艾紅旭，自幼喜好字畫，先后就學(xué)于陜西教育學(xué)院，陜西國畫院研究班，曾出訪多國寫生采風(fēng)、學(xué)術(shù)交流，有十余幅作品入選國家級美展，并有作品獲獎(jiǎng)和收藏。在北京、西安、深圳、蘭州舉辦個(gè)展四次，發(fā)表繪畫作品及論文上千幅（篇），中央、省、市電視臺拍專題片多部，其大量作品被海內(nèi)外藝博館、個(gè)人廣泛收藏。

多年來，在全國多個(gè)地方及國外舉辦聯(lián)展或個(gè)展。在藝術(shù)上不斷地追求，使他在繪畫上取得了不凡的成就�！蹲鎸O圖》、《石家屯日記》及歷代歷史人物、老人、少婦、兒童，真是數(shù)以千計(jì)。他創(chuàng)作的人物有著深遠(yuǎn)的生活底蘊(yùn)及源遠(yuǎn)的文化內(nèi)涵，讀他的畫像看散文、讀小說一樣輕松愉快，他的畫是趣味性寫實(shí)性、寓意性巧妙的結(jié)合，給人以遐想，抒情與哲理的啟迪等。在山東舉辦的他的展覽畫冊上，一幅名為《母親》的大幅作品，用繁密體所組成的峰巒疊嶂、千山萬壑，猛一看像崔振寬先生的一幅精品山水畫，仔細(xì)看來卻是一幅人物畫。千山萬嶺形成了老人的整個(gè)飽經(jīng)風(fēng)霜的面孔，從那面孔上你可以看到人世的一切，是歡樂、是痛苦、是回憶還是展望，是期待還是一種奮發(fā)。文學(xué)在這里無聲，哲理是這里變成了韻律，一幅看了不能忘記的畫——《母親》。愿艾紅旭先生在藝術(shù)上登上一個(gè)高峰又一個(gè)高峰。

當(dāng)下水墨人物畫最普通的失誤是不清楚目標(biāo)，隨時(shí)尚沉浮，畫古裝人物的失時(shí)代價(jià)值，仿西畫手法使用畫變味，藝術(shù)探索如同挖井一樣，若不知道水源在哪里，開鑿坑道豈不徒勞，不知水源豈能挖出清泉？黃土畫派的畫家艾紅旭采用水墨寫實(shí)風(fēng)格的人物畫，把西方素描的觀念引入寫意人物而立矯時(shí)弊，真正把中國水墨畫傳統(tǒng)與西方的素描完美的結(jié)合在一起，從而達(dá)到了雅俗共賞的高度。

從某種意義上說，處在今日瞬息萬變的時(shí)代，艾紅旭的選擇既是幸運(yùn)的也是明智的。試看當(dāng)下那些所謂“新人物畫”的探索者，刻意制作、劣質(zhì)、丑陋、駭人聽聞的作品大量誕生，張狂與“另類”攙雜了一些無可避免的平庸。這不是探索之過，是那種由于無視優(yōu)秀的中國人物畫傳統(tǒng)而造成的輕率、淺薄、沒有生活所帶來的必經(jīng)結(jié)果，因?yàn)檫^度的追求造型的變異和線條的另類而讓他們自己墜入浮躁和悖亂之中。當(dāng)然他們中也有些人通過各自的努力，形成了非常獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)貌，但成功與失敗的背后無疑也包含了僥幸與無知的存在。艾紅旭先生的人物畫作品既有生活，又體現(xiàn)著傳統(tǒng)和創(chuàng)新的意韻。給觀者留下了沉著、穩(wěn)重、厚實(shí)、拙樸的的深刻印象。艾紅旭對繪畫的熱愛幾乎是與生俱來的，自始至終堅(jiān)持著。他以一種不甚張揚(yáng)的態(tài)度處世，無論是成功仰或失敗，他都毫不吝惜的付出艱辛。在慈母的教誨下，在舅父（李般木）的熏陶下，他七歲幾開始緊握畫筆習(xí)畫，從此他就再也沒有放下。在“文革”驚濤駭浪的社會運(yùn)動中，他以“任憑風(fēng)浪起，穩(wěn)坐釣魚臺”的心態(tài)，穩(wěn)站在畫案邊，用筆在畫紙上暢快的揮灑。上天厚愛勤奮的人，七十年代初艾紅旭有幸在長安畫派創(chuàng)始人石魯身邊實(shí)習(xí)了一段時(shí)間，這期間他領(lǐng)略到了大師的那種堂堂正正的人格魅力，以及對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。從此，他的藝術(shù)創(chuàng)作水平發(fā)生了質(zhì)的變化。艾紅旭沒有上過大學(xué)，他屬于自學(xué)成長，他頭腦中積累的書畫方面的理論雖然廣博，但不系統(tǒng)，他雖然勤于實(shí)踐，但缺少更深的理論的指導(dǎo)，為了藝術(shù)上取得更大的進(jìn)步，他于一九九二年毅然踏進(jìn)了陜西國畫院的大門，在研究生班再度深造，通過系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)和實(shí)踐后，他的作畫水平再次得到升華。最近數(shù)年來，他經(jīng)常與劉文西、王有政老師們一起到陜北、 青藏地區(qū)、東南亞等地寫生。在與老師們朝夕相處中，他的人格得到進(jìn)一步的提高�，F(xiàn) 在上門求畫的人絡(luò)繹不絕，活動一個(gè)接一個(gè)……艾紅旭現(xiàn) 在已經(jīng)接近了成功。

在陜西這片傳統(tǒng)文化豐富而淵深，國畫創(chuàng)作一直以來都極其堅(jiān)實(shí)的土地上，艾紅旭深深得宜于這一良好的地域傳統(tǒng)，這使他的藝術(shù)可以輕松地避開斜徑而直接與正道相接。當(dāng)然，他并不是一個(gè)才子型的畫家，他是一個(gè)靠勤奮與積累漸為世重的后發(fā)型畫家，他的人物畫風(fēng)格之所以顯得沉穩(wěn)厚重不尚華美，一半也正緣于這種醇厚質(zhì)樸的天性。人們可以毫無困難的從他的作品中讀出他對生活，對人性的理解，讀出他對藝術(shù)的那份真誠。他不習(xí)慣甚至不善于掩飾心中的一切，他總想把自己的感情和盤托出，以期讓人們從他的作品中看到一個(gè)真實(shí)的生命，折射出一個(gè)人生的片段。

在他描繪西北少數(shù)民族地區(qū)人民生活的時(shí)候，更是在筆下傾注了極其深厚的感情——他愿意帶給人們更多的異域風(fēng)情，熱愛和向往，體現(xiàn)出他們健康與茁壯。

在畫風(fēng)日趨閑適甜膩的今天，艾紅旭那種淡淡滄桑感，又兼有委婉抒情色彩所呈現(xiàn)出累累落落粗豪奔放氣象的畫風(fēng)，給人一種深深的意韻和遐想，讓人流連不已。