1995年畢業(yè)于魯迅美術學院油畫系碩士班；

2003年畢業(yè)于比利時布魯塞爾皇家美院油畫系，獲碩士學位。

2012年?

【夢之意象】周紅油畫個展，798傳承藝術中心，北京；?

2004年?

【上海日記】周紅油畫個展，BEART畫廊，上海；?

2002年?

【紙上京劇人體作品】個展，根與眼畫廊，比利時布魯塞爾；?

1997年?

【水墨京劇人物】個展，鳥節(jié)坊雅舍畫廊，新加坡；?

2016醉印象-當代油畫名家作品上海展，上海新國際博覽中心，上海；?

中國當代女子畫會邀請展，上上國際美術館，北京；?

2014年

重構意象第3季當代意象油畫邀請展，意u2022空間畫廊，北京；?

2013年?

我們-1994-2013中國宋莊藝術家集群20周年紀念特展，北京宋莊美術館；?

臺北國際藝術博覽會，臺北；

上海城市藝術博覽會，上海；

傳承23周年慶-臥虎藏龍，798傳承藝術中心，北京；?

ART TAINAN，2013藝術博覽會，臺南；?

2012年

后奢華主義時代的漂游-當代國際藝術家群展，魯迅美院美術館，沈陽；?

臺中藝術博覽會，臺中；

2011年

夏之約—六人作品展，798傳承藝術中心，北京；?

入選青年領袖榜畫展小堡驛站美術館，北京；?

彼岸花—女性藝術家聯(lián)展，798橋舍畫廊，北京；?

陽春三月—女藝術家作品展，萬盛美術館，北京；?

2010年?

中國當代藝術年鑒現(xiàn)象展，上上國際美術館，北京；?

女藝術家作品展，上上國際美術館，北京；?

2009年

入選第二屆國際青年藝術節(jié)藝術家優(yōu)秀作品展，虹灣藝術館，北京；?

2008年?

在你身邊．現(xiàn)代女性藝術家作品巡回展，北京、深圳、香港；?

中國藝術家聯(lián)展，Galerie Sinitude畫廊，法國巴黎；

入選生活在宋莊—田野調(diào)查女性版，宋莊美術館，北京；?

形色各異—女藝術家聯(lián)展第一回，中壩河藝術，北京；?

2006年?

藝術北京博覽會，農(nóng)展館，北京；

2005年?

入選視覺驚艷-中國青年美術大展，劉海粟美術館，上海；

上海春季藝術沙龍展，世貿(mào)商城，上海；

2004年?

上海新銳藝術畫展，中信泰富，上海；

參加上海國際藝術博覽會，世貿(mào)商城，上海。?

在眾多藝術家的作品中，周紅的畫是令人過目難忘的，具有鮮明藝術特色。她的《夢之意象》系列油畫作品，能夠瞬間引發(fā)觀者的情緒渲染乃至心理共鳴，因為她描繪的是每個人或多或少都經(jīng)歷過的——夢境�？陀^來說，這種夢境的刻畫，帶有相當?shù)乃矫苄耘c自我性。根據(jù)弗洛伊的德精神分析學，每個人都分為“本我”、“自我”、“超我”三個層次，周紅的作品所描述的，正是第三個階段“超我”。這是一種高度精神化了的理想產(chǎn)物。隱藏在這之下的，是一種淡淡的若有若無的憂傷情愫，可以從某種層面看出社會現(xiàn)實與藝術家心之所向所產(chǎn)生的距離，她的作品，帶有很強的超現(xiàn)實性的敘事性。這種敘事性，由心而發(fā)，猶如電影的片段敘述，娓娓道來。

周紅的夢似真似幻，這讓觀者停留在記憶與未來，外在和內(nèi)心的十字路口，其作品以細膩迷幻的韻味展現(xiàn)一個時代人的怕與愛。 今天我們怎么去理解朦朧派詩人顧城所說的：“黑夜給我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明�！� 這是一個多么善變的時代啊，也是迷失的時代，但是時代的巨人背后的美麗和恐懼卻絲毫不變。

從單色調(diào)的畫面來看，我們不得而知，這種暗淡是理想或者夢的失色嗎？還是萬馬齊鳴喑奏？ 或許這些荒草樹林是對整體社會生活的隱喻，以一當百，意蘊無窮，這就是朦朧詩結構，以景喻情，以情化理。

細看周紅的作品能夠發(fā)現(xiàn)，其畫兼工帶寫，既有女性的敏銳又有文人的灑脫，周紅將西方空間營造和東方的寫意暢神有機結合在畫面中，似一種個人日記般的虔誠描繪 生命萬象�？梢园l(fā)現(xiàn)藝術家刻意壓縮了天空，描繪更多是土地、水塘、林地、荒草。而周紅 通過描繪反思了日常生活中隱秘的情緒。在每幅作品中，基本上都會有孩童形象的出現(xiàn)，我們可以視為這是藝術家的自喻，也可以看作是一種符號，這種符號是一種共性的形象載體。在看似真實卻又顯得不那么真實的環(huán)境中，孩童顯得出奇的平靜與游離。 圖像中赤裸的小孩，以一種內(nèi)在發(fā)光的形象聚焦于曠野中，通常以臉背向觀眾， 我們也可以視作為退隱為一種生命凝視，背向是因為外在的恐懼還是對自然的向往？ 或者兼而有之？而小孩時常會面對另一件對應物， 或一個隱沒的女體，或一只兔子。兩者之間在一定距離下，處于相互觀望的狀態(tài)。假如我們把小孩當成我們迷失和潛藏的童真，而后者更多展露當代人在紛華迷亂的都市所承受的遭遇，欲求，恐懼，孤寂，瘋狂和疲倦成為今天失控的都市人的尷尬處境，這種片段化的偶遇成為中國社會從農(nóng)耕到都市社會轉型中的一個個縮影。從畫面上來看，周紅的作品在刻畫生靈方面更著眼于對個人心靈內(nèi)在細微刻畫，觀眾不能至靜就不能得其妙處，似于文人畫龍點睛之筆，但卻籌措滿懷。或者說藝術家對于其作品的指向是懸置。由此可以看出周紅作品是一種相當私密化的個人體驗與經(jīng)驗訴說 。

可以說，藝術家是敏感的，甚至于是預言家。她的這種帶有喃喃自語的感傷似的描述，實際構成了一種語言的象征意義，指向性明確�？此剖敲枋鰝�體，可引述對象卻指向了一種更為宏大的社會命題或者哲學命題。詩人荷爾德林的詩句“詩意的棲居在大地上”只是一種美好的愿望。周紅的訴求，是一種掙扎于現(xiàn)實向詩意靠近的過程，是一種對于既逝美好的祭奠同時保持清醒的思考�；蛟S每個人內(nèi)心都有一個“可以詩意棲居的大地”，然而與現(xiàn)實發(fā)生關聯(lián)的話，這種詩意在當下的語境中實際上是殘酷的、烏托邦的。

尋找靜謐的精神家園，大抵是現(xiàn)代人最終的情感訴求吧。這種詩意的美好是伴隨著殘酷 的陣痛的。因為當下人已經(jīng)沉醉在自己構建的美好泡泡中不能自拔，說的殘酷一點是自欺欺人，而周紅顯然認識到了這個泡泡，所以在作品《泡泡》中，小孩看似癡迷于吹泡泡的背后隱藏著一種無助�，F(xiàn)實需要改變，傳統(tǒng)卻不能丟卻，但是傳統(tǒng)這些仙人之樂卻不足以解決現(xiàn)實中種種困惑，今天的藝術家又要從新角度探尋生命的狀態(tài)， 從整體上看周紅的作品借鑒融合眾多文化所長，但依然保持個體與整體之間的張力，夢作為一種超現(xiàn)實的符號標記這一個時代青年所知所求，而在靈性文化見長的中國，周紅的作品沒有被觀念，批判等文化所導引，一直保持對肉身體驗的尊重和關懷，體現(xiàn)了一個人文主義藝術家優(yōu)秀的品質。伴隨著周紅 營造的精神冥想，我似乎看到了一片曙光——真正的詩意。?

它們猶如我拍攝的影像與電影的片段,每幅畫面是一個分鏡頭,是超現(xiàn)實場景中的精神冥想.是象征與意象的對話.

這里擁有童年時為大自然的天籟所迷醉的記憶.那飄逝的場景與未來的幻象構成了我的夢象畫面.在其中有隱匿的自己與逃避現(xiàn)實的個人.渴望置身于智者之中或者孤獨.我把無限聚攏,幽閉在自我營造的氛圍里,俯向內(nèi)心,游蕩在心靈的背后. 我想象自己置身于一個夢境般的景致中,獨自行走,緘默不語.享受這迷人的光的溫暖,感受寂寞的風的撫摸. 云,水,天,地,朝霞與暮?細雨與森林,萬籟俱息,風帶來幽遠的澹香,只聽見微渺的心跳. 我佇立荒野, 眺望遠方的暮色,玫瑰色的天空,壯麗而凄美.穿透迷霧,地平線在無限延展.一片寂寥空幽的自然景象...背影,謎般的沉默.似乎在等待什么,以鄉(xiāng)愁的視線凝望萬物的生長,使自然 呈現(xiàn)為富有個人生命情調(diào)的意象.浸潤于心與物的交融互滲

中.

沃海姆[Richard wollheim] 認為"視覺總是在心理表現(xiàn)形成,象征,幻想,性和潛意識中被賦予意義,潛能和效果." 我追求表現(xiàn),想象和鏡像的世界,試圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的深入心理的內(nèi)容,如鏡子般折射出回憶,欲望和朦朧情思,給人凝固的美感.表達生命之境與對于內(nèi)在心靈價值的追躡.我擁有生命內(nèi)在的敏感與靈逸.感受著生命之流中至深的沉靜. 試圖描繪夢幻和瞬息即逝的感覺,潛隱著對于人性生命欲望的追求與對當下人們生存境遇不同的思索. ? 我們遠游異鄉(xiāng),孤舟漂泊,從一個城市到另一個城市,穿越邊界,穿越困境.去尋找一處永恒定居的寓所與精神家園,而多數(shù)人卻只能站在遙遠的彼岸觀望... 愛默生說;"我們生命的根本處境是自然,自然是萬物原本的狀態(tài).藝術家能將自然與他的對話表達出來,所有這些力量在他身上達至平衡.他的思緒和語言如行云流水,他看見并且把握了別人只是夢見過的東西.他跨越所有經(jīng)驗的疆域,具有超人的力量來領受自然的寶訓并將之傳授給眾人.好的藝術家的眼睛總是關注著那根貫穿他自己和所有事物的宇宙之線."?

——解析周紅的油畫[夢之意象]

文/趙成帥

“夫物蕓蕓，各復歸其根。歸根曰靜，靜曰復命�！睂Υ嬖谥�根的反復追問、確認，意味著自在澄明的生成過程，生命開始剎那的悠然所蘊含的向上意味卻帶有不可回避的迫切性。雅斯貝爾斯在談論這種現(xiàn)象時說：“一般大眾滿足于文化和進步，而具有獨立頭腦的人卻懷著不安的預感�！闭�是這種“不安的預感”，營造了人自身這所無法突破的迷宮。

藝術家周紅在十年前就以女性特有的心理敏感觸摸到了“自身的迷宮”，用她自己的話來說就是：“成長意味著脫離一種狀態(tài)進入另一個境界，借助幻象來撫慰不可及的幸福帶來的憂傷�！睂Α俺砷L”的這種體認，暗示了周紅生命歷程中身心狀態(tài)的不斷轉換、裂變與生成，可以說她是自覺選擇了一種“從動蕩到動蕩”的生活。想想她記日記的習慣，卻也涵養(yǎng)了她對動蕩不安之生命的恒久忍耐能力，并出色地將這些瑣碎的經(jīng)驗“繪畫化”，看看她的履歷地圖，很難想象這個愛“折騰”的女性是從何處獲取了不斷自我突破的能量：

在三十歲的關頭她放棄了七年的教師工作，從沈陽前往比利時布魯塞爾皇家美院深造，三年中無數(shù)次沉浸于巴黎、阿姆斯特丹、科隆、威尼斯以及佛羅倫薩等地的美術館、大教堂；學成后來到上海，創(chuàng)作出《上海日記》系列作品,時尚而魅惑的魔都時光卻成了她灰色的過渡期；直到2006年落腳北京，她才恍然之間找到了自己的文化認同之地，一年后 在宋莊建立了工作室。十年中，周紅的經(jīng)歷恰如法國詩人蘭波說過的：“生活在別處”。但它又的的確確在此處。?

我們一直都懷揣夢想，不斷地與自我相遇又費盡心力去叛離已經(jīng)形成的自己，這個過程一方面具有類似于西西弗神話的荒誕意味，另一方面又始終散發(fā)著自我啟迪的幽微內(nèi)涵。這兩者共同契合了一個古老的哲學命題，即阿波羅神殿上雕刻的“認識你自己”的箴言。這像盧西安·弗洛伊德的自傳性畫作一樣，他希望自己的這些繪畫日記“會使人感到驚訝、不安，受到引誘，同時也被說服。”也即希望通過對自我的位格確認，能夠引起與世界的積極摩擦與互動。

周紅正在798傳承藝術中心的個展 ——《夢之意象》系列，為我們呈現(xiàn)了一個富有精神價值的冥想之境。

《夢之意象》 可以說是藝術家對自我童年記憶碎片的一個樣本修復，它試圖呈現(xiàn)的是“一種自傳式的深入心理的內(nèi)容”，“深入心理”意味著這不是一個單向度的鏡像反射過程，而是帶有表現(xiàn)性、想象性的立體特征。用周紅的話來說就是“在意識中重現(xiàn)時光”。

�？抡J為“在想象秩序中出現(xiàn)的對象是孤立的、虛幻的存在，自我亦在此形象認同中形成并確立自身�！边@正是藝術家周紅營造出的超現(xiàn)實迷境。它們來自于她童年時期從大自然中收藏的個人經(jīng)驗：灰、黑、褐、白營建的高而密的蒿草和小樹，通往遙遠的未知方向的小徑，交錯而稠密的枝葉，遙遠的緋紅昏淡的天光——好一幅宋人的“天粘衰草”圖； 既是恣意茂盛的自然環(huán)境，也是個體幽閉的心理處境。難以忽視的是這個系列中常常出現(xiàn)的主人公——兩個兒童，他們周身籠罩著半透明的光暈，或者 赤裸著身體，佇立在 荒野中，朝向草木生長的方向謎一般的沉默著，帶著固執(zhí)、逃避與期待。

這些兒童形象或可曰藝術家的自我想象與重構，在不同的自然環(huán)境中，以相異的身份關系揭示著個體生命的敏感、欲望、孤寂與渴望。比如《夢之意象——牽手》，藝術家讓兩個螢火蟲般的孩子在雜草中相對而立，卻忽略了他們的面部特征，整個畫面定格于他們牽起的手上。似乎時光從那一瞬再無任何流動，凝固的瞬間因為孩子的純真與親密而具有了天啟的意味。如果非要借助心理學的研究對其進行一番闡釋，對這樣幾個猜測我們?nèi)匀徊坏枚�知，即：這是藝術家的本我、自我、超我之間的某種協(xié)調(diào)互動，還是藝術家在童年時期對自我的甜蜜想象，抑或當她長大后在時間的后視鏡中對個人境地的一種重構？我們唯一可以確認的是：藝術家在這組作品中所構建的是一種物我、多重自我互動共建的秩序——一種非線性、非連續(xù)性、非確定性的“立體”生態(tài)。

單就作品中兩個兒童的形象來說，他們之間的關系構成了多組“有序對”的并置與互照，也即一種飽含意味的形式�！秹糁�意象——牽手》可以說是一種親密的同一關系，而在《夢之意象——春風里》卻表現(xiàn)為二者的相互游離、自浸；置身花叢中、埋首于細察地面花莖的孩子與蕩起在秋千上的兒童似乎是來自于不同空間與時間中的存在，他們各自沉浸在自我的峽谷中，與其說他們對手頭的事件專注，不如說是對自我的入迷而占據(jù)了全部身心，二者之間呈現(xiàn)出一種等價、相容的關系。同樣在《夢之意象——浴》中，藝術家為我們演示了一種迥異的聲音，中間充滿抵逆與叛離，“逆”是一個充滿寄托與想象的行動。在茂密的蒿草中背身離去的孩子對將來的世界滿懷著緊張的期待，而身后蜷縮在浴缸里的孩子已經(jīng)成為過去，二者之間呈現(xiàn)為一種偏移、叛離的關系。以上幾種關系的心理經(jīng)驗，在 周紅的手中交織、重疊、延伸為一個獨享的迷境。年近不惑，在對童年的反復追憶、辨認中周紅找到了曾經(jīng)的自己，也是無數(shù)個超越想象的可能。

另外，周紅的繪畫視角具有不可忽視的特點。在對往事的回視過程中，周紅大多采用了平視視角，仿佛她從來不是自己過去經(jīng)歷的主人，她正在做的只是與某些生命的“對話”，這有別于俯視視角所帶來的審視、審查味道，也不同于仰視造成的隔膜效果。如同巴赫金在研究“復調(diào)”時所提出的，“對話”彰顯人的存在。事實也確然如此，看看周紅在《夢之意象》系列中描繪的那個烏托邦一樣的家園，那兩個純真如“嬰兒”般的孩子，他們既有共同的話語（比如在《夢之意象——牽手》、《夢之意象——蛐蛐》《夢之意象——捕蝶》等），也有分離的話題（比如《夢之意象——浴》、《夢之意象——春風里》》、《夢之意象——白裙子》等），但一切絲毫沒有影響他們具有獨立人格的存在。如果我們足夠虛心靜氣，是否會把周紅的這些夢境“誤認為”是明亮的伊甸園，如此以來，“原罪”的發(fā)生就成了一個深刻的隱喻——人類的墮落勢必伴隨著對話的中斷、獨立人格的喪失以及存在的虛無。

正如葉芝所言“由于我們知道自己處于孤寂之中，因此我們的旋律就會震震顫顫�！敝芗t的作品內(nèi)含著童年無法屏蔽的孤寂，但也隱隱透著可以預見的有希望的明天；這隨著震震顫顫而來的正是“既熱烈又哀愁，有點含混不清，又使人充滿想象余地的”美。這種美一方面來自于藝術家選取的素材表達，借助榮格的觀點，童年的一種特性是——由于天真和非意識，它能比少年勾勒出更為完整的自性形象，因此一個兒童或者原始人的眼光會在成年人的心中喚起某種憧憬，這種憧憬與人格的某些未滿足的欲望和需求有關；另一方面也與周紅細膩、靈敏的心理經(jīng)驗以及與此相應成趣的繪畫語言有關，周紅的繪畫語言是內(nèi)斂的、剔透的，其內(nèi)斂在于“淺草才能沒馬蹄”般恰到好處，剔透來自于“真在于內(nèi)者，神動于外”般的“至真若渝”。

作為一名女性藝術家，周紅的藝術創(chuàng)作絕非只把注意力投向日常生活的細枝末梢和對自身所處環(huán)境的觀察，而是帶有對個體生命深刻省察的意味。在當代藝術被越來越多的“時尚趣味”攝領時，她對童年經(jīng)驗的回憶與反思稍微顯得有點格格不入，正如詩人謝默斯·希尼一生向著個人的赫利孔開掘，卻使得個人、愛爾蘭民族的生命在鮮活的日常經(jīng)驗中得以復活。這也應了古言：“不知來，視諸往�！薄暗劳�而明來也。”對周紅的《夢之意象》系列，我們理所抱有同樣的認可與期待。