郭怡芳的畫——自然、純性。 　郭怡芳說：“　繪畫，我追求的是自然與純性。追求自然與純性有三層意思：一是說要從自然中尋找靈感，探索規(guī)律；二是要畫得自然；三是要有精神內(nèi)涵�！�

郭怡芳認(rèn)為，純性是繪畫作品所表現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵。是畫家深入生活感悟生活的結(jié)晶。作品的純性，不但決定著畫家藝術(shù)品位的高低，還表現(xiàn)了畫家超凡脫俗的心境，是畫家心靈的一種釋放。

郭怡芳7歲開始學(xué)畫，10余歲時(shí)已能畫出像模像樣的魚、蟲 、小豬一類動(dòng)物。1989年，她考入了河南大學(xué)美術(shù)系。大學(xué)4年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)與深造，為她踏上求新求異的藝術(shù)之路打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。走廊上的中國古代4大美女畫，精謹(jǐn)工細(xì)，點(diǎn)拂不怠，足以說明她的筆墨體悟及用筆 用墨功力。西施，她直取其神，突出一種俊美飄逸之美；貂蟬，她繁筆凝重，呈現(xiàn)出了人物的心靈情懷；王昭君，她切入本質(zhì)，抒寫了人物內(nèi)心之美；楊貴妃，她將人物造型與筆墨語境融合一體，突出其人物神趣。她擅長的牡丹，更顯示出她的造詣�！镀G冠群芳》的娟秀崢嶸，《凝艷》的幽默奇巧，《露濃》 的造度夸張，《春風(fēng)》的活潑流動(dòng)，《池邊》飄飄欲仙，《國色天香草》熱烈、淡雅……我們看到的是一個(gè)畫家心靈的釋放。

她的作品凸顯的風(fēng)格，既有古典雕刻意韻之美，又有現(xiàn)代色彩的琢磨入微和對空間的巧妙安排。在作品創(chuàng)作的剎那間，她能將傳統(tǒng)國畫的多種審美元素信手拈來，在自然、松弛、率意的狀態(tài)下，不露痕跡地表現(xiàn)在作品中，從而展示了她的表現(xiàn)能力和控制能力。對于傳統(tǒng)、她選擇繼承，主張兼收并蓄；對于個(gè)人風(fēng)格，他選擇多元。

經(jīng)過30年余的潛心探索，郭怡芳在國畫創(chuàng)作上取得了一些成就。1996年，她的作品《中原之歌》參加了紀(jì)念聯(lián)合國科教文組織成立50周年書畫大賽獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；2005年，她的《牡丹》在全國名家書畫展中獲銅獎(jiǎng)。國內(nèi)一些著名賓館、酒樓及友人也珍藏了她不少作品。

藝路漫漫，郭怡芳還在路上，還在不懈地堅(jiān)持自己的藝術(shù)探索。