吳山石擅長(zhǎng)中國(guó)畫，得著名畫家李寶林、龍瑞、陳玉圃、王文芳、霍春陽、白庚延、呂云所、張寶珠等教授指導(dǎo)。

作品獲2006李苦禪全國(guó)中國(guó)畫提名展優(yōu)秀獎(jiǎng)、2006全國(guó)中國(guó)畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)、綠色和諧第四屆全國(guó)中國(guó)畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)、走進(jìn)鄂爾多斯國(guó)際美術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)、中國(guó)永樂宮第四屆國(guó)際書畫藝術(shù)節(jié)書畫百佳獎(jiǎng)、萬家樂杯全國(guó)中國(guó)畫大獎(jiǎng)賽優(yōu)秀獎(jiǎng)、全國(guó)扇子藝術(shù)大展優(yōu)秀獎(jiǎng)、第六屆當(dāng)代山水畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)。香港大紅鷹杯海內(nèi)外書畫大獎(jiǎng)賽一等獎(jiǎng)、石景宜博士杯華夏書畫創(chuàng)作大賽金獎(jiǎng)、中國(guó)傅抱石藝術(shù)節(jié)全國(guó)中國(guó)畫展銀獎(jiǎng)等。
入選中國(guó)美協(xié)主辦中亨杯全國(guó)書畫大展、紀(jì)念孔子誕辰全國(guó)書畫優(yōu)秀作品大展、紀(jì)念講話60周年全國(guó)美展、西部輝煌全國(guó)中國(guó)畫提名展、紀(jì)念紅軍長(zhǎng)征勝利七十周年全國(guó)中國(guó)畫展、首屆草原情全國(guó)中國(guó)畫提名展、齊白石藝術(shù)節(jié)全國(guó)中國(guó)畫作品展、紀(jì)念黃道周全國(guó)中國(guó)畫提名展、2007全國(guó)中國(guó)畫展、2010故宮金秋中國(guó)名家書畫大展、紅色太行全國(guó)中國(guó)山水畫展、首屆、第二屆全國(guó)山水畫藝術(shù)雙年展、第六屆中國(guó)美協(xié)會(huì)員中國(guó)畫精品展、紀(jì)念辛亥革命100周年全國(guó)中國(guó)畫展。中國(guó)山水畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展暨中國(guó)山水高峰論壇、齊魯頌山東省中國(guó)山水畫晉京展、齊魯頌--“三個(gè)一百”美術(shù)創(chuàng)作工程百處山東名勝古跡作品展、第六屆全國(guó)當(dāng)代著名花鳥畫家作品展，法國(guó)盧浮宮中國(guó)書畫藝術(shù)邀請(qǐng)展、中韓·仁川-山東國(guó)際藝術(shù)展、中日文化交流繪畫展、明德·和融2015全國(guó)中國(guó)畫展等大展 及中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展。

作品發(fā)表于《中國(guó)書畫報(bào)》、《美術(shù)報(bào)》、《羲之書畫報(bào)》、《神州詩(shī)書畫報(bào)》、《書畫導(dǎo)報(bào)》、《國(guó)畫家》、《中國(guó)藝術(shù)報(bào)道》、《國(guó)畫收藏》、《中國(guó)畫大觀》、《藝術(shù)主流》、《畫苑》、《亞洲美術(shù)》《水墨前沿》、《畫風(fēng)》、《海峽藝術(shù)》、《中國(guó)書畫交流》、《藝術(shù)投資》、《中國(guó)書畫家》、及《中國(guó)山水畫臨摹與創(chuàng)作》、《中國(guó)花鳥畫臨摹與創(chuàng)作》、《當(dāng)代中國(guó)山水畫名家專輯》、《當(dāng)代中國(guó)畫家作品集吳山石》《吳山石畫集》》、《藝術(shù)典藏·吳山石》、等200余部畫集，并多次舉辦個(gè)展聯(lián)展，作品被中國(guó)美協(xié)、中央黨校、民革中央、山東美協(xié)及國(guó)內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館、等單位收藏。

一個(gè)成功的畫家，不僅要靠先天的凜賦，更重要的是自己持之以恒的努力。

吳山石（吳濤），號(hào)禪寒、汲萃齋主人、1963年出生于山東夏津，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)老子書畫院院士、文化部國(guó)韻文華書畫院特聘畫家、文化部中國(guó)畫創(chuàng)作中心畫家、中國(guó)畫院一級(jí)畫師。山東畫院高級(jí)畫師、德州市美協(xié)副主席。與山石相識(shí)已經(jīng)有二十余載，山石為人謙誠(chéng)，“訥言敏行”，在魯西北這片貧瘠的土地上默默耕耘，難得的是他那股為藝術(shù)事業(yè)鍥而不舍的執(zhí)著精神。每次見面都是來去匆匆，但從他那求知若渴的言表中可以感覺到他對(duì)藝術(shù)的不懈追求。

山石深悟“外師造化，中得心源”之古訓(xùn)，他多次到四川、廣西、河南、河北、新疆、山西、陜西等地寫生，尤對(duì)祖國(guó)的山川情有獨(dú)鐘。太行山渾樸恢弘之氣勢(shì)，黃土高原蒼涼深沉之情韻、南方山水的秀美婀娜多姿是他意念中的畫境。觀他的作品，無論是田園、村落、茂林、瓦舍時(shí)清新流美而多于深沉的話，那么，在他描寫名山大川時(shí)則會(huì)感到筆墨恣肆、樸茂蒼勁、大氣磅礴，不論丈二巨制還是盈尺小品，群巒疊嶂的展示還是野村茅舍之小景均可體會(huì)到他情感的流露。

觀山石的作品，其中最可貴的品質(zhì)是“誠(chéng)”，誠(chéng)就是樸素本質(zhì)的顯露，本色的表達(dá)。山石的作品沉穩(wěn)淳樸，無時(shí)下狂怪浮躁之氣，可見他作畫時(shí)的平靜心態(tài)，這在現(xiàn)在畫家中難能可貴。山石主攻山水畫，他的花鳥畫也很有功力，他筆下的梅花、竹子、葡萄、荷花等均清新典雅。同山水畫一樣，構(gòu)圖飽滿、氣韻生動(dòng)，不乏精彩之作。山石的繪畫藝術(shù)，以寫實(shí)主義為基調(diào)，樸實(shí)渾厚而又自然清新，于灑脫奔放中表現(xiàn)出一種充滿詩(shī)情畫意的境界。他的創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，他用雄健的筆力在大開大合中追求一種細(xì)膩的傳神化。既有筆墨穩(wěn)健深沉渾厚的寫意，又有意趣盎然巧妙的意向隱喻，還有大氣磅礴的浪漫主義夸張，從而令作品達(dá)到了現(xiàn)實(shí)與浪漫的完美結(jié)合。在外師造化的同時(shí)，他很注重自身全面修養(yǎng)的提高。先后在天津美院、中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)國(guó)家畫院進(jìn)修學(xué)習(xí)。受到諸多名家的悉心垂教，并對(duì)他的進(jìn)步給予充分的肯定和鼓勵(lì)。山石在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)上著實(shí)下了一番苦功，他大量臨摹了范寬、沈周、龔賢、石濤等古代大師的精品，在筆墨技法上打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)�！肮挪还詴r(shí)、今不同弊”，他在汲取眾家之長(zhǎng)的同時(shí)也在逐步鍛鑄自己的作品面貌。近幾年來山石對(duì)家鄉(xiāng)的森林情有獨(dú)鐘。茂密的樹林、繁盛的枝葉，創(chuàng)造了一種自己的表現(xiàn)方法。他的樹林題材作品形成了自己的面目。以期自己的作品與時(shí)代同步。他認(rèn)為中國(guó)山水畫只有從傳統(tǒng)中來到生活中去，才能不斷地創(chuàng)新發(fā)展。

“筆耕澤遠(yuǎn)，硯田心長(zhǎng)”，他的作品已三十余次入選全國(guó)全省美展并十多次獲獎(jiǎng)，作品被收入60余部畫集，出版?zhèn)�人畫集兩部，并有大量的作品在專業(yè)報(bào)刊發(fā)表且流傳至海外。他的繪畫取得今天的成就與他熱愛生活、勤學(xué)苦練、廣泛汲取各方面的營(yíng)養(yǎng)是分不開的。山石經(jīng)常自費(fèi)外出寫生在山上風(fēng)餐露宿，在外地學(xué)習(xí)僅以泡面度日。但他甘為攀登藝術(shù)高峰，樂而不悔。用他自己的話說：“我苦我快樂，生命有終止，而我的藝術(shù)追求永遠(yuǎn)是新起點(diǎn)”。（作者∕王征遠(yuǎn)）

中國(guó)山水畫是中國(guó)人情思與精神中最為厚重和深沉的積淀，是民族的底蘊(yùn)、傳統(tǒng)的哲理、自我的構(gòu)圖、人的性情的最好寫照。也許再?zèng)]有哪一個(gè)畫科能向山水畫那樣給人們以更多的情感表達(dá)和精神流露。欣賞一幅山水畫，就如同走進(jìn)了令人流連忘返的自然，能感受到自然生機(jī)盎然的生命律動(dòng)；走近一位山水畫家，不僅是走進(jìn)了繽紛多彩的藝術(shù)世界，更是接近了人的最高理想——詩(shī)意地棲居。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)畫院一級(jí)畫師、文化部國(guó)韻文華書畫院畫家、山東畫院高級(jí)畫師，德州市美協(xié)副主席、夏津美協(xié)主席吳山石就是這樣一位山水畫家。游山玩水的大陸文化底蘊(yùn)，以山為德、水為性的內(nèi)在修為，咫尺天涯的藝術(shù)魅力，在吳山石筆下得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

天地靈秀藝海潑墨

吳山石，原名吳濤，1963年出生于山東省夏津縣，雖然自幼酷愛繪畫藝術(shù)，但上天并未給他太多的機(jī)遇，兒童時(shí)代的他趕上了混亂的政治年代，沒有受到正規(guī)的美術(shù)教育。然而，外在的人生遭際扼殺不了一個(gè)人的藝術(shù)天分，吳山石接觸繪畫還要從當(dāng)時(shí)風(fēng)靡一時(shí)的連環(huán)畫說起。少年時(shí)代的他最喜歡連環(huán)畫，《雞毛信》、 《白毛女》等一大批各種各樣的連環(huán)畫不知道被他翻了多少遍，不知道是怎樣吸引一個(gè)少年求知的心。和別人走馬觀花式的瀏覽不同，吳山石看了之后，就開始臨摹連環(huán)畫，而其還臨摹得有板有眼。這是吳山石最初的藝術(shù)啟迪。1980年，吳山石參加工作后就踏上了國(guó)畫藝術(shù)這艱辛而幸福的精神之旅。首先打動(dòng)他心魄的是中國(guó)山水畫，大自然的山山水水、云樹石木富有形式美、色彩美、節(jié)奏美，飛流直下的流泉飛瀑，如幻的嵐氣云煙，清澈的泉聲，蔥郁的樹林，可聞可觀，大自然的呼吸動(dòng)靜，是如此的和諧、優(yōu)雅、秀麗，讓人“眷戀?gòu)]衡，契闊荊巫”， “望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”。大山圣水賦予人靈氣、智慧和寬廣的胸懷，從此吳山石潛心研究、臨摹山水畫名家，也成了他一生的藝術(shù)追求。

外出寫生是山水畫家必經(jīng)的藝術(shù)歷程。對(duì)吳山石而言，每一次下太行、登黃山都是一次艱辛而幸福的過程，在山水云霧、花草樹叢之間，感受自然的無限魅力和生命律動(dòng)，并忘情其中，在那里一坐就是多半天。為了進(jìn)一步提高技藝，吳山石在拜訪了周圍藝術(shù)前輩之后，先后去天津美院、中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)畫研究院進(jìn)修學(xué)習(xí)，受到了著名畫家李寶林、龍瑞、王文芳、霍春陽等教授的悉心指導(dǎo)，并成為著名畫家張寶珠先生的入室弟子。系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)使得吳山石有了豁然開朗的藝術(shù)頓悟，造詣迅速提升。

付出總是和收獲成正比。吳山石的作品先后入選中國(guó)美協(xié)主辦的 “紀(jì)念長(zhǎng)征勝利70周年全國(guó)中國(guó)畫展”、“首屆中國(guó)山水畫藝術(shù)雙年展”、 “西部輝煌全國(guó)中國(guó)畫提名展” 、 “全國(guó)首屆草原情中國(guó)畫作品提名展”并獲 “李苦禪藝術(shù)館開館暨全國(guó)中國(guó)畫提名展優(yōu)秀獎(jiǎng)” 、 “2006全國(guó)中國(guó)畫展優(yōu)秀獎(jiǎng)”等，并多次在由中國(guó)文化部等部門舉辦的畫展上獲得大獎(jiǎng)，在省級(jí)美展中多次獲一、二等獎(jiǎng)；曾多次舉辦個(gè)人畫展。作品被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、博物館、紀(jì)念館收藏，并經(jīng)常在國(guó)家、省級(jí)報(bào)刊登載。其作品被收于《中國(guó)美術(shù)家年鑒》、 《中央黨校國(guó)畫收藏作品集》、 《全國(guó)中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展作品集》、 《當(dāng)代山水畫名家專輯》等畫集。

天人合一詩(shī)意棲息

作為 “以形媚道”的藝術(shù)，中國(guó)山水畫講究寫意，講究氣韻、意境、氣勢(shì)，講究天人合一、和諧共處；在中國(guó)的山水畫里，東方文化的體現(xiàn)優(yōu)為深刻，有崇山峻嶺的陽剛之美，也有高山流水的韻律之美，更充實(shí)著華夏人的樸實(shí)無華、勤勞勇敢、追求和諧的大度之美，儒釋道等中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)在山水畫里都有著最直接的體現(xiàn)。在吳山石看來，山水畫是畫家精神的訴求與流露、人生態(tài)度的表達(dá)和人生追求的體現(xiàn)，道家的自然無為、天人合一無疑是山水畫最高的命題，它講究“含道應(yīng)物、澄懷味象”， “天地與我并生，而萬物與我齊一”。但另一方面，山水畫又潛隱著儒家藉天地精神表社會(huì)良心，寓德行準(zhǔn)則于山水形質(zhì)，以 “仁智之樂”的 “比德”方式塑造入世進(jìn)取、兼濟(jì)天下的社會(huì)人格。因而從哲學(xué)內(nèi)涵上講，“山水精神”是彼此矛盾的有機(jī)統(tǒng)一體，這也讓歷代的文人志士都能在山水畫中找到精神的棲息之地。

吳山石說，一幅優(yōu)秀的山水畫應(yīng)該包含豐富的哲學(xué)思想底蘊(yùn)，它應(yīng)通過獨(dú)特的藝術(shù)語言，擁有盡可能大的審美空間，能讓人沉思、留戀，讓人解讀出人與自然的無限和諧，進(jìn)而感受自然的無盡生命力，和畫家豐富的情感和精神表達(dá)。而最高的境界就是天人合一、物我互化，這也是人類的最高理想——詩(shī)意地生存在大地上。

吳山石在作品中追求一種清新、純凈、空靈的意境，用自己獨(dú)特的語言，尋覓人與自然和諧與共的契合點(diǎn)。每每要?jiǎng)?chuàng)作一幅作品，吳山石都要從山前看到山后，從山下看到山上，從房?jī)?nèi)看到房外，從云端看到草地，從樹林看到枝椏，“細(xì)細(xì)看，面面觀，看地透，窺其穿”，“遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)”，以達(dá)到 “飽覽臥游”、 “官天地，府萬物”的效果。然后，把“物象”形成 “心象”，通過章法和墨色的運(yùn)用，畫在宣紙上。

觀吳山石的畫作，給人一種詩(shī)意的藝術(shù)享受。 《溪山清幽》、《密林情深》、 《棗鄉(xiāng)八月》等一幅幅佳作把舒卷的流云、巍峨的大山、清澈的小溪、幽靜的山莊，在“似與不似之間”，變得詩(shī)意盎然，回味久遠(yuǎn)，尤其是“密不透風(fēng)，疏能跑馬”的樹林，在吳山石的畫筆下別有一番情味。在吳山石眼里，樹就是一個(gè)可以與之交流的生命體，能帶給人無盡的藝術(shù)思考。字如其人，畫見其心，吳山石的畫作彰顯了一個(gè)山水畫家對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求和對(duì)一切生命的人文關(guān)懷。

水墨心境山水人生

生活中的吳山石性格內(nèi)向，不善言談、交際，更不圖名利，保持著一顆山水之心。除了山水畫，他還兼攻花鳥畫。尤為珍貴的是他從來沒有停止積極進(jìn)取、勇于探索的藝術(shù)之心，“我的藝術(shù)道路，充滿著 u2018否定之否定u2019。”他說。總是在自己取得一定成就的時(shí)候，否定自己，然后再探索新的藝術(shù)方式，然后再否定自己，循環(huán)往復(fù)，永不停止。最重要的是，吳山石從未停止自己思考的步伐，人在思考中前行，藝術(shù)才會(huì)臻于完美，即使永遠(yuǎn)無法達(dá)到所謂的完美，也能最大程度地提高作品的藝術(shù)含量，提高藝術(shù)造詣。吳山石說，中國(guó)山水畫較之西方風(fēng)景畫，早了千余年，從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代，歷經(jīng)數(shù)代人的發(fā)展、演繹，綿延至今，即使在城市化如此發(fā)達(dá)的今天，“山水精神”依然是人們津津樂道的話題，因此可以說山水畫所呈現(xiàn)的圖義，實(shí)際上是一部中國(guó)思想史，是用畫筆寫就的精神。山水畫的這種“傳承性”也使得其自身形成了獨(dú)特的美學(xué)體系，更為后人提供豐富的精神文化資源，沒有哪一個(gè)人能在不繼承傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出不愧于時(shí)代的作品，就說明了這一問題。

盡管現(xiàn)代的山水多了 “水泥森林”的成分，很大程度上改了傳統(tǒng)的自然景觀,尤其是能給人提供“天人合一”的感受的自然越來越少，但吳山石認(rèn)為現(xiàn)代山水的哲學(xué)底蘊(yùn)和境界追求仍然和自然默契吻合。無論城市如何發(fā)展，人們對(duì)田園、山林的向往不會(huì)消淡，或許，山水意識(shí)會(huì)在現(xiàn)代都市更為強(qiáng)化，因?yàn)椤吧剿�精神”的背后是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng)精神文化的深沉積淀。隨著歷史的發(fā)展，人們解讀自然的方式會(huì)變，山水畫的技法、風(fēng)格會(huì)變，但人們對(duì)山水的追求不會(huì)改變，山水的終極的哲學(xué)底蘊(yùn)一直都是歷代畫家竭其一生的藝術(shù)追求。這無疑讓人體味了中國(guó)最為古遠(yuǎn)的一個(gè)命題：天人合一。

近幾年，吳山石對(duì)夏津縣黃河故道森林公園情有獨(dú)鐘，公園里茂密的樹林、繁盛的枝葉、清新的草地，對(duì)他而言，是一種極大的藝術(shù)誘惑，身處那種原生態(tài)的自然，吳山石能邂逅一種久違的詩(shī)意，創(chuàng)造的沖動(dòng)就再難遏制。這是一種對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛，也是一種執(zhí)著的藝術(shù)追求，更是一種水墨心境、山水人生。

■記者 陳廣江

----吳山石山水畫印象 劉廣欣

“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”，冬至?xí)r節(jié)，一場(chǎng)大雪席卷北方大地，面對(duì)這冰清玉潔、銀裝素裹的美景，吳山石如饑似渴地投入大自然懷抱，談起寫生，吳山石如數(shù)家珍：“每年都會(huì)帶領(lǐng)多名美術(shù)愛好者深入到大自然中寫生，為創(chuàng)作搜集素材，為他們指導(dǎo)作水墨寫生師范，正是這扎實(shí)艱辛的歷練和不竭的創(chuàng)作激情，使他一步走出了一片藝術(shù)的新天地。

夏津縣地處黃河故道，林木資源豐富，文化積淀深厚，境內(nèi)沙丘連綿，綠樹掩映，僅千年以上的古樹就有數(shù)萬棵。大自然的饋贈(zèng)，給吳山石幼小的心靈灑播下綠色的種子，他迷戀自然，常常留連忘返。上學(xué)以后，他接觸到連環(huán)畫，反復(fù)臨摹，特別是看到《李可染畫集》時(shí)，更是如獲至寶，那本畫冊(cè)便成了他的山水畫的啟蒙老師。大自然的山山水水、云樹石木，富有形式美、色彩美、節(jié)奏美，每次外出寫生，都能感受到飛流直下的激情，如幻云煙的夢(mèng)境，清澈泉水和蔥郁樹林的魅力，大山圣水賦予人靈氣、智慧和寬廣的胸懷。為了進(jìn)一步提高技藝，吳山石潛心研究、臨摹歷代名畫，師自然、師造化、師古人，先后到天津美院、中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)畫研究院進(jìn)修學(xué)習(xí)，受到了著名畫家李寶林、龍瑞、呂云所、王文芳、霍春陽、張寶珠等教授的悉心指導(dǎo)， “山性即吾性，水情即吾情”，逸筆泛墨抒心臆，天地精華育英才。多年來，吳山石堅(jiān)持深入“原生態(tài)”，走進(jìn)大自然，搜盡奇峰打腹稿，體驗(yàn)最真、最純的情；采擷萬物靈韻，探尋藝術(shù)之源，讓情思在宣紙上流動(dòng)，使他的山水畫具有鮮活的生命力。樹是山水畫的主要題材，也是最難表現(xiàn)的。近些年來，特別對(duì)樹的表現(xiàn)更是獨(dú)具功力，吳山石深入生活，觀察、記錄、寫生、比較，形成大量的素材和寫生長(zhǎng)卷，創(chuàng)作的《棗鄉(xiāng)八月》、《秋林》、《林居圖》、《林間悠然》、《寂靜的密林》、《繁蔭》等大量作品，多次在中國(guó)美協(xié)、中國(guó)國(guó)家畫院、省美協(xié)等大型展覽中參展并獲獎(jiǎng)。吳山石的心密林采取多種表現(xiàn)形式，摒棄西洋畫的焦點(diǎn)透視，使用俯視視角和滿構(gòu)圖，利用點(diǎn)與線的結(jié)合，“遠(yuǎn)則造其勢(shì)，近則取其質(zhì)”，再點(diǎn)綴以輕盈的云霧、悠閑的牛羊和調(diào)皮的農(nóng)家娃，形成獨(dú)特的藝術(shù)語言，構(gòu)畫出令人心曠神怡的人間仙境。

歷史悠久的中國(guó)畫，凝聚了千百年來中華民族文化思想的精髓，造就了中國(guó)畫鮮明獨(dú)特的文化精神和藝術(shù)觀念，在世界藝術(shù)之林中有著特殊的審美地位和獨(dú)特的文化價(jià)值，這是先人留給我們的一筆豐厚的文化遺產(chǎn)。著名畫家龍瑞曾倡導(dǎo)：“正本清源，貼近文脈”，提出中國(guó)畫的發(fā)展規(guī)律應(yīng)順應(yīng)民族傳統(tǒng)文脈的軌跡，這是重振中國(guó)畫的必由之路。吳山石非常注重從中國(guó)傳統(tǒng)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，加強(qiáng)對(duì)古典哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)等的研究，力求在作品中折射出“儒、釋、道”思想的精髓，力求心態(tài)平和、心靈凈化、遠(yuǎn)離浮燥，因心造境，將大自然的一山一水、一草一木，升華為一種境界、一種格調(diào)。讀吳山石的山水畫，常常產(chǎn)生“素樸而天下莫能與之爭(zhēng)美”、“淡然無極而眾美從之”的感悟，產(chǎn)生“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”和“溫柔敦厚”、“中庸和諧“的教益，產(chǎn)生“天人合一”、“冥思頓悟”的境界。他以心運(yùn)筆，墨隨已意，造出清新、靜雅、淡逸的氛圍，使人融入清新恬靜的意境之中。談起創(chuàng)作的感受，吳山石用“加減法”表述藝術(shù)的真諦：“加就是加強(qiáng)學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，在古今中外的文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，師古而不泥古、崇洋而不媚洋；減就是刪繁就簡(jiǎn)三秋樹，把最好的東西留下，哪怕幾根線，也要使人產(chǎn)生更大的想象空間” 。

中國(guó)繪畫作為特殊的視覺藝術(shù)，素以筆墨、意境風(fēng)格作為品評(píng)作品的主要標(biāo)尺，筆墨在千余年的士人文化語境里積淀了中國(guó)精神和中國(guó)智慧。吳山石既注重對(duì)傳統(tǒng)精華的傳承和沿續(xù)，更通過對(duì)自己鐘情的山水的表現(xiàn)與追求，不斷錘煉自己的筆墨技巧，他的山水畫墨中有筆，筆中墨活，淡墨見骨，渴筆含潤(rùn)，勾勒皴擦，層層積染，筆筆謹(jǐn)嚴(yán)，形成“北骨南肌”的藝術(shù)風(fēng)格，營(yíng)造了清靜恬淡的藝術(shù)世界，充滿內(nèi)在哲理的隱喻：構(gòu)圖飽滿，在茂密之中見空靈，博大之中獲清雅，氣象之中得意蘊(yùn)；用筆有血有肉、有氣有骨、有神有韻；以古拙的筆法用筆入畫，蒼老雄健、遒勁厚重；用色古艷清新，艷而不俗；作品樸素生動(dòng)，情趣盎然，外像的靜態(tài)與內(nèi)蘊(yùn)的柔動(dòng)形成完美的統(tǒng)一，如重巒疊嶂的靜與山間云霧的動(dòng)，山中幽居的靜與瀑布流水的動(dòng)，水畔泊舟的靜與群鷗翔集的動(dòng)，千年古松的靜與樹欲靜而風(fēng)不止的山中草木的動(dòng)，更加之樵夫負(fù)重、漁歌互答、牧童遙指、牛羊徜徉、溪邊獨(dú)釣——洋溢著濃郁的生活氣息和現(xiàn)代審美情趣。

藝術(shù)乃寂寞之道，只有黙黙耕耘，耐得寂寞，五日一石，十日一水，不為時(shí)風(fēng)所惑，不為名利所困，才能收獲藝術(shù)的豐碩成果。多年來，吳山石作品先后入選中國(guó)美協(xié)主辦的全國(guó)美展提名展20余次，多次獲全國(guó)級(jí)大獎(jiǎng)。被評(píng)為21世紀(jì)最具收藏價(jià)值與升值潛力的中國(guó)山水畫百家，2012當(dāng)代30位最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)潛力的山水畫家。作品經(jīng)常發(fā)表于國(guó)家級(jí)專業(yè)報(bào)刊。出版有《當(dāng)代中國(guó)畫家作品集——吳山石》《吳山石畫集》《世紀(jì)風(fēng)華——當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場(chǎng)潛力的藝術(shù)家吳山石》等畫集，并多次舉辦個(gè)展聯(lián)展，作品被國(guó)內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館等專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。

面對(duì)榮譽(yù)和成績(jī)，吳山石始終保持平常心態(tài)，他在《藝術(shù)人生》的訪談中說：“多年來，藝術(shù)給我?guī)�來成�?jī)和榮譽(yù)，但更多的是帶來快樂和激勵(lì)。在藝術(shù)的追求中，雖然充滿艱辛，但是卻有著無盡的快樂�！边@就是一名藝術(shù)苦旅的執(zhí)著和追求，這就是吳山石的藝術(shù)人生！

吳山石筆下的山水之妙之美

我觀吳山石先生的畫，首先被作品清純，高雅的格調(diào)所吸引，仔細(xì)品味，如飲甘泉，清涼爽人；如飲美酒，使人心醉。因其筆恭意縱，純清境美，吳山石先生的山水能把讀者引領(lǐng)到畫中，觀后使人如獨(dú)臨深山，獨(dú)飲清泉，給人一種心靈上的慰藉。畫面上有大山而無大水，有些畫面上的小溪清泉都在不經(jīng)意的寥寥數(shù)筆中一帶而過。畫家著意于表現(xiàn)一種人跡罕至的靜中之美，表現(xiàn)天地、宇宙和諧而統(tǒng)一的靜美境界。這種美感只能意會(huì)，難以言傳，須在認(rèn)真的觀賞中細(xì)細(xì)品味。我國(guó)古代畫論中把作品格調(diào)分為“逸、神、妙、能”四格，又把平庸的作品歸納為“甜、熟、俗、膩”四病。四病為許多畫家終生的不治之癥。聽來似乎玄而又玄，神乎其神，仔細(xì)想來也不無道理。作品格調(diào)確有高雅和平庸之別�！办o美”被列為高格，潘天壽認(rèn)為“靜美高于動(dòng)美”，靜美更適合于表達(dá)一種高層次的審美境界。他說“靜美的境界，只有具備相當(dāng)文化修養(yǎng)的人才可能領(lǐng)會(huì)”，須“靜觀”，“妙悟”方能體察。

吳山石先生的畫著意表達(dá)一種靜美境界，這一點(diǎn)是不言而喻的。因此，他的作品格調(diào)清純、高雅，給人以一種高層次的藝術(shù)享受。

吳山石先生的中國(guó)山水畫的特點(diǎn)之一是筆墨美的表現(xiàn)是前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，二者完美結(jié)合形成的“吳氏山水畫”風(fēng)格。表達(dá)一種意境，必須有一套與之相應(yīng)的表現(xiàn)手法——即筆墨技巧。吳山石先生的作品用筆靈動(dòng)，看似松散，漫不經(jīng)心，信筆點(diǎn)來，實(shí)則井然有序，處處醒透，也恰恰出自畫家獨(dú)具的匠心。

筆墨是中國(guó)畫獨(dú)特的造型語言，也是中國(guó)畫的根，筆情墨趣是筆墨的意境和神韻，它是中國(guó)畫的神采。筆墨之根深藏?cái)?shù)千年華夏大地之中，是博大精深的中華文化滋養(yǎng)著它，并使之不斷豐富、發(fā)展。石濤說：“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一畫”。石濤的“一畫論”說明了中國(guó)畫筆墨是在老莊“天人合一”的哲學(xué)理念之中建立起來的，筆墨諸法的造就，是歷代先賢和當(dāng)代大師們窮天地之理，外師造化，中得心源，不斷用自然萬物之精華中和、同化，驅(qū)散胸中的“太樸”，去其混沌與蒙昧，尋找筆墨與自然萬物之間的契合點(diǎn)，醞釀與天地同一的筆墨之法�；�于此，吳山石先生搜盡奇峰，潛心探索筆墨的奧妙與精微，追尋筆情墨趣與可臥可游之靈境，漸悟得筆墨之道。

吳山石先生山水畫的另一特點(diǎn)是對(duì)畫面意境美的追求。中國(guó)山水畫的“意境美”是個(gè)老話題，也是中國(guó)人審美思想中難以割舍的情結(jié)。它是基于東方人的哲學(xué)思維架構(gòu)之中的審美情趣。意境，在我國(guó)古代詩(shī)歌中早已有之，但把它作為藝術(shù)美的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，還是在唐代才得以形成（一般認(rèn)為六朝人詩(shī)歌中所表現(xiàn)的意境是不自覺的），是以王維、孟浩然等描繪自然風(fēng)韻的詩(shī)歌創(chuàng)作為標(biāo)志。從“詩(shī)境”到“畫境”的創(chuàng)作，它們是互相交流，互相滲透，這對(duì)唐以后中國(guó)人的審美觀念及藝術(shù)風(fēng)格的形成產(chǎn)生了重大影響。大詩(shī)人，也是大畫家的王維，他躬親于山水畫的實(shí)踐之中，并把禪宗的思想導(dǎo)入中國(guó)畫的創(chuàng)作之中，即“禪境”的思維方式，并取得山水畫創(chuàng)作的重大突破。

縱觀吳山石先生的山水畫作品，我們可以用顧愷之的話作一總結(jié)：“千巖竟秀，萬壑爭(zhēng)流，草木朦朧其上，若云興霞蔚”。美學(xué)大家宗白華先生認(rèn)為顧言是對(duì)五代北宋荊浩、關(guān)仝、董源，巨然等山水畫境界的絕妙寫照。并認(rèn)為對(duì)山水畫意境的描繪，在晉人已開始自覺而真正地發(fā)現(xiàn)了“自然美”。筆者認(rèn)為吳山石的山水畫，其內(nèi)在藝術(shù)精神是對(duì)“平常”的身邊生活通過藝術(shù)的提升，怎樣在畫面中產(chǎn)生美感，給人以澄澈突靈的美的享受。

在吳山石先生看來，筆精墨妙，是來自中國(guó)歷代優(yōu)秀畫家之精神，是對(duì)自然物象的熟悉而激發(fā)的情感之再現(xiàn)，或工或?qū)�，隨心所欲。這在當(dāng)今許多“新潮”畫家看來是不可理喻的。面對(duì)筆墨之爭(zhēng)，吳山石沒有被焦慮的畫壇擾亂方寸，他認(rèn)為筆精墨妙是中國(guó)畫在長(zhǎng)期的發(fā)展演進(jìn)中形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，是向著審美完美發(fā)展的特殊表現(xiàn)形式之一。是筆墨由原始的單純性，逐步轉(zhuǎn)化為由外在形式，變?yōu)閮?nèi)在有內(nèi)涵意義的、審美主體的一個(gè)重要組成部分。在中國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展中逐步發(fā)展為具有純粹審美意義的，由具象到意象的轉(zhuǎn)變。

也正是在筆精墨妙精神中體現(xiàn)出了吳山石山水畫的“意境之美”。吳山石在山水畫創(chuàng)作中所表現(xiàn)的是情與景的相互融溶，他傾注的“情”是感悟生活后的最深的至情，這情是通過最幽深的景發(fā)掘的，這情是由具象的景凸現(xiàn)的，它為人們審美情趣增加了豐富的內(nèi)涵。吳山石先生通過“意境美”的創(chuàng)造，把當(dāng)代人的精神風(fēng)貌充分地展示在山水藝術(shù)之中。石濤說：“山川使予代山川而言也�！�…山川與予神遇而跡化也”。藝術(shù)家以自己的生命感悟代山川立言。吳山石是通過情與景的交融在為時(shí)代“立言”，在向人們展現(xiàn)藝術(shù)美的時(shí)代性和通過畫面的架構(gòu)反映出的——意境美。在藝術(shù)實(shí)踐中，吳山石真正做到了“游心之所在”。這就是他獨(dú)辟的一山一水，一草一木中所深藏的“靈境”。讀他的畫總會(huì)被他精深的筆墨所描繪的“物象”所激動(dòng)，在審美經(jīng)驗(yàn)中產(chǎn)生美的意境。難怪有人說：“藝術(shù)的境界，可以使心靈和宇宙凈化”。藝術(shù)的境界在于深，畫家的人品在于高。

吳山石先生先后求學(xué)深造于天津美院，中國(guó)藝術(shù)研究院，中國(guó)國(guó)家畫院，得到諸多名師指點(diǎn)，畫技也日臻成熟，縷縷在各種大展中獲獎(jiǎng)，作品逐步得到社會(huì)、市場(chǎng)認(rèn)可。在榮譽(yù)和誘惑面前，他始終保持著清醒的頭腦，不為名利所動(dòng)。吳山石先生其人，如他的名字一樣，如山般厚重，如石般穩(wěn)健。他對(duì)人對(duì)事總是謙讓，嚴(yán)以律己，寬以待人。為人含蓄，從不鋒芒畢露，盡心盡力，矻矻終日于藝事。他始終在內(nèi)心深處保持著自我平衡，保持一種平和的心態(tài)。因此，在他的藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)了一種清純、平淡、天真、不迷的本性。從他的作品中，不難看出他對(duì)藝術(shù)的高深修養(yǎng)和獨(dú)到見地。而這些都是以他的高尚人格為基奠的。他的作品不僅在學(xué)術(shù)上具有文人畫的修養(yǎng)、功力和書卷氣，而且不失現(xiàn)代感。嫻熟的筆墨技巧，使他的作品瀟灑自如�！翱此茖こＷ钇驷�，成如容易卻艱辛”。寓高雅于平淡之中，無論做人做事都不易做到。

我在讀畫時(shí)，被作品的清純、高雅的格調(diào)深深打動(dòng)，同時(shí)也感覺有些作品的沖擊力還不夠，在追求靜美境界的同時(shí)，還要讓人感到強(qiáng)烈震撼。作為尚欠之點(diǎn)提出，也勉為其難。

吳山石先生正值盛年，相信他在未來的日子里會(huì)給我們帶來更多精彩。（文∕子墨）

———————————————————————————————

雄渾古拙，寄意遼廓

——吳山石山水畫作品賞析 辛民

吳山石的山水畫作品在繼承與創(chuàng)新的實(shí)踐中，顯示出其不同尋常的藝術(shù)潛質(zhì)及良好的藝術(shù)感受力，他以獨(dú)到的筆墨語言與恰到好處的整體把握為我們營(yíng)造出新的山水圖式。

賞獨(dú)吳山石的作品，能傳達(dá)出一種雄渾樸拙，蒼潤(rùn)、古雅的氣息，既有南派山水的舒展、空靈，又有北派山水的剛猛、豪放；既有水墨交融的滋潤(rùn)，又有枯筆飛白的剛勁；既有潑墨揮灑的厚重，又有細(xì)線構(gòu)勒的靈動(dòng)。他以自己獨(dú)特的感悟抒寫著筆墨的蒼潤(rùn)之美，在創(chuàng)作實(shí)踐中把南北不同的畫風(fēng)進(jìn)行了融合、互動(dòng)，取長(zhǎng)補(bǔ)短演繹出手法多樣，風(fēng)格鮮明的現(xiàn)代山水新面貌。

吳山石早年受到正規(guī)而又傳統(tǒng)的教育，又有豐厚的中西文化積淀，同時(shí)他也十分敬重中國(guó)山水畫圖傳統(tǒng)精神，他曾系統(tǒng)的研習(xí)過范寬、龔賢、八大、四王等大量古代山水畫大師的名作。他喜好石濤的潑墨破氣，汲取沈周的筆勢(shì)簡(jiǎn)練，推崇徐渭的水墨寫意，領(lǐng)略四王的筆墨精邃，從而在創(chuàng)作中融古貫今，推陳出新。揮毫?xí)r能闊筆大寫，盡展水墨交融的的氣韻和墨彩絢爛的雅逸。此外，吳山石還有著扎實(shí)的理論功底和廣博的知識(shí)面，正是這種全面的學(xué)養(yǎng)，方促成了其富涵文人氣象的筆墨語言。他的作品呈示出的是傳統(tǒng)面貌，但又由傳統(tǒng)風(fēng)格轉(zhuǎn)向意向形態(tài)，即在具象與抽象之間借助筆墨，情感溶入寫心寫意的味道，從而在繼承中求創(chuàng)新，在沖突中求融合，使筆墨的情感張力達(dá)到和諧統(tǒng)一。

中國(guó)畫作為傳統(tǒng)的視覺表現(xiàn)形式，其獨(dú)具的藝術(shù)審美價(jià)值又是其它畫種所不能取代的。畫家寄情山水，以肆意的筆墨，灑脫的筆法去勾勒理想的山。這也是吳山石能在山水畫領(lǐng)域取得成績(jī)的關(guān)鍵所在。

中國(guó)畫自古講求詩(shī)、書、畫、印四能。當(dāng)代畫家中，具備詩(shī)書畫印全能的日漸稀缺。吳山石之所以能在山水畫領(lǐng)域取得突出成績(jī)，同他全面的學(xué)養(yǎng)是分不開的。他喜讀詩(shī)書，經(jīng)常臨習(xí)石門頌、蘭亭敘等碑帖，他深知書畫同源，故書法用功尤甚，雖未成書家卻知繪畫大有補(bǔ)拙之功。波折突出，嚴(yán)謹(jǐn)不失靈動(dòng)意趣，古樸遒勁，淳厚雄渾，泫然大氣；圓潤(rùn)勁健。所以他的畫作有筆有墨，通過線條的律動(dòng)感來構(gòu)成畫面的恢宏氣勢(shì)，筆意縱橫、變化多端，形成了其獨(dú)具神韻的山水畫筆墨語言符號(hào)。

中國(guó)畫講求立象盡意。吳山石非常善于處理畫面中“情”與“景”的關(guān)系，正是因“意”與“象”的關(guān)系不同，使意象類型也產(chǎn)生了分別。如有的藝術(shù)家在創(chuàng)作中追求“天真”、“自然”的格調(diào)，“興象天然”，力求把主體情思盡可能隱沒于自然的本來面目之中，隱“意”而顯“象”，客體為主，主體為從。如入無我之境。有的藝術(shù)家在創(chuàng)作中突出主體情思，把外在對(duì)象作為心靈的寄托，濃情的投射，以我為主，物也從，我為體，物為用，營(yíng)構(gòu)“有我之境”，在我國(guó)詩(shī)論中，前者屬“興象”類，后者屬“喻象”"類，詩(shī)畫相通。吳山石的作品大概也可分為兩大類，即“興象”“喻象”交相為用。吳山石在創(chuàng)作中把濃清灌注，投射到形象之中。他的畫重氣勢(shì)，重神韻，重意趣，他把氣、理、情、意、趣融為一體，他以自己的方式方法，真誠(chéng)地寫自然之神韻，有“盡廣大而致精微”之妙，較好的展示出其高超的繪畫技能。

中國(guó)畫筆墨集造型、傳意、流美于一體，是高度凝煉，濃縮的藝術(shù)手段，是多功能的復(fù)合載體。前人論畫說“凡狀物者，得其形不若得其勢(shì)，得其勢(shì)不若得其韻，得其韻不若得其性”。筆墨是表達(dá)人們思想情感的形而下的工具和手段，它所表現(xiàn)出的筆情墨趣是形而上的，它既具獨(dú)特的形式美感，又具人們情感追求的最高審美境界。一幅中國(guó)畫的筆墨，要能在表現(xiàn)形、勢(shì)、韻、性等諸方面都達(dá)到令人嘆服的高度，才是充分發(fā)揮了筆墨的功能，才稱得上是筆精墨妙。

從吳山石的近作來看，其樸拙雄渾，粗獷豪放又極富情感與視覺張力的獨(dú)特畫風(fēng)漸趨形成。其作無一不呈現(xiàn)著從畫家心間流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，給人一種直抵靈魂的感悟。

在吳山石的《煙云出沒有無間》《溪山漁隱圖》等作品中，畫家融主觀情感、性靈于客觀的景物之中，看似平淡又可見奇險(xiǎn)，山巒重疊，開合有序，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，穩(wěn)一又富于變化，設(shè)色灰暗沉著，營(yíng)造出一種縱橫恣肆、氣韻高古的意境。他以今人之心揣測(cè)古人之意，能達(dá)到這種境界實(shí)屬難得。

綜觀吳山石的近期系列作品可以看到，他的山水畫從宋人丘壑、元人筆墨中得悟，對(duì)董其昌的用筆施墨有深刻的理解，又進(jìn)一步登石濤的堂奧，在墨法上得力于黃賓虹。正是因其深厚的傳統(tǒng)功力，使其作能出古化新，自鑄體貌。尤為可貴的是他的畫作繁而不亂，密集而不板，繁密有度，設(shè)色古雅，并以筆墨線條的律動(dòng)感來構(gòu)成畫面的恢宏氣勢(shì)，進(jìn)而形成了筆意縱橫、變化多端，獨(dú)具神韻的具有鮮明個(gè)性特征的山水畫筆墨語言符號(hào)。

在筆墨語言的運(yùn)用中，他師承傳統(tǒng)又能以自己的感悟和理解賦予其作品以時(shí)代精神，成功的融入現(xiàn)代的構(gòu)成和豐富的色彩，為其作品注入了生機(jī)和活力。他善于用墨，正如他對(duì)黑白有著詩(shī)意的理解，他以精墨大寫，直取山川靈魂。正是他能嫻熟地運(yùn)用這兩種特質(zhì)，所以他的作品既有山輝川媚之姿，又能有蘊(yùn)玉藏珠之富；呈示出厚重’磅礴的氣勢(shì)；他擅于放筆抒懷，淋漓盡致地展現(xiàn)東方水墨的無窮魅力，形成富涵文人氣象的筆墨語言特色。吳山石的作品呈示出的是傳統(tǒng)面貌，但又由傳統(tǒng)風(fēng)格轉(zhuǎn)向意向形態(tài)，即在具象與抽象之間借助筆墨，情感和他豐厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)與現(xiàn)代審美意趣的自然流露。

吳山石的作品具有平淡古雅的審美意趣，他的畫作較好的傳承了中國(guó)畫藝術(shù)特有的清空，超然，蘊(yùn)藉與典雅，在其作品中體現(xiàn)出東方式的天人合一的藝術(shù)精神和儒釋道禪文化意韻。在提煉筆墨的同時(shí)，吳山石不為時(shí)風(fēng)左右，并能著力提高學(xué)養(yǎng)，拓展視野，融匯中西。因此說，他是一位極有潛力的畫家。