藺高管，花鳥畫家。曾師從王雪濤、高冠華學(xué)習(xí)花鳥畫。近二十年來，摸索出一種 “流動水墨畫”的畫法，在其堅持不懈的努力下，“流動水墨畫”的畫法已初見成效。

下面是藝術(shù)管理報對藺高管先生的最新采訪

“流動水墨畫”的探索歷程——藺高管訪談錄

本報記者：藺老師，您能簡要的介紹一下“流動水墨畫”嗎？它也許代表一種形式，也許是一種理念，但這個詞語對于一些藝術(shù)愛好者來說也許是陌生的。

藺高管：“流動水墨畫”是我經(jīng)過二十多年摸索、研究出來的一種新畫法，它為什么叫“流動水墨畫”呢？因為它在作畫過程中使用了一種叫“流動渲染”的方法。這種“流動渲染”的方法，會產(chǎn)生一種水墨流動的效果，所以使用了這種方法的畫我把它定義為--“流動水墨畫”。

記者：那么什么是“流動渲染”呢？

藺高管：我們知道中國水墨畫的技法主要分三大類即：一勾，二皴，三染。關(guān)于勾、皴的技法非常豐富，大約都在幾十種以上。而唯獨染的技法，基本上只有一種，即：先在調(diào)色碟中將墨色調(diào)好，然后用筆蘸上調(diào)好的墨色畫在紙上。這是自唐代王維提出“水墨為上”以來沿用至今的傳統(tǒng)渲染方法。

我發(fā)明的“流動渲染”方法，不同于傳統(tǒng)渲染的工藝流程。它是先把清水涂灑在要渲染的部位，這時水在生宣上有一個流動、滲化的過程，這個過程很短，也就二、三秒鐘。這時你要適時的用動態(tài)繪畫工具把墨加在水上，讓水與墨在運(yùn)動中調(diào)和……等這個過程結(jié)束，畫面上就會有一種水墨流動的效果，這種渲染方法就是“流動渲染”。（參看“所鳴何事”局部）

記者：“流動水墨畫”早期是從電動剃須刀而來的靈感，后來發(fā)展成水墨流動的新面貌，可以用“實驗水墨”來概括您的“流動水墨畫”嗎？

藺高管：我在探索“流動水墨畫”的過程中，特別是為了摸清動態(tài)繪畫工具的性能曾進(jìn)行了大量的試驗，但是這種試驗與“實驗水墨 ”的實驗有明顯的不同。在《現(xiàn)代漢語詞典》中【實驗】與【試驗】就有不同的解釋：【實驗】的釋義--為了檢驗?zāi)撤N科學(xué)理論或假設(shè)而進(jìn)行某種操作或從事某種活動�！驹囼灐康尼屃x--為了查看某事的結(jié)果或某物的性能而從事某種活動。

簡言之，前者在實驗之前，已經(jīng)有一個設(shè)定好的理論或假設(shè)，然后照著這個理論或假設(shè)去做；后者在試驗之前，沒有先入為主的框框，而是自發(fā)的去做，重點是力求在做的過程中有所發(fā)現(xiàn)。

我在對動態(tài)繪畫工具性能的試驗中，很長時間都處在認(rèn)識的“自在階段”完全是自發(fā)的畫，盲目的畫……一直到2005年，遇到一個偶然的契機(jī)，我才進(jìn)入到認(rèn)識的“自為階段”。這時對“流動水墨畫”、“流動渲染”才有了理論上的正確認(rèn)識，才有了一種為中國水墨畫增磚添瓦的歷史使命感�，F(xiàn)在我已經(jīng)總結(jié)出幾種“流動渲染”的方法，這些方法與“傳統(tǒng)渲染”配合起來使用能形成一種“動”與“靜”的對比，可以增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。

記者：目前許多玩水墨的當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)將水墨作為一種材料從傳統(tǒng)中國畫中脫離出來，譬如可以稱之為“實驗水墨 ”，這當(dāng)然應(yīng)該隸屬于當(dāng)代藝術(shù)的范疇。那么“流動水墨畫”應(yīng)該稱為當(dāng)代藝術(shù)，還是可以歸到傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的門下？

藺高管：關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)，如果說從時間的角度來看，凡是現(xiàn)在活著的人的作品都可以稱為當(dāng)代藝術(shù)。但是在美術(shù)界約定俗成的只把一些前衛(wèi)藝術(shù)作品稱為當(dāng)代藝術(shù)。并不是任何作品都能稱為當(dāng)代藝術(shù)。其實我在看待藝術(shù)領(lǐng)域的現(xiàn)狀時，常常用兩個視角來看，第一個視角是把所有的藝術(shù)品都看成是人類的精神食糧，由于人類需求的多樣性，因此藝術(shù)品并沒有高低之分，也沒有先進(jìn)落后之分，只有喜歡與不喜歡之分。如果說你喜歡，你就可以多看兩眼，如果說你不喜歡，那你就別看。只要藝術(shù)品不觸犯法律，不違背社會道德，就交由市場去決定它的發(fā)展前途……第二個視角是從繪畫的全局角度來看，從這個角度來看，只要是人類創(chuàng)作的繪畫（指單一藝術(shù)形式），不論古、今、中、外都可以概括為三大類即：具象、意象、抽象（或稱為寫實、寫意、抽象；或如齊白石所講：似、不似、似與不似之間。）這三類繪畫隨著時代的不斷前進(jìn)，它們都形成了不同的文化底蘊(yùn)，因此要看畫家自已選擇了愿為那一類繪畫獻(xiàn)出自已的力量……我的“流動水墨畫”應(yīng)當(dāng)屬于寫意畫的范疇。

記者：“流動水墨畫”作為新的創(chuàng)作手法，已經(jīng)引起了廣泛的關(guān)注。但作畫時使用了毛筆以外的工具，創(chuàng)造特殊的水墨效果，這是不是與傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)相悖？應(yīng)該如何看待這個問題？

藺高管：人類進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，絕對離不開繪畫工具與繪畫載體這兩部分。以中國繪畫來看，如果說以史前巖畫為開端一直到現(xiàn)在大約應(yīng)在一萬年左右，在這一萬年中我們從繪畫工具與繪畫載體來看，大約經(jīng)歷了以下幾個階段：

第一階段（史前古巖畫時期）--繪畫工具是礦石（可畫出顏色）、樹枝、動物的毛皮……繪畫載體是巖壁等。

第二階段（仰韶文化時期的陶畫）--繪畫工具是樹枝、動物的毛皮……繪畫載體是陶器等。

第三階段（漢代時期的磚畫、帛畫）--繪畫工具是筆（這時的筆是一種像衣紋筆一樣的小筆）……繪畫載體是磚和帛。

第四階段（晉、唐時期）--繪畫工具是大、中、小型的筆齊全……繪畫載體是麻紙、絹等。

第五階段（宋、元時期）--繪畫工具大、中、小型的筆比較齊全……繪畫載體是藤紙、皮紙、麻紙、絹等。

第六階段（明、清及近代）--繪畫工具大、中、小型的筆齊全……繪畫載體是生宣、熟宣、藤紙、皮紙、麻紙、絹等。

第七階段（當(dāng)代）--除了以前的繪畫工具，畫家也開始賞試用手指、手掌、報紙團(tuán)、棉布、刷子等。繪畫載體比以前更豐富。

從以上七個階段來看，繪畫工具曾用過：礦石、樹枝、動物的毛皮、大、中、小的毛筆以及手指、手掌、報紙團(tuán)、棉布、刷子等等……但是這些工具分析起來都是屬于“靜態(tài)繪畫工具”。我發(fā)明的“電動水墨畫筆”是繪畫史上第一款“動態(tài)繪畫工具”并且利用這款“動態(tài)繪畫工具”獨創(chuàng)了“流動渲染”的新方法。為中國水墨畫的發(fā)展起到了增磚增添瓦的作用，因此說“流動水墨畫”并不與傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)相悖。

記者：應(yīng)該說，您的作畫方法古已有類似，譬如用礬水噴灑在生宣上，或者用食鹽不規(guī)則地灑在宣紙上以達(dá)到特殊的水墨效果，而“流動水墨畫”似乎更具有文化的傳承意義，并非單純是一種肌理效果。您在創(chuàng)造“流動水墨畫”的過程中，是如何繼承與創(chuàng)新的？

藺高管：在中國畫的發(fā)展史上，創(chuàng)新是個永恒的主題。你說的用礬水、撒鹽以及用蛋清、吐唾液我都賞試過。我也注意到有的人設(shè)法自制一種粗筋的紙，畫完畫后再把粗筋撕掉，這樣畫面上就會有一種特殊的肌理效果……但是這些不論是屬于“物理的方法”還是屬于“化學(xué)的方法”它所造成的“肌理效果”都是被動的，不可控制的。我的“流動水墨畫”中的水墨流動效果，是用“動態(tài)繪畫工具”畫出來的，它的特殊效果（如水墨流動的方向）是人可以控制的。

對于如何繼承與創(chuàng)新？特別是當(dāng)代人如何繼承與創(chuàng)新？我覺得21世紀(jì)的創(chuàng)新理念應(yīng)當(dāng)是：“既要重視知識，更要重視道路�！� 21世紀(jì)是知識“大爆炸”的時代，隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，新興學(xué)科像雨后春筍一樣越來越多，讓人目不暇接……隨著知識的膨脹，人們已經(jīng)不可能也沒必要弄清所有地知識，如我們的電腦，殺一次毒要掃描幾十萬個文件；一平方英寸大小的cpu芯片上面集成了幾千萬個晶體管……我們既不可能也沒必要花費時間去研究這些，只要能熟練運(yùn)用電腦就可以了。特別是現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)的飛速發(fā)展，給我們獲取知識提供了極為方便的條件，有什么不了解的知識，只要上網(wǎng)一搜索，大都能得到正確的答案。

實際上我們只要能重點弄懂、弄通我們所從事學(xué)科的基礎(chǔ)理論及有關(guān)的技能、技巧。也就是前人總結(jié)出來的已知知識；同時還要以這些知識為出發(fā)點，在未知領(lǐng)域內(nèi)找到新的知識點，形成自已的“創(chuàng)新道路”，這個“創(chuàng)新道路”極為重要，因為它是豐富和發(fā)展人類的已知知識的關(guān)鍵。

二十多年前，我受李四光“知識是重要的，但道路的重要性不亞于知識本身。”這句名言的啟發(fā)，開始了我探索“流動水墨畫”之路。如今二十多年過去了，這條路也逐漸明析起來，人們常說“過程比結(jié)果重要”，我在探索過程中也經(jīng)歷了“平面構(gòu)成試驗期”（參看“清荷圖”1988年作），“流動渲染試驗期”（參看“貓趣圖”1992年作），“營造氛圍試驗期”（參看“霏霏細(xì)雨”1993年作），“表現(xiàn)風(fēng)景試驗期”（參看“故鄉(xiāng)的云”1995年作），“追求質(zhì)感試驗期”（參看“園光貓”1995年作）……

以上各個時期我都是處于認(rèn)識的“自在階段”完全是盲目的畫，自發(fā)的畫，雖然有一些畫，朋友們也覺得有點意思，但是好在那里？自已并不明白……

一直到2005年，一個偶然的契機(jī)，才使我進(jìn)入到認(rèn)識的“自為階段”，才上升到對“流動水墨畫”有一個全面的理論認(rèn)識。我認(rèn)真的對以前的畫進(jìn)行了總結(jié)，認(rèn)識到“流動渲染”的理論價值和實際功能，最后我決定先從“制造動態(tài)灰面”和“營造畫面氛圍”入手進(jìn)行更深層次的試驗。因此2006年以后的畫大都是這兩個方面的作品，當(dāng)然這條路還需要繼續(xù)走下去。