川瀨敏郎1948年生于京都，自幼師從最古老的“池坊”花道。日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)部畢業(yè)后，前往巴黎大學(xué)留學(xué)，回國后不拘泥于流派，回到花道的原點自由創(chuàng)作。

川瀨敏郎的插花藝術(shù)講究順其自然，任何物品都可以作為花器。如銅盆鐵缽或陶瓶瓷罐，以及木材與竹子的一部分，甚至是廢舊的物品都可以�；ㄆ鞑粌H僅只是用來插花，它也是花道作品完整的一部分。

日本人的愛花意識，與西方插花藝術(shù)不同，日本的花道強(qiáng)調(diào)插花的線條美，使美麗的鮮花更溫馨、更富于哲理。插花人并不要求花的華麗與嬌艷之美，但求野趣自然簡樸。在日本，花道不是單純的插花，而與道德修養(yǎng)聯(lián)系在一起，因此又被推薦為家庭主婦的“必修科目”，這是日本花道的突出特點。所以，花道既是一種室內(nèi)陳設(shè)藝術(shù)，又是一門培養(yǎng)人的品德與修養(yǎng)的一項技能，花道的藝術(shù)造型非常講究，也是花道藝術(shù)的精髓，它由象征“天、地、人”的三條線作為基本格式，最高的一枝為天，也是整體花束的基礎(chǔ)，最低的一枝為地，中間的一枝為人，力求均衡和比例統(tǒng)一的造型美，充分體現(xiàn)出禪宗的“天人合一、寧靜致遠(yuǎn)” 思想境界 。天、地、人三位一體的和諧統(tǒng)一的思想，始終貫穿于花道的仁義、禮儀、言行以及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。

川瀨敏郎的插花藝術(shù)被人們當(dāng)作針對四季的轉(zhuǎn)換、時間和變化進(jìn)行靜思冥想的一種形式。日本插花藝術(shù)由于受神道教的影響，以及與生老病死的自然周期的緊密關(guān) 聯(lián)，使得日本插花藝術(shù)具備了深刻的精神內(nèi)涵。他的插花藝術(shù)無約定俗成的清規(guī)戒律，就看你當(dāng)下是否“覺悟”， 看你有沒有慧眼和禪心，是每個人心中流露出的天然智慧，不須刻意修飾，各有不同的表現(xiàn)方式；不同的人因生活經(jīng)歷之差異，各有不同的表現(xiàn)方式，所領(lǐng)悟 的境界也各不相同。

《一日一花》

基本信息

書名：《一日一花》

作者：[日]川瀨敏郎

譯者：楊玲

出版時間：2014年2月

出版社：浦睿文化/湖南人民出版社

書號：978-7-5438-9986-5

內(nèi)容簡介：

在東日本大地震后，川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質(zhì)樸、布滿歷史痕跡的器皿當(dāng)做花器，依據(jù)時節(jié)到山野里找最當(dāng)令的花葉，融入花器中，并持續(xù)在網(wǎng)上連載“一日一花”專欄，廣受好評后匯編成這一冊精美的圖鑒。

366個作品野趣中充滿了寧靜和雅致，在“空”和“寂”中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中, 川瀨敏郎著力于詮釋“最高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達(dá)“素”之花極致的自然姿態(tài)。

作品最后，附帶了425種植物的索引和解說，對所有對美敏感、欣賞花道，和所有植物愛好者來說不可多得的一本書。

《四季花傳書》

基本信息

書名：《四季花傳書》

作者：[日]川瀨敏郎

譯者：楊玲

出版時間：2015年1月

出版社：浦睿文化/湖南人民出版社

裝幀：精裝

ISBN：9787556104734

內(nèi)容簡介：

繼《一日一花》之后，日本當(dāng)紅花道大師川瀨敏郎的經(jīng)典花藝著作《四季花傳書》終于和國內(nèi)讀者見面。山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了2年時間，從歷史、文化、藝術(shù)、美學(xué)的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細(xì)致入微地介紹了生活中的插花指南。

川瀨敏郎的插花經(jīng)過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精煉到后期侘寂美學(xué)的質(zhì)樸。在作品中強(qiáng)調(diào)一種“不依托于外在”的缺、拙、澀之意境，正如日本花道回歸人的內(nèi)在，呈現(xiàn)完整的生命之美。

如果說《一日一花》帶給我們更多的是視覺上的審美享受，那這本《四季花傳書》則是一次對花道文化的啟蒙與實用指南。

川瀨敏郎與“一日一花”

川瀨敏郎自序

“一日一花”的想法緣來已久, 我曾經(jīng)構(gòu)思像寫花卉日記那樣, 每天插一枝花。后來不知何時卻被我忘卻。再次想起它的時候, 大概是我創(chuàng)作《四季花傳書》之時。

《四季花傳書》是我十多年前在《藝術(shù)新潮》連載的單篇匯編，主要收錄了“投入花”這種形式的插花，我在“投入花”中使用了各式各樣的花草，我的足跡遍布山野，在尋尋覓覓中，發(fā)現(xiàn)那些被鳥啄蟲蛀、風(fēng)雨侵蝕、瀕臨枯萎等生死隨緣的花草，比美麗綻放的花朵更加引人入勝，感覺心靈之窗被開啟。正是從那個時候開始，我真正體會到插花的喜悅。

在路邊看到的一株不起眼的小草, 通過插花竟然也能呈現(xiàn)出一種崇高的姿態(tài), 這如何不使人欣喜呢？在插“投入花”時，要將心儀的花草迅速地采摘下來，立刻插入水里。這個過程不只是在意花草外在的形，更要挖掘出其內(nèi)涵的神韻，只有在此可略加些許人為的雕飾。

從年輕時開始，我也插與“投入花”截然不同的樣式—“立花（Tatehana）”。在《四季花傳書》出版數(shù)年后，我開始在同一刊物上連載《立花的神話》。在室町時代，“立花”是作為書院壁龕的裝飾花而產(chǎn)生的樣式，是插花（Ikebana）的原型。這篇連載試圖探究從立花樣式追溯“日本之花”的古典內(nèi)涵。古代日本的“立”之行為不僅限于花，還具有祈神的意思。最初的“立花”應(yīng)該大致等同于神佛。

實際上，立花，就是在器皿中將花“固定住”的意思。固定花草完全是人的行為，因此各種技巧應(yīng)運(yùn)而生。這種由競爭人為技巧相繼產(chǎn)生的各種插花形式，最終形成了近代的插花。

我認(rèn)為，日本從古至今一直是一個未經(jīng)人工雕琢的自然之邦，崇尚“素”之美的心情大概也源于此吧。在這樣花草環(huán)繞的生活中所衍生出的“投入花”便是“素”之花，即不添加任何人為因素、展現(xiàn)草木花自然姿態(tài)的插花。發(fā)掘出“投入花”的美與靈魂的是侘茶的茶人。

所謂“素”，即添一分則嫌多、減一分則嫌少的極致之美。在這一年三百六十六天的“一日一花”過程中, 我著力于詮釋“最高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達(dá)“素”之花極致的自然姿態(tài)。

我接觸過的草木花雖然有限，卻讓我再次驚嘆于這片土地上孕育的繁花之艷麗和豐盈。同時，我也深深地感到插花的根本便是對大地的祝福。

《一日一花》雖然以一年為限，但是對于我來說, 它并沒有結(jié)束。我的“一生一花”在繼續(xù)。