大芬中國(guó)畫參展理事評(píng)選三等獎(jiǎng)

《筆筒》在湖南省首屆優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)作品評(píng)選中榮獲銀獎(jiǎng)

張世杰談山水畫作品和陶瓷繪畫藝術(shù)的審美與創(chuàng)新

山水畫講究的是人與自然的和諧。人的居住環(huán)境、山水起源的生態(tài)、作者的文化和心理內(nèi)涵。無論是傳統(tǒng)繪畫還是陶瓷藝術(shù)都離不開自然審美及其美學(xué)思想、基礎(chǔ)多源于作者對(duì)自然的崇拜與信仰。在客觀存在的自然界中、在其表現(xiàn)手法及形象塑造上，都離不開我國(guó)民族文化傳統(tǒng)的審美觀和哲學(xué)觀，對(duì)其客觀存在的食物觀察中，通過采用以小觀大、小中見大的方法，滲透出人們的社會(huì)意識(shí)。在作品中的構(gòu)思，主要講究整件意境，意境可謂山水畫中的靈魂，它經(jīng)過提煉、加工，并融入作者的個(gè)人思想感情，最終達(dá)到景中有我，并借此抒發(fā)情感意識(shí)的境界。作品多以鄉(xiāng)里人家、山川自然的主要題材，從自然界的風(fēng)景到陶瓷中的山水繪制之美，人們審美的意境也開始升華、演進(jìn)。造型上山水作品不拘于表面的相似，但求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，包括先期的神仙思想以及后來的道學(xué)、佛學(xué)、玄學(xué)和一直都被世人推崇的陰陽五行等古代哲學(xué)、美學(xué)都從多角度地論述了“天人合一”的思考。這一思想體現(xiàn)于山水畫作之中并將人與自然試圖達(dá)到完美的和諧統(tǒng)一 。

張世杰淺談山水陶瓷作品的藝術(shù)審美

縱觀中國(guó)山水畫史我們不難發(fā)現(xiàn)，每個(gè)朝代的著名山水畫家，他們對(duì)山水景物中的神與形韻感悟和體驗(yàn)都不同于常人的理解，對(duì)山川景物的感受更是真切和深入。因?yàn)檫@些不同畫家獨(dú)特的內(nèi)心感受，所以形成了如今不同的山石結(jié)構(gòu)以及不同的筆墨程式的山水作品，給我們留下了形態(tài)各異、多姿多彩的山水畫。這種用作書法畫家情感的山水創(chuàng)作，一般都通過畫家濃淡的筆墨、虛實(shí)明暗的呼應(yīng)、物體形態(tài)和氣勢(shì)開合給人營(yíng)造畫家心中的那份氣象萬千、意境幽深的胸中丘壑。加上書畫一體的完美文字和每一幅畫獨(dú)特的詩(shī)詞韻味和極富裝飾性的、宏大的筆調(diào)給讀者一種“一覽無余”的浩瀚之感�，F(xiàn)代畫家當(dāng)然以洋為中用〈中西結(jié)合〉，古為今用〈仿古畫〉為獨(dú)特，加之之前住宅的改建，畫面在平衡不平衡之間，突破了傳統(tǒng)的更迭與和諧，使畫作更顯無窮的味道。

莊子曾語：“若一志，無聽之以耳聽之以心”。一個(gè)偉大的畫家，往往將眼前所看到的自然風(fēng)景和自己真實(shí)的內(nèi)心感受進(jìn)行結(jié)合，即“用目而會(huì)心”，培養(yǎng)了自己敏銳的直覺力和目光，同時(shí)將自己眉心最深處那份不同于他人的感受，通過“墨”加以表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)精神的升華，并構(gòu)筑自己特有的自我風(fēng)格。山水畫可謂神姿迭起，不僅有江南的雅雋、清麗，而且還具有北國(guó)的蒼茫及雄闊。在作品中的一絲野草也好，一湖清泉也好，幾片飄云也好，幾朵閑花也罷或一悠閑的動(dòng)物，幾間農(nóng)舍，都要透露出別出心裁的雅趣和新意。由此可見，陶瓷山水畫所追求的便是畫家心中那份主觀的感受，藝術(shù)修養(yǎng)及畫家真實(shí)的才華并與智慧實(shí)現(xiàn)完全融洽。筆隨心意，觸景生情，畫家筆下的山水，不受客觀景象的制約。它所謂不求形似，只有神似。欣賞山水陶瓷作品，追求那份“不似真山真水，卻勝似真山真水”的感覺。

張世杰淺談山水陶瓷作品的藝術(shù)創(chuàng)新

陶瓷山水作品要想成專，必須開拓創(chuàng)新，“新”也即是畫家的感情新、思想新、觀念新，也即作品要體現(xiàn)的“神”要新。“神”新，“形”自然新。諸如名山大川，眾所周知，在創(chuàng)新時(shí)，不要東搬西湊，使之失其原意。要新可添加個(gè)人情感，在“形”上添加新意。要想獲得最價(jià)值的作品，必須走到大自然中去感受體會(huì)那些山山水水的不同。通過反復(fù)的觀察，體會(huì)得到自己的獨(dú)特繪畫語言，并掌握屬于自己構(gòu)圖所及特殊意境的表達(dá)。一種陶瓷山水作品若能夠觸及心靈最深處，那它必然能存在其特殊的意境所及作者那份獨(dú)特的精神和情感，“畫”和“心”緊密聯(lián)系在一起，才能切實(shí)打動(dòng)觀眾。總之，在民族審美日益提高的今天，我們不但要看得到所流傳的傳統(tǒng)技藝，更要適當(dāng)學(xué)會(huì)和吸收先進(jìn)的外來文化，把握時(shí)代特征，讓陶瓷山水畫作注入新的內(nèi)涵和生機(jī)，使得當(dāng)代的陶瓷山水作品能夠表達(dá)出新時(shí)代的美好生活 。

張世杰是埋頭瓷藝、低調(diào)創(chuàng)作的醴陵山水易經(jīng)陶瓷畫藝術(shù)家，其作品一言以蔽之便是“風(fēng)生水起五行中”，張世杰作品獨(dú)有文化內(nèi)涵，使得張世杰的山水易經(jīng)陶瓷畫風(fēng)自成一家——陶瓷評(píng)論人謝九千 。

2014年9月28日，湖南山水陶瓷藝術(shù)大師張世杰個(gè)人作品展暨醴陵釉下五彩山水陶瓷創(chuàng)作交流會(huì)在湖南醴陵陶瓷工業(yè)園區(qū)舉行，十多位耕筆不輟致力山水創(chuàng)作的醴陵陶瓷藝術(shù)家到展觀摩并參加了醴陵釉下五彩山水陶瓷創(chuàng)作交流會(huì)。此次張世杰山水畫個(gè)人作品展展出了張世杰在從藝四十余年來包括《隱居圖》、《日方生》、《歲松》、《山暝》、《水逝》、《霧雨浮空》等精品陶瓷力作一百余尊，旨在展示醴陵釉下五彩山水陶瓷作品如何在山水中融入豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，在山水作品里，通過山的走勢(shì)，水的來龍，路的去脈，人居的南北，樹木的朝向，空間的開闊舒朗，在釉下五彩陶瓷五彩繽紛，明艷照人，溫潤(rùn)如玉的肌理之上，布局人與山、水，樹木等空間，實(shí)現(xiàn)主體與自然環(huán)境的“天人合一”，表現(xiàn)出更為濃郁沉厚的山水陶瓷意境 。