1977年出生

1987年學(xué)習(xí)水墨 2004年畢業(yè)于 中國人民大學(xué)

1995年至1999年創(chuàng)作了大型的佛教繪畫作品40余件全部收藏存于 臺(tái)灣

主要展覽

2002年 作品《鏡裏境外》展出於全國第五屆工筆劃大展 中國炎黃藝術(shù)館

2003年 《另存藝術(shù)聯(lián)展》 北京千年時(shí)間

2004年 作品《水墨荷》與《人舞》系列巡展 巴黎，南特，拉瓦勒 法國

2005年 《 上海藝術(shù)家工作室》 上海四行倉庫

2006年 《葉瀾個(gè)人藝術(shù)展—自然而然》 上海熏依社

2006年 《荷風(fēng)順雨- 上海.東京聯(lián)展》 上海熏依社

2006年-2008年 《中青年藝術(shù)家推薦展》 上海明園文化藝術(shù)中心

2006年-2009年《 上海藝術(shù)博覽會(huì)》 上海

2007年 《Feeling Exhibition-中法作品展》 上海藝法

2007年 《 上海春季藝術(shù)沙龍》 上海

2007年 《藝術(shù)北京博覽會(huì)》 北京

2007年 《白日夢— 上海熏依社畫廊07年回顧展》 上海熏依社

2008年 《豔陽天—注目葉瀾人荷舞新年個(gè)展》 上海熏依社

2008年 《再見！我的愛人——紀(jì)念鄧麗君逝世13周年兩回主題聯(lián)展》 上海熏依社

2008年 《359°三位一體中日交流展》 上海熏依社與瀋陽魯美美術(shù)館

2008年 《Time Out Shanghai--Affordable Art Fair》 上海

2009年 《游葉-09葉瀾新作個(gè)展》 上海熏依社

2009年 《日本青年藝術(shù)家展》 日本東京

2010年 《100%Design Shanghai》 上海展覽中心

2011年 《人荷舞夢.葉瀾 香港個(gè)展》 香港雅岫畫廊

2012年《反相對話》 美國AUSu2019S STEP畫廊與芝加哥BRAUER博物館

葉瀾，知性女畫家的優(yōu)雅

進(jìn)入 上海M50藝術(shù)園區(qū)，葉瀾現(xiàn) 在的工作室，第一感覺便是靜。

這是一個(gè)有些傳奇的畫家，盡管年歲不大，卻有著同齡人沒有的閱歷與勇氣，似乎不是年齡促成她的成熟，而是她的成熟催著歲數(shù)快快增加。許多決定，不要說年輕時(shí)人們不敢做出，既然經(jīng)歷過蹉跎歲月的人也未必敢于踐行。

1977年出生在山西的姥姥家并成長至中學(xué)，葉瀾是在北京讀書前自取的筆名，本名李建華。葉瀾的父母并不從事與藝術(shù)相關(guān)的工作，但往上推一二代卻在兩個(gè)大家庭中潛在很多藝術(shù)淵源。姥姥的父親和爺爺都喜歡畫畫，在清朝當(dāng)時(shí)的教書先生大多多才多藝舞文弄墨，聞望方園者都登門造訪求書求畫，當(dāng)時(shí)家中還輩出文舉人與進(jìn)士，北京國子監(jiān)中有記載，正是書香的名門望族。姥姥是她的第一位老師也是她最崇敬的人，雖然不畫畫兒但教她畫了第一幅松樹的白描，教她禮儀，教她一切，耳聞目染受益終生。

葉瀾或許繼承祖上畫髓，從小就對畫畫兒喜好出神，還常在紙上認(rèn)真地完成大幅圖畫，布滿整個(gè)小天地。在五六歲時(shí)，還沒到上學(xué)的年齡就纏著長輩要找畫畫兒老師給她。后來在文化宮開啟了專業(yè)繪畫之門。

小學(xué)里，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院和中央音樂學(xué)院的老師們都特別喜歡她，在討人喜歡的天賦面前都希望她可以成為自己專業(yè)的學(xué)生。寒暑假期間葉瀾買許多繪畫書待在家里練習(xí)，九歲時(shí)已經(jīng)在畫水墨畫，之后的兩年又學(xué)習(xí)了油畫。

同學(xué)們總是把美術(shù)作業(yè)交給她一并完成，她也樂此不疲。七歲時(shí)葉瀾畫豬在繪畫本上，被美術(shù)老師看到就請她到黑板上再畫一只。表現(xiàn)欲極強(qiáng)的她毫不怯場，整塊黑板畫滿了，她的構(gòu)圖十分簡潔生動(dòng)，用一個(gè)個(gè)大小圓圈來表達(dá)豬，最后圈出一條小尾巴，有成熟畫家的感覺。這樣的構(gòu)圖表現(xiàn)力使老師驚訝認(rèn)為這個(gè)小女孩兒很天才，將來的大畫家。在掌聲贊美中長大的她自信滿滿，因更多的人說“葉瀾天生就是畫畫兒的料！”

除畫畫兒外葉瀾兒時(shí)的愿望還有科學(xué)家，極喜歡自然課與數(shù)學(xué)，而且數(shù)學(xué)成績總居榜首；中學(xué)老師評語：有超人的智慧，需更努力！少年葉瀾已經(jīng)產(chǎn)生對中央美院的期望，回到北京她有更多機(jī)會(huì)受教于中央美院的老師們。她需要吸取更多的養(yǎng)料。有一段時(shí)間里，葉瀾苦練白描基本功，完全只用白描方式畫畫兒，不用直線構(gòu)圖，甚至連輔助線都省去。她天生這么思維并不是想打破老師在素描構(gòu)圖教學(xué)上的局限，卻引起老師們的關(guān)注。從小葉瀾就有了創(chuàng)新意識(shí)，她不會(huì)按別人畫過的方式來畫畫兒，老師做示范，她總在想自己會(huì)怎樣繼續(xù)。她最怕老師在她作畫時(shí)指點(diǎn)，她內(nèi)心正想著一個(gè)畫面別人怎么可以理解和打斷。她不喜歡問問題，在打破陳規(guī)中她獨(dú)自思考，自得其樂，然后再找老師探討。

中學(xué)葉瀾報(bào)名參加王府井上老中央美院的美術(shù)班。繪畫程度明顯高過班內(nèi)的其他同學(xué)，葉瀾有些驕傲地問老師：“我的素描與大師的素描有什么不同？”智慧的老師沒有正面回答葉瀾，他用了一個(gè)比喻說：“如果讓一個(gè)小學(xué)生與一個(gè)大作家都去描寫春天，那么，小學(xué)生一定是滿紙春天，春天的花，春天的鳥，春天的陽光，這樣一路寫下去，就以為寫好了春天的一切。但是，大作家不會(huì)這樣寫，他很少會(huì)有關(guān)于春天的直接描述，卻在抒發(fā)自己的心情上不吝筆墨，把冬去春來時(shí)的期盼好好刻畫一番，雖然字面上沒有太多春天的內(nèi)容，但讓人看后覺得春意盎然，濃濃生機(jī)。”聰明的葉瀾思考著老師的話，至今受益。

教葉瀾工筆畫的老師十分嚴(yán)格，畫功扎實(shí)，不重技法，常與學(xué)生交流作畫感受和人生感想。葉瀾真正上了一個(gè)臺(tái)階的啟蒙開始，當(dāng)時(shí)葉瀾把不滿意的畫兒都撕了，那怕整幅畫面只有一點(diǎn)兒小瑕疵，她也會(huì)一撕了之，她想對自己嚴(yán)格要求。老師告訴葉瀾說：“沒有畫壞的畫兒，只有畫不完的畫兒�！边@句話使葉瀾頓時(shí)怔住，在之后的創(chuàng)作中，她學(xué)會(huì)了如何精益求精，否定之否定。自那時(shí)起，葉瀾不再撕畫，她當(dāng)時(shí)的線描本已經(jīng)保存至今有十七八年，成為留住她成長記憶的一個(gè)重要物證。

高中階段，葉瀾向中央美院山水畫研究生導(dǎo)師崔老師學(xué)畫兒求教，崔老師很少教葉瀾怎么畫畫兒，是教她如何學(xué)習(xí)如何站在大師們的肩上看待問題。正是有了這樣的老師，葉瀾對于繪畫的感悟力才得以不斷升華，進(jìn)入大學(xué)后，葉瀾還拜訪過這位名師。

事實(shí)上，葉瀾的高中生活是不完整的，為了畫畫兒，在高一的后半學(xué)期，她從學(xué)校退學(xué)了。在同齡人為高考不惜代價(jià)投入時(shí)間之時(shí)，葉瀾的舉動(dòng)無疑表現(xiàn)出她不顧一切的反叛。只做自己喜歡的，這是當(dāng)代高中生少有的一種勇氣與魄力。在課堂上，她覺得老師上課的節(jié)奏實(shí)在太慢了，而她時(shí)時(shí)刻刻思念著正在進(jìn)行的創(chuàng)作，既然不能兩全，課本可以帶回家自己讀，她聽從了內(nèi)心的召喚，一頭扎進(jìn)自己酷愛的藝術(shù)世界。

退學(xué)后，葉瀾跟隨很多老師畫友深入不同的寺廟，尋訪各類專題的人文足跡，臨摹學(xué)習(xí)壁畫，追隨著許多大師成長走過的路，向 中國古代的文化源頭藝術(shù)珍品學(xué)習(xí)，面對壁畫而不是復(fù)制品，更讓人激動(dòng)。天天，葉瀾不斷地畫畫兒，甚至休息幾日不畫就會(huì)生病。她的許多宗教題材作品就在這段時(shí)間里完成，工筆的細(xì)膩結(jié)合她時(shí)不時(shí)的創(chuàng)新舉動(dòng)，使畫面更具不同。通常需要一個(gè)半月才能完成一幅畫，由于是佛教題材，所以往往要從故事及佛經(jīng)了解起，再從佛教繪畫中深刻體會(huì)再創(chuàng)作，這樣的生活過了四年多，完成的四十幾幅六尺重彩工筆畫，經(jīng)老師介紹全部被收藏在臺(tái)灣的一家私人博物館中。作品換來的報(bào)酬不等拿回家慶祝，葉瀾就已經(jīng)把它們投入到成批的各種宣紙與優(yōu)質(zhì)的天然礦物顏料和眾多文獻(xiàn)畫集中了。收入再投入，葉瀾當(dāng)時(shí)才十七八歲，在贊嘆聲中成長，她很享受。

“野”過一段時(shí)間，葉瀾又想回到學(xué)校去深造，當(dāng)然，她的目標(biāo)是中央美術(shù)學(xué)院。1998年經(jīng)過短暫的文化課補(bǔ)習(xí)參加高考，結(jié)果繪畫專業(yè)全國排名優(yōu)異但文科考試卻落了榜，她只能鎩羽而歸。1999年她在北京東郊草場地租了一間畫室，做起了一名自由畫家，當(dāng)時(shí)那里不是如今的藝術(shù)區(qū)，只是聚集了一批中央美術(shù)學(xué)院的師生，不能如愿進(jìn)入心儀的學(xué)校，能夠整天與這些同類“廝守”在一起，對葉瀾來說也是一種心理上的滿足。在那里從春天描繪到冬天，葉瀾的寫生作品很多，她自藏的就有上千幅連作品加小稿兒。

2000年，葉瀾再次參加藝術(shù)類高考，這次她聽從了一位中央美院教師的推薦，順利考上 中國人民大學(xué)繪畫系。這是一個(gè)名牌老學(xué)校新辦的專業(yè)，正因?yàn)橐磺卸际切碌�，觀念上和實(shí)施上的框框比較少，未知，實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)新的沖動(dòng)從老師到學(xué)生都異常強(qiáng)烈，葉瀾喜歡創(chuàng)新，她覺得這正自己的天生優(yōu)點(diǎn)。

綜合性大學(xué)的強(qiáng)勢給葉瀾帶了全新的認(rèn)識(shí)，她不再只顧埋頭畫畫兒，開始花更多時(shí)間去選修其他系科的課程，比如走進(jìn)音樂、詭辯與邏輯、人格心理學(xué)、健康心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等，還有庫藏豐富的人民大學(xué)圖書館，不僅為她打開一扇新的大門，更為她這個(gè)偏重感性的人補(bǔ)上理智思辨的一課，幫助她更全面看待事物，更智慧面對一切。

2002年她的工筆水墨畫《鏡里境外》入選全國第五屆工筆畫大展，一幅大學(xué)二年級(jí)的課堂作業(yè)在炎黃藝術(shù)館展出，美協(xié)王主席給她電話祝賀時(shí)還以為她是人民大學(xué)的教師。

對于宗教題材的熟悉與熱愛，讓“長大了”的葉瀾，向往起更遙遠(yuǎn)的世界。大學(xué)時(shí)，她再度去了云崗石窟以及鎮(zhèn)國寺，雙林寺，廣勝寺，永樂宮等；大三時(shí)她去了敦煌莫高窟，榆林窟及千佛洞，臨摹壁畫與戶外采風(fēng)成為她每年安排日程時(shí)的重點(diǎn)。當(dāng)時(shí)，日本一家企業(yè)正在編纂和重新出版一部關(guān)于敦煌的畫冊，葉瀾有機(jī)會(huì)經(jīng)老師推薦作為攝影師的助手，深入到尚未對外開放的洞窟或珍貴私密的雙千手千眼觀音的三窟，目睹到游人看不到的絕世壁畫。二十多天葉瀾進(jìn)入了五十多個(gè)洞窟，勾勒和學(xué)習(xí)，經(jīng)歷了前所未有的興奮日子，甚至只是把壁畫上與塑像上的灰撣去，打上燈光的一瞬。

帶著問題探訪敦煌的葉瀾，自然有一般人不會(huì)有的收獲�；氐奖本�，她把在敦煌采風(fēng)得到的畫稿作了一次全面整理和創(chuàng)作，與幾位同學(xué)作了一次“另存藝術(shù)展” 在北京千年時(shí)間畫廊舉辦，葉瀾的十幾幅水墨畫和十五幅人體舞蹈綜合材料畫成為這次畫展的重點(diǎn)。葉瀾的作品被一家法國畫廊發(fā)現(xiàn)后，邀請她參加在法國舉辦的“ 中國發(fā)生了什么”法國中國年藝術(shù)展，首次將她的作品水墨荷花與人體舞者帶到歐洲巡覽，作品幾乎全部被收藏。在這之后，葉瀾的作品在臺(tái)灣、 香港和日本東京等地舉行個(gè)展和群展展示。

大學(xué)三年級(jí)時(shí)，老師黃華三問葉瀾：“為什么 中國的風(fēng)景畫叫山水畫？”葉瀾的回答讓老師十分滿意，她說：“醉翁之意不在酒，在于山水之間也，山水就是在于一種心境吧”�！拔鞣降娘L(fēng)景畫擅長表現(xiàn)四季的變化，甚至一天之中時(shí)段的更替都會(huì)產(chǎn)生不同的作品，在對光與影的描繪下表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)特定場景下的美感與色彩的微妙組合。而 中國的山水畫并沒有將光與影的變化放在首位，更重視將山水作為一個(gè)整體，搜盡奇山打草稿，把握人與環(huán)境的關(guān)系，尋求平衡與永恒。在 中國山水畫里，有山水花草，有春夏秋冬，有云間小舍但人的心境是首位�！碑a(chǎn)生共鳴的師生，從此成為亦師亦友的“同黨”，經(jīng)常在一起交流繪畫心得，師生們相聚相敘在飯館咖啡館里，這是他們“班會(huì)”。他們還正在準(zhǔn)備著2012年到美國洛杉磯舉辦一次師生聯(lián)合展，邀請方是ASUu2019S STEP 畫廊和BRAUER美術(shù)館。

2004年大學(xué)畢業(yè)，在來 上海前，她在北京找過幾個(gè)畫廊，但剛剛起步的北京畫廊的現(xiàn)狀本身存在許多問題，溝通的結(jié)果都不能令人滿意。在北京生活了十幾年，葉瀾想換一座城市生活，期盼可以吸收到新鮮的藝術(shù)氣息， 上海及更南方。來 上海前，她給自己的設(shè)定的“漂流”時(shí)間是兩年，但一晃七年過去了，她依然活躍在 上海。看來，她已經(jīng)愛上這座城市，讓她有不愿意離去的理由。

第一次在 上海過冬，葉瀾在最寒冷的日子里還能看到成片綠草地，這是她在北京從沒有過的感受，南方的冬日下雨，特別是零五年春節(jié)后一周都是雨，沉浸在水墨般霧蒙蒙的上海讓葉瀾有著一種說不出的喜歡，接著地氣，或許就是她喜歡上海的原因。

認(rèn)識(shí)泰康路是葉瀾想知道哪兒可以買繪畫顏料，人家卻告訴她那里的畫家不少可以去看看。首次進(jìn)入田子坊，映入眼簾的老房子并不像北京的胡同，是很新鮮的弄堂，處處都很小但充滿生活味兒。爾東強(qiáng)工作室，陳逸飛工作室，一棟不高的畫家樓吸引了她。參觀過幾個(gè)工作室，葉瀾就覺得自己找到了在 上海要去的地方。很快得到允許與一樓的畫家合租了他的空間，跨進(jìn)了田子坊。

幾個(gè)月后，也就是2005年9月，葉瀾搬到了一個(gè)獨(dú)立的空間213室。這是她很重要的開端，創(chuàng)作，收藏日漸成熟。周圍充滿了藝術(shù)訊息，爾東強(qiáng)藝術(shù)中心那是常常舉辦沙龍活動(dòng)藝術(shù)家們常常聚在一起，交流著各自帶來的藝術(shù)信息，如果有重大美術(shù)展舉辦了，他們也會(huì)一起評論這個(gè)畫展，從中得到新的啟發(fā)。2006年，她二十九歲迎來了人生的首次個(gè)展——自然而然.葉瀾個(gè)人藝術(shù)展。450平米的大空間展示了大大小小總八十六件繪畫作品。這家SHUN畫廊從2006年開始定期給葉瀾舉辦個(gè)人展，每年她都會(huì)精心準(zhǔn)備作品，用自己最新的作品向新老朋友與藏家展示過去一年的心境歷程。通過展覽，她在 上海認(rèn)識(shí)了許多同行，也積累了不少收藏家，許多收藏了她作品的人從此成為她的“粉絲”，當(dāng)然還包括見過她的作品沒能收藏的更多人。

2006年底，法國的IFA藝術(shù)機(jī)構(gòu)的總監(jiān)一見鐘情她的作品，選擇了豎長的人體四季及雙人舞部分三十幾幅策劃了2007春季展《FEELING EXHIBITION.中法作品展》，與剛在 上海美術(shù)館亮相的冉.路易.西美赫同臺(tái)雙人展。

2007年SHUN畫廊與她簽訂了一份兩年的全球經(jīng)紀(jì)合同。畫廊負(fù)責(zé)葉瀾在 中國上海，日本東京，法國巴黎舉辦個(gè)人展，并策劃參加多地的藝術(shù)博覽會(huì)和沙龍。葉瀾理想中把更多推廣的事務(wù)交由專業(yè)機(jī)構(gòu)去操作，自己則集中精力創(chuàng)作一批新作。在這個(gè)兩年期間畫廊有些調(diào)整，全球金融危機(jī)，512四川地震， 中國奧運(yùn)會(huì)……在這個(gè)階段葉瀾的作品由畫廊的推動(dòng)力薦下引起了各界的廣泛關(guān)注，媒體雜志報(bào)紙網(wǎng)絡(luò)……此期間共同合作了《艷陽天.注目葉瀾人荷舞新年個(gè)展》，《游葉.09葉瀾新作個(gè)展》，去四川為災(zāi)區(qū)捐助，在沈陽魯美美術(shù)館展出作品，參加《零七年藝術(shù)北京》于北京農(nóng)展館， 上海春季藝術(shù)沙龍和藝術(shù)博覽會(huì)，首屆 上海買得起的藝術(shù)節(jié)等 。

2007年秋她搬到威海路696弄藝術(shù)群落曾聚集的舊建筑里，到2009年已創(chuàng)作了許多大幅作品，因?yàn)橛挟嬂鹊娜珯?quán)代理，她只需創(chuàng)作。兩年后她想再次回到田子坊，但沒有足夠大的空間可以容她回歸，田子坊已變得更是處處精致小巧。2009年3月，葉瀾終于在M50藝術(shù)園區(qū)找到了屬于她的3-111室，有個(gè)天然的露臺(tái)供她養(yǎng)花池魚。

葉瀾喜歡畫自己，她的紀(jì)錄肖像系列，把自己變成了模特。進(jìn)入工作室，仿佛有許多個(gè)她盯著你看。在畫中，她是憂郁的，沒有一絲的笑意感覺女孩兒受到了莫大的委曲。但是，在畫外，她是喜歡笑的，那種嫣然一笑的感覺，很親切，很隨和。與她談話，即使你有要緊的話想跟她說，她也不急不緩，端著一個(gè)精致的小茶杯，就像與老朋友在閑聊一般。言談之間，你會(huì)感覺到她的知性，還有她的自信，這兩個(gè)讀音相似的詞，是見過她之后留下的最強(qiáng)烈印象。

不信，你去體會(huì)一下。除了知性與自信，她或許還能給你帶來新的感受，多變的她，不僅在繪畫上，還在她的生活中，因?yàn)樗�總想保持一個(gè)嶄新的心境，一個(gè)快樂的狀態(tài)。

拒絕平庸，拒絕孤獨(dú)，正是她與繪畫結(jié)緣的初衷：

“喜歡圖畫可以呈現(xiàn)美好，喜歡白紙可以任意創(chuàng)造。之前的人生是幅圖畫，此后的便是白紙…放空今昔。”

作品評論

葉瀾近 期的畫表現(xiàn)的總是是男和女，從love到spring系列，在我看來總是和SEX有關(guān)的。但常人眼中的總是帶有些誘惑的肉體，在傳統(tǒng)的水墨筆觸和畫家的精心表現(xiàn)下，楞是給人一種古樸素雅、天然質(zhì)樸的印象，仿佛畫的只是兩只鳥，或者只是只蓮藕。這幅《蝶兒伴舞》正是這樣一幅地以冷靜自然的眼光表現(xiàn)了奇特時(shí)刻的曼妙圖景。我們可以浮想聯(lián)翩地重現(xiàn)這樣一對純潔的男女在哪個(gè)悶熱的下午在花園里的幽會(huì)的片段。沒有看守的監(jiān)視，自然變得大膽起來。男人的面孔雖然羞怯地隱到了背景里，但身體卻早早的成了本能的奴隸，小拇指的聯(lián)誼還沒有達(dá)成，手已經(jīng)搭在對面的起伏上了，而塵根更是像指南針一般得拐向了目的地。在這里，愛和性是不同的，是通過兩只手臂表達(dá)的，愛還沒有達(dá)到，性就已經(jīng)迫不及待，男人永遠(yuǎn)是物質(zhì)和感官的動(dòng)物(也許上帝就是這樣的機(jī)制保證物種旺盛地繁殖下去的,當(dāng)然性本就是非常自然的東西，就像兩只鳥，一段蓮藕般的自然，她畫這張畫的目的也許本來就是想說性就是很自然的，到了時(shí)候自然瓜熟蒂落。畫面中的女性一直都是正襟危坐的樣子，雖然小拇指也是擺好了接受聯(lián)誼的姿勢，也許對這種事情女性都是滿正經(jīng)的)。左側(cè)的飽滿的荷花掉了一朵，暗示了接下去發(fā)生的故事，并且好像這是第一次，所以也正所謂瓜熟蒂落，自然而然。蝴蝶暗示了這是一個(gè)美好的主題，純情逸志的主題。

但整幅畫面中最讓人費(fèi)思的恐怕是女性頭部的姿態(tài)了，以一個(gè)很大的角度面向天空的姿態(tài)。畫者本身就是一位女性，在筆下的人物有多少是 其自身的代言人，亦或她本身能夠超脫出性別的限制，客觀地評述事物。這樣的姿勢我可以理解成女性對男伴舉動(dòng)的無奈，即默曰：男人啊。也可以理解女性高傲的意識(shí)對于求偶者的不屑，依舊保持矜持的姿態(tài)。但我們要記住這是一個(gè)美好的主題，性在這里是自然的東西，是 歌頌的東西，而且落紅也表示了隨即確實(shí)發(fā)生的事，所以這樣的姿態(tài)是表達(dá)一個(gè)女性在這樣的特殊時(shí)刻的心理：向上天祈禱。因?yàn)檫@樣一個(gè)時(shí)刻代表了一個(gè)女孩向女人轉(zhuǎn)變的過程，而且在通常情況下，她將成為母親，這可能是一個(gè)女性從童年起就開始的幻想，第一次性愛不僅僅代表了壓抑十幾年的性能量的釋放，也代表了撫育后代的開始，她將進(jìn)入母親那個(gè)神格，甚至從而獲得巨大的力量，這是很多女人很小的時(shí)候就開始?jí)粝氲�。某種程度上這也許也是作者表達(dá)這幅畫更深刻的動(dòng)因了。這樣的姿態(tài)，我們也可以在下面那張圖景中看到，當(dāng)然那是悲劇了。但我想是反應(yīng)了同樣的心態(tài)。

關(guān)于作品<<孤芳>>的文章

葉瀾：

展信愉快。一個(gè)很偶然的機(jī)會(huì)讓我能有幸經(jīng)過您個(gè)人的畫廊，看到了一個(gè)屬于您的小天地，也看到了您杰出的作品。您在繪畫方面深厚的功力給人留下深刻的印象，而您自己也像是一幅然若天成的畫卷，清秀而又美麗，看來 M5o確實(shí)比其他類似的地方更顯專業(yè)的品質(zhì)，少了些商業(yè)氣息，更多藝術(shù)本身的東西。

觀看您的作品，您似乎對舞蹈的女人和蓮花這兩個(gè)主題情有獨(dú)鐘。水墨的女人體遒勁有力，卻又不失優(yōu)美和婉約，一直在想是不是作者一直崇拜著一種韌性的力量，這些由粗獷的墨線組成的人體舒展著，輾轉(zhuǎn)著，呼喊著，掙扎著，似乎有壓抑了千年的精力需要抒發(fā)釋放。而那些蓮給人的印象是永遠(yuǎn)是深古悠遠(yuǎn)的，和水色溶為一體不分彼此，它們來自哪里，又意味著什么，對觀賞者來說是永遠(yuǎn)的謎語。

手上這幅《孤芳》是這兩個(gè)主題的合一，它給了我們一種意境，一種自愛的意境。初看的時(shí)候只能發(fā)現(xiàn)自己的注意力集中在這個(gè)斜倚著的女人體上，軀干的色調(diào)和背景形成了很強(qiáng)的對比，這使主人公本身凸顯出來（當(dāng)然其實(shí)在主體與背景交接的地方作者還是做了融合的處理，比如頭發(fā)部分產(chǎn)生的虛的效果，以及荷葉的紋理漫過了腿部），遠(yuǎn)遠(yuǎn)看來仿佛是一個(gè)富有動(dòng)勢、曼妙的年輕女人慢慢從深色的背景里浮現(xiàn)出來。從標(biāo)題的暗示來看，這幅畫本質(zhì)上是作者個(gè)體心靈的自畫像，也就是那個(gè)曼妙優(yōu)美而又具有動(dòng)勢的女人，白皙而美麗。但這幅畫最有意思的地方是畫里面其實(shí)有兩個(gè)人的，躲在那耀眼的女性軀干后面的是一個(gè)強(qiáng)壯的男性軀干，而后者恰恰是半透明若隱若現(xiàn)的。這樣的表達(dá)即說明了這個(gè)男性是內(nèi)心的伴侶，并不是一個(gè)實(shí)在的人，他是伴隨著作者內(nèi)心發(fā)展的心靈角色。根據(jù)分析心理學(xué)派的觀點(diǎn)，在個(gè)人內(nèi)省的進(jìn)程中，人首先會(huì)遇到他的影子（shadow）,影子的象征物一般是一個(gè)同性別的人，其包含了被個(gè)人和社會(huì)所排斥的邪惡的品性。而在第二個(gè)階段，人會(huì)碰到一個(gè)能和自己和合的異性形像，對男人來說叫做阿尼瑪（ANIMA）,對女人來說叫做阿尼姆斯（ANIMUS），人類所有的愛情現(xiàn)象即是這兩個(gè)心理原型的投射。在這個(gè)階段，心理現(xiàn)象表現(xiàn)出來的特點(diǎn)是對立面的融合，這兩個(gè)原型能夠從外界抽取合適的元素形成其無意識(shí)的人格，意識(shí)人格甚至可以和其對話交流。當(dāng)很多人在小的時(shí)候可以不停地陷入這種和原型之間的內(nèi)部對話中（當(dāng)然成人也是可以的），這樣的過程我們稱為“主動(dòng)想象”，在這樣的內(nèi)部對話中，我們通過和原型意象的交流互動(dòng)體驗(yàn)到原型的特征和蘊(yùn)含的心理能量。所以呢我認(rèn)為這樣一幅畫本身也就是這樣一種主動(dòng)想象的結(jié)晶或者紀(jì)念，它是整個(gè)故事的一個(gè)最具代表力的一個(gè)瞬間，亦或是整個(gè)故事或者人物關(guān)系在了一個(gè)瞬間的濃縮。在畫面中，男性軀體的面積其實(shí)比主體的女人體占的一樣多，表達(dá)了一種對等性，男人手臂和手部的形態(tài)呈現(xiàn)的是包圍、保護(hù)的形態(tài)，手指的形態(tài)表現(xiàn)出的是一種堅(jiān)定有力。個(gè)人認(rèn)為這樣的姿態(tài)是對男性長輩不自覺的回憶。一個(gè)女孩最開始的阿尼姆斯投射是形成在父親身上的，正如兒子最開始的阿尼瑪投射是形成在母親身上一樣，父親的存在讓女人在生命的初期體驗(yàn)到異性之愛，父親的個(gè)性也會(huì)影響到女孩長大后對配偶的選擇。這幅畫中的男人姿態(tài)基本就反映了父親般的特性：慈愛、滋養(yǎng)，和保護(hù)。在表達(dá)這樣一種主題的時(shí)候，意象返回最初的體驗(yàn)也是非常自然的，因?yàn)槟菚r(shí)最深刻最真實(shí)的。畫面中男性的頭部很纏綿地搭在女性的肩膀上，并面露喜色、癡色，這樣的處理并不是很和其強(qiáng)健的軀干所帶有的屬性相協(xié)調(diào)，但卻使兩個(gè)形體很融洽地結(jié)合在了一起，這也就突出了主題――陰陽對立面的融合統(tǒng)一。在這個(gè)主題下一切對立的元素：善和惡、成功與失敗、希望與絕望是彼此平衡的，是統(tǒng)一的。這個(gè)異性形象賦予意識(shí)主體其所需要的品質(zhì)，如男性的反思、深思熟慮和自知的能力。

畫面的背景是依舊是蓮，而其主色也是鋪天蓋地的蓮的紅色，給人的感覺是深夜深紅色的霧靄。在傳統(tǒng)中蓮恐怕是最為常見的代表佛性的象征了，這是這幅畫作讓我們看到的更深的一層意蘊(yùn)。在經(jīng)歷第二個(gè)階段后，內(nèi)省的象征物開始發(fā)展出代表心理完整性的曼陀羅象征（MADALA）,這是一個(gè)有四個(gè)方向的圓形結(jié)構(gòu)圖型，其意義是心靈的完整性。蓮花其形態(tài)很好得詮釋了這樣的對稱結(jié)構(gòu)，可能也因而成為古往今來最常見的象征物。雖然我們也可以認(rèn)為將畫的背景設(shè)定為蓮池只是一種習(xí)慣，但我更愿意將這樣的巧合理解成這是心靈本身的發(fā)展在藝術(shù)作品中反映，即原先的那些蓮的作品本身也就是古遠(yuǎn)心靈的記號(hào)。所有的蓮葉都是那么的模糊不清，那么的曖昧朦朧，都說明這是指心中的蓮而不是植物學(xué)中標(biāo)本。

對于藝術(shù)品的評論本身就是仁者見仁智者見智的問題，對一幅畫做出評價(jià)有時(shí)候是很主觀的，它更像是一個(gè)自由聯(lián)想的測驗(yàn)，反映出的是觀看者本身的情結(jié)。但一幅畫最初的觀賞者依舊是作者本人，作者既是制作者又是欣賞者，他會(huì)讓他的作品表達(dá)出其自身的心靈，如果關(guān)注其作畫的技巧和過程，也會(huì)發(fā)現(xiàn)作者本身的情結(jié)，那一定會(huì)是非常有趣和有益的。

藝術(shù)家需要一種必不可少的天賦，便是天大的苦功天大的耐性也補(bǔ)償不了的一種天賦……

法—丹納

關(guān)于風(fēng)景如畫；藝術(shù)品所描繪的事物，比事物本身更完備；比如一幅肖像畫可以看到的不只是哪個(gè)局部，而是從某一點(diǎn)出發(fā)的全部，包括內(nèi)在的性情，心靈和瞬間捕捉的思緒等；一幅風(fēng)景，可能從某一狀態(tài)或一種色彩關(guān)系出發(fā)而呈現(xiàn)的卻是無盡的時(shí)間或空間感，具體地講“一片紅敘述的是整個(gè)秋天，一個(gè)角度幾片葉子描寫的是整個(gè)荷塘。

關(guān)于反傳統(tǒng)；反傳統(tǒng)一定是傳統(tǒng)的延續(xù)，我們認(rèn)為的反傳統(tǒng)在以后便是傳統(tǒng)；一棵粗壯的大樹能證明它的根基粗壯，這棵大樹死了，根基還活著，并成長起另一些大樹；可謂看起來傳統(tǒng)的魅力已枯竭，事實(shí)傳統(tǒng)便是根基，傳統(tǒng)越博大，反傳統(tǒng)就越猛勁，另一些大樹成長得也越壯大；只需要關(guān)注它，不要遺棄它，豐富的內(nèi)涵就會(huì)顯示其本質(zhì)。

關(guān)于當(dāng)代性；生長在當(dāng)代，說話與行事，思考與創(chuàng)作都具有當(dāng)代性，故不用特別強(qiáng)調(diào)“我在哪”這種現(xiàn)實(shí)主義理想，欲高古或未來事實(shí)都很難,就像讓我們理解：高幾十米的石像面部如何對稱和強(qiáng)求古人分析數(shù)字時(shí)代的產(chǎn)物！不過無論哪個(gè)時(shí)期的當(dāng)代性都具有片面性和常規(guī)性一致的特征。

關(guān)于抽象；畫面一旦形成就是實(shí)實(shí)在在的存在，抽象也不是指題材上畫一幅看不懂或只是形象怪異與不確定、或罕見之物，這些都不是抽象；而確切的是“誰在抽象思維”；表現(xiàn)于畫面乃是詩意的，給予足夠想象空間的，能以無語觸動(dòng)心靈的；因此在我的定義里符號(hào)和抽象有很大的差別，即抽象觸動(dòng)的是心靈而符號(hào)觸動(dòng)的是視覺。

寫于 上海葉瀾

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