1993年，詩集《燃燒的雪》由山東文藝出版社出版；

2003年，山水作品入編河北美術(shù)出版社中國畫名家技法叢書《臨摹與創(chuàng)作》；

期間在省級以上刊物發(fā)表詩歌及美術(shù)評論文章百余篇，先后被《中國美術(shù)》、《濟(jì)南日報(bào)》、《聯(lián)合日報(bào)》、《中國美術(shù)市場報(bào)》、《華夏藝術(shù)報(bào)》、《文化月刊》、《山東畫報(bào)》、《品牌時(shí)代》、（《法制觀察》封面人物）、（《中國體衛(wèi)藝教育》封面人物）等刊物專版介紹，并出版有個(gè)人畫集三種、個(gè)人專題片兩部及合集數(shù)十種。

2004年

山水組畫入選山東省慶祝建國五十五周年及全國第十屆美展山東預(yù)選展；

2006年

作品參加水墨清音——當(dāng)代中國畫名家邀請展；

2007年

作品參加走近經(jīng)典——2007年度優(yōu)秀水墨畫家作品邀請展；

2008年

作品參加第六屆“牡丹杯”中國畫名家提名展；

作品參加“桃李緣·濕地情”全國中國畫提名展；

2009年

作品參加亞洲藝術(shù)高端市場博覽會(huì)；

2010年

作品參加相約文博·第二屆中國（山東）書畫名家邀請展；

作品參加第二屆中國山水畫藝術(shù)雙年展；

作品參加中日書畫交流精品展；

2011年

作品參加墨彩清音——當(dāng)代齊魯書畫名家精品展；

2012年

作品參加華夏水墨——中國書畫名家作品邀請展；

2013年

作品參加紀(jì)念梁漱溟誕辰120周年中國書畫名家作品提名展；

2014年

作品參加禪韻詩情——李學(xué)明張俊奎作品展；

2015年

作品參加同鄉(xiāng)行——徐永生張俊奎作品展；

作品參加傳承·探索——中國書畫名家作品邀請展；

2016年

作品參加情系沂蒙——何開鑫王競藝張俊奎書畫作品三人展，

作品參加走進(jìn)大自然---山東群文美術(shù)骨干（山西）創(chuàng)作培訓(xùn)寫生作品展。

1994年

詩歌作品《鐘》，獲中國當(dāng)代作家代表作陳列館“新人新作有獎(jiǎng)?wù)魑摹奔炎鳘?jiǎng)，并被收藏；

1995年

組詩《罌粟花》，獲山東青年報(bào)舉辦的“明湖杯全國詩歌大獎(jiǎng)賽”一等獎(jiǎng)；

2005年

作品《太行三郊口》，獲“山東省第二屆寫生作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)；

寫生作品獲山東省第三屆寫生作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)；

2009年

作品《江山多嬌》，獲“紀(jì)念毛澤東誕辰116周年全國書畫展”優(yōu)秀獎(jiǎng)（發(fā)展中國論壇組織委員會(huì)、中國美術(shù)雜志社）；

2016年

作品六幅，獲“山東群文美術(shù)骨干（山西）寫生創(chuàng)作作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)。

《山云自在》，北京瀚德軒，2014年；

《同鄉(xiāng)行---徐永生張俊奎作品展》，中國藝術(shù)出版社，2014年；?

《中國美術(shù)推薦畫家》，新華出版社?2010年。

心性之中 形跡之外

文/馬瀾

“為山川寫照，為花鳥傳神”，許多評論家在品評書畫作品時(shí)常常用到這樣的句子。在我看來，抵達(dá)這樣的境界不僅僅需要作者傾全身心之力，師古人、師造化，更需要高敏的覺悟力方可能為之。因此，讀山、讀水、讀書，對于書畫家來說，其必然性如同一日三餐。

畫家張俊奎兄學(xué)史出身，又是詩人。大量的優(yōu)秀詩歌是他經(jīng)年累月對自然人生的高度提煉結(jié)出的果實(shí)。幾十年的生命歲月也在他讀山水、詩文及揮染翰事中流過。那詩文中濃縮的意象又研成了濃淡枯潤的墨液，隨心性飛揚(yáng)。那詩意化了的山水顯現(xiàn)出來，自然不同凡響。

記得去歲初春時(shí)節(jié)，我們國家畫院三十余師生，在來德尊師的帶領(lǐng)下，從北京出發(fā)，經(jīng)河南三門峽至靈寶，專程赴函谷關(guān)拜謁老子。大家的虔誠、虛靜之心，在函谷關(guān)圣光引領(lǐng)之下得到了進(jìn)一步明示。這樣的寫生、采風(fēng)活動(dòng)是曾師用心安排的，當(dāng)然也是同學(xué)們期待良久、一心所向的地方。一路走來，青山蒼郁，碧水歡顏。而俊奎兄那真率、淳樸的詩人天性以及畫家對自然萬物的敏銳觸覺，都即興化作了一幅幅生動(dòng)直觀的山水寫生稿。大家的興奮、愉悅之情與春之樂章呼應(yīng)著。隨即我們又至陜西漢中，由漢中穿越秦嶺隧道，進(jìn)入四川南江縣光霧山，此時(shí)俊奎兄也屢屢有短章佳句問世，如“出西京，赴漢中，越秦嶺，一路梅雨，千里征程”、“巴蜀霧雨鎖故國，秦漢明月照新人”以及“夜入光霧山，渾茫何處邊，松肩一鉤月，山負(fù)萬重泉；身落塵世中，心出煙霞間，愿化一片云，常伴此山閑”等等。在他的博客中，也在顯要位置看到了這樣的詩句：“山中何所有，嶺上多白云，只可自怡悅，不堪持寄君”（南朝陶弘景）。“只有天在上，更無山與齊。舉頭紅日近，回首白云低”（宋·寇準(zhǔn)）。由觀山之氣象，到幻化為白云，俊奎兄的閑云野鶴般的性情也隨著他喜歡的詩句彌散開來……

細(xì)想當(dāng)代的山水畫家們，其大多所缺失的恰恰是學(xué)問與性情，所繪山水圖畫、風(fēng)景也只能是一般意義上的自然物象而已。沒有詩情何來畫意？沒有長期浸淫于自然山水中的情懷，眼中的丘壑又怎能化作源頭活水！如俊奎兄這樣的性情中人鮮矣。

宋人劉道醇在《宋朝名畫評》中稱：范寬“居山水之間，常危坐終日，縱目四顧以求其趣，雖雪月之際，必徘徊凝覽以發(fā)思慮。遂對景造意，不取華飾，寫山真骨，自為一家”。我想這里的造意與求趣便是主觀化的、詩化的意境或意趣。古人之“我看青山多嫵媚，料青山見我亦如是”是怎樣的一番境界啊！

我觀俊兄的山水也常常象看到了他的人，見到他的人也便聯(lián)想到了他筆下的山山水水。如果說中國畫是以筆墨意趣做為表達(dá)手段和審美歸宿，那么心境和學(xué)養(yǎng)的高下便可以說是能否畫出好作品的根本之所在�？】�兄豐茂的學(xué)養(yǎng)與高邁的心性成就了他的畫作。

細(xì)觀俊奎兄的山水畫，不僅畫出了唐人王維的詩意之美，若存若現(xiàn)的淡淡云霧也顯現(xiàn)出菩提之相。讓我們感受到了一位頗具禪性茶味的畫家風(fēng)范。再觀“深山幽居圖”，遠(yuǎn)山疊嶂，如同坐佛問禪。畫面靜謐，老樹閑散自在，清曠、悠遠(yuǎn)之氣布滿了紙幅。有茅屋若隱若現(xiàn)，想必是高人修煉之道場。清逸、空寂而又無處不充滿了生機(jī)。

“山云自在圖”、“靜得天合圖”、“山水清音圖”等畫作都呈現(xiàn)出一派清虛、寂靜、幽冥之氣。畫面簡淡隨意，淡墨輕寫。古木參天、樹影婆娑而又通然透亮，氤氳之氣不見筆觸，不由使人想到畫家點(diǎn)染筆墨、以筆擦紙、即時(shí)成相的剎那間。物質(zhì)材質(zhì)的可變性及畫家情緒的可變性使一切可能性充滿了機(jī)趣，也充滿了禪意。面對宣紙，素心淡墨，筆走神飛，神離意至，得意而又忘形……，這樣的景致也即刻把畫家的生命當(dāng)下落在了紙上。想來人生也是如此。即刻即當(dāng)下，當(dāng)下即虛空�。〗袢罩�山巒非昨日之山巒，今日之千樹又非昨日之千樹。

再觀俊兄畫作，多幅畫面布滿了霞光與水氣，使本就清虛之境如沐靈光。自在自觀，如來如見。一切妙好、妙境隨心而現(xiàn)。正是到清涼境，生歡喜心！這樣的境界，怎一個(gè)“難”字能解？

“吟詩不睡月滿船，清寒入骨我欲仙”，作為詩人的俊奎兄多年的心性修煉與筆墨修為成就了他今天的卓越。

“不著袈裟不坐禪”，讀圣賢書，以澄懷味象；覽萬水千山，乘物游心以洗心修面。誰說畫家不是一個(gè)純粹的修煉者呢？

我有理由相信，俊奎兄他日之境界，非今日之境界。

愿他藝業(yè)常青！

已丑年立夏于宜堂

高古野逸情思雋永------張俊奎的山水畫 ?

文/徐恩存

中國藝術(shù)傳統(tǒng)最重要之處是與自然的血肉聯(lián)系，對自然的謳歌與崇拜是中國藝術(shù)永恒的主題；中國的山水畫，固然表現(xiàn)山河的氣勢與壯麗，但在實(shí)際上是“移情”之后的“以意造境”，是“知紛雜中守單純”的復(fù)歸于樸的精神提升過程，以此營造了令人了悟的精神圖像和想象空間；好的作品，在本質(zhì)上說，就是“恍兮惚兮”的精神彼岸，在虛無縹緲中展示藝術(shù)的本質(zhì)之美。

張俊奎的山水畫，以髙古野逸，情思雋永為特點(diǎn)，筆墨素樸、單純，不見矯情和炫耀，也不見張揚(yáng)與浮躁，咫尺之間只是一派荒野、寂靜、幽深、蒼涼，畫家營造的乃是一種心境，一種理想，其實(shí)，這實(shí)在是一種難得的精神守望。

張俊奎是一位學(xué)養(yǎng)豐茂、學(xué)術(shù)精神濃厚的畫家，他以歷史研究、藝術(shù)評論者及詩人的身份入畫，把握筆墨，自有其獨(dú)到之處，他的理解、認(rèn)知與了然于心，亦非尋常人可以比擬，因此，他筆下的山水畫便多了些莊重、沉穩(wěn)、樸厚，頗有“色正芒寒”之意味；盡管如此，畫家并非墜入文人畫的誤區(qū)，他從不以游戲態(tài)度對待藝術(shù)，而以“問學(xué)”態(tài)度對待藝術(shù)，叩問真諦，遙望彼岸，坐觀云山，聆聽天籟。

可以說，張俊奎的山水畫追求與表現(xiàn)的正是那種天籟。

張俊奎以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，把握并領(lǐng)悟著人與自然的關(guān)系，人與文化的關(guān)系，人與歷史的關(guān)系，除其不斷深入名山大川寫生游歷之外，他在獨(dú)處與沉思中，把擷取的素材進(jìn)行了消化、汲取、歸納，使眼中之山轉(zhuǎn)換為心中之山；因之，他筆下的山水已非自然原貌，而是“物我兩忘”之“胸中丘壑”。

從宋畫入手，以法度格局為基礎(chǔ)，步步為營，直探山水畫之奧秘，是張俊奎的起點(diǎn)，然后，遍覽元人筆墨、明人意趣、清之謹(jǐn)嚴(yán)，等等，南派山水的典雅韻致和北派山水的渾樸蒼厚都在他的作品中時(shí)有顯現(xiàn)；特別是明董其昌、清四王四僧等人的山水畫對他影響極大；顯而易見，張俊奎更取向于高古境界一路，性喜荒寒、野逸之美，在咫尺之幅中，以小見大，以有限為無限，在虛實(shí)相間中，營造出想象和感應(yīng)同一的精神家園。

畫家用筆屬拙厚樸素一路，少見技術(shù)的玩弄與“墨戲”之處，但拙厚用筆在虛實(shí)、濃淡、疏密的處理中，卻不失空靈、飄渺之感，反倒使作品憑添了渾然與蒼茫之氣象。

仔細(xì)閱讀作品，我們發(fā)現(xiàn)，張俊奎善于在蒼潤之間調(diào)整自己的筆墨，結(jié)構(gòu)與圖式，讓形式言說詩情，讓筆墨表達(dá)美感，而用筆在法度與自由之間，鉤勒書寫與積點(diǎn)積墨并用，使作品在渾厚中不失靈動(dòng)，董其昌“煙云供養(yǎng)”說給了張俊奎以啟迪，他在山水畫中善做飄渺漫卷的流云，增加作品的空濛、神秘與幽深，給人以在荒寒蒼涼中返歸高古的夢幻感。張俊奎多用干筆積墨，連皴帶染，由淡漸濃，由疏漸密，而寒山衰草，流云來去，山莊曲徑都呈現(xiàn)為一種清冷的氣息和氛圍。

可以看出，張俊奎在實(shí)踐中漸漸形成自己的風(fēng)格——筆墨拙厚、古樸靈動(dòng)。

“遙遙望白云，懷古一何深”，作為終極歸處的自然山水，在高古荒寒中是時(shí)間的起點(diǎn)，它指向更為悠遠(yuǎn)的“終古之所”，而“終古之所”必然以高古荒寒為表象，也就是說，張俊奎的山水畫是在尋找精神的家園，表現(xiàn)的是人類的根系和曾經(jīng)的故園。

每個(gè)人都有自己的家園和各不相同的“鄉(xiāng)愁”，張俊奎以筆墨形式，響應(yīng)了哲學(xué)家海德格爾的召喚——“回到開端去”。張俊奎高古荒寒的山水畫，要表達(dá)的是我們精神要求最深邃的一種無限延伸，因?yàn)椋�高古與荒寒在中國藝術(shù)中是一種最高境界，最完美的存在，它是精神的象征，也是心靈的狀態(tài)。

因此，我們由衷肯定張俊奎的藝術(shù)。