藝術風格
王麒聞主要從事中國當代藝術的創(chuàng)作及研究，藝術作品展示了藝術家在語言表現(xiàn)形式和思想觀念上的深入探索與創(chuàng)新。其酷愛中國傳統(tǒng)文人的智慧及生活方式，并對佛、禪、道、易學及中醫(yī)等東方古典文化有著深入的傳承與研習廣泛涉入對文學創(chuàng)作、中外藝術史、中外哲學及宗教的研究。
參展記錄
主要個展
2004年
《王麒聞藝術作品展》 美中經(jīng)濟文化交流協(xié)會·北京；
2011年
《王麒聞藝術作品展》 美中經(jīng)濟文化交流協(xié)會·北京 ；
2007年
《觀》 北京環(huán)鐵藝術城；
主要聯(lián)展
2014年
《2014中國當代藝術邀請展》 天地藝術空間·山西；
2013年
《回聲》當代油畫聯(lián)展 趙緒成798藝術館；
2012年
《藝術家群展》 趙緒成798藝術館 ；
2010年
《藝術家群展》 798香港美術館；
2008年
《五環(huán)的聚合》 中國當代藝術文獻雜志 ；
《2007中國當代藝術文獻展》 北京墻美術館歌華藝術館；
《“亞洲的歧義”》 韓國“EM-Art”畫廊·首爾；
2006年
《2006中國當代藝術展》 美國加州藝術館；
2005年
《平靜與愛》 北京南新倉藝術沙龍；
2004年
《亞洲現(xiàn)代藝術展》 韓國光洲藝術館。
藝術評論
王麒聞：藝術——上帝唇邊的長笛
歐洲的文藝復興是西方人從對“神"的崇敬與膜拜的巢穴中解脫出來，而進入到以人為本的人文主義時代——人，是這個世界上最為重要的存在。
所以，人本主義、人文主義和人道主義構成了歐洲文藝復興的主要文化思潮，它使人從“神"的禁錮中解放出來，成為了真正意義上的“人”。這就是歐洲文藝復興運動給人類帶來的思想之光輝。
縱觀中國70年代末的藝術新潮運動，我們就可以看到它是集體主義精神對當時社會年代的反思與揭示。這是中國人文領域對集體意識尊嚴的一種維護，是人們對自身群體精神的一種呼吁與張揚，它是民族集體意識對當時腐朽的國家壟斷意識的一種反叛。而發(fā)生在八十年代中期的中國“85藝術運動”是一個使文藝思潮向著人文思想及哲學理念的方向探索的階段。這表明當時的文藝思想是針對人類理性和信念的一種關注與思考。然而，中國的后’?89藝術運動則使這種對人類理性之境的探索轉向了對個人化感受與思想的藝術探索之中。這時的文藝思潮已從集體主義意識中脫臼出來，從而轉向了對個人的“純自我"的語言表現(xiàn)之中。終于，文藝工作者們開始從注重“我們的”思想話語中轉向了“我的”話語描述，這時，自我個人的思想感受便成了中國九十年代文化藝術界的主要表現(xiàn)特征。
如此來看，從歐洲文藝復興的人文思想到時下的文化思想創(chuàng)作趨向，即從神——人，再從人(集體意識的人)——個人(自我個體)，這是自文藝復興至今的文藝思想的整個發(fā)展的過程。
當下的文化現(xiàn)象以一種波詭云譎的勢頭撲面而來，令人眼花繚亂、目不暇接;它們是錯綜復雜的，既沒有國家意識形態(tài)的單一壟斷，也不全是集體意識(已變?yōu)榇蟊娨庾R)的鋪天蓋地，更沒有精英文化的全面彰顯。時代在更迭，社會在進步，人也在不斷的變化之中，人的存在方式也在發(fā)生著日新月異的變化。當下，我們已不能對多元的文化現(xiàn)象采取一元化的判斷。社會中的三種文化形態(tài)(國家意識、集體意識、精英意識)在相互穿插、相互融匯中維系著各自的生命能量。精英文化群體在這個時代里仍然保持著它那獨具理想與良知的人文風范。然而，集體的、大眾意識的文化形態(tài)像洪水猛獸般的浪潮沖刷著精英文化這塊“弱小的”礁巖，在如此猛烈的沖擊中，它依然以頑強不屈的生命力毅然地挺拔著、存在著、發(fā)展著……
國家，集體(大眾)，個人(精英)，這三種文化形態(tài)始終在各個時代里此起彼伏地顯露著各自的能量。在中國的“文革”時代，國家意識形態(tài)是一切文化形態(tài)的主宰，在這里，集體意識與精英意識不復存在，它們統(tǒng)統(tǒng)破統(tǒng)一到國家意識形態(tài)之中，以國家意識之姿態(tài)去“創(chuàng)作"、去“體驗”、去“生活”，那時的人們同歐洲文藝復興之前的中世紀是相類似的——人只是一個奴仆，一個卑躬屈膝的“傳聲筒”，一個被上帝或國家強權意識所主宰的奴隸。那時，是上帝(或國家統(tǒng)治階級)在讓我們?nèi)フf話做事。而發(fā)生在中國七十年代的新潮藝術運動和500年前歐洲的文藝復興運動的性質極為相近，那就是人從被奴役的角色中解脫出來——“奴隸”終于翻了身。我們開始用人的、集體的呼聲來宣泄以往的痛觸、沉悶和壓抑，人的內(nèi)心疾苦在當下得以釋然——“我們”開始說話了。而中國的后u2019?89藝術思潮則使“我們"的話語轉向了“我”的話語——自我內(nèi)心的竊竊私語，這時，“我”開始說話了。
以上就是三種不同的文化意識形態(tài)的發(fā)展梗概，它們代表著各自集團的聲音。在當下，人文領域那一聲高過一聲的搖旗吶喊，最終將導致那些不符合文化藝術發(fā)展規(guī)律的意識形態(tài)的潰敗，而最終將會使那個底蘊十足的“靜謐者"的聲音水落石出——“無我”開始說話了。因為做為個人化的“我”最終將在藝術發(fā)展的過程中回歸到其源頭——宇宙意識，即本體意識。這樣的創(chuàng)作方式便真正消融了所謂個人化意識(“我"的意識)，從而使文藝者的“自我”從頭腦中刪除掉，使自己不再狹隘地表現(xiàn)這種“小我“之境，使這個“小我意識"最終轉換成“大我意識"——本體意識。這樣的意識不再片面化，不再情緒化，不再理念化，也不再感性化……
那些集體意識的、個人意識的創(chuàng)作狀態(tài)只是在向著“本體意識"逐步邁進的一個旅程。當前這個時代的人文趨向正在朝著它的方向邁進，那時，文藝家們就真正成為了“上帝唇邊的長笛"。
王麒聞：一個香車美女的時代
我以為，作為一個藝術家一定要搞明白兩件事：一是自己在藝術表現(xiàn)上能否找到屬于自己描述世界及思想的獨特的語言，這一點對一個藝術家而言就好比一個人擁有了一雙不同于他人看待世界的眼睛——藝術語言既“眼睛”。第二就是觀念的傳達，也就是說藝術家用自己善于表現(xiàn)的方式來傳達他的所看、所想、所情......。所以，藝術語言的創(chuàng)新和藝術觀念的深刻描述是一個藝術家成熟的標志。
有關時代的描述：這個時代在我看來就是一個香車美女的時代，因為一個社會的資本移動趨向則決定了一個時代的基本人性特征。以一九七九年為界，七九年以前那三十年是屬于國有制資產(chǎn)的計劃經(jīng)濟時代——全民所有制。那么，什么叫全民所有制呢?就是一切資本（生產(chǎn)資料及生活資料）歸普通的人民大眾所有，那時的人們的頭腦里還有諸如：信仰、無私、奉獻等觀念，許多人還都具備純潔的“非物化”狀態(tài)。那時雖然物質較現(xiàn)在匱乏，但住房、醫(yī)療、就業(yè)、教育等都有基本的保證——一句話：人民當家做主。
自七九年后，一場波詭云集的改革運動開始了，那么改革究竟意味著什么呢？在我看來，改革就是把全民所有制改成了個人所有制，在改革的過程中把人民大眾（絕大多數(shù)人）的資本（生產(chǎn)資料及生活資料）從集體逐漸轉向個人—— “先讓一部分人富起來”便是當時最叫響的改革口號之一。這也就是由于大幅度資本位置的轉移而產(chǎn)生的一個新的時代——改革的時代，我稱之為“香車美女的時代”。這個時代的到來使絕大多數(shù)資本瞬間從全民那里移向了那些少數(shù)人手里，如此，我們便進入了一個被巨大的資本所誘惑的時代。
從七九年至今，我們都爭先恐后、趨之若鶩地想成為那一少部分人，因為那里充滿著巨大的誘惑——洋房、豪車與美女......。我們終于從四九年到七九年這前三十年的紅色革命的信仰時代跨入到一個七九年至今的資本信仰時代——一個香車美女的時代終于到來了，一個你我競相攫取資本的時代拉開了它那漫長的帷幕；這是一個由群體的“非物化”狀態(tài)向“物化”狀態(tài)轉化的過程，所以我感覺，人類社會的演變無非是物質資本在多數(shù)人與少數(shù)人之間不間斷的移動過程，這種社會性質的轉變過程也必然像鐘擺一樣左右搖晃——從精神至上的“崇高信仰時代”轉向資本至上的“香車美女時代”......其循環(huán)往復、流轉不已。
那么，一個藝術家到底應該做點什么呢？找到自己的藝術語言，找到自己所處時代的脈絡緣由及時代特征，以己之筆、庖丁解牛也？
王麒聞： 藝術是一條活水流
真正有價值的藝術品必然是藝術家對自己及時代的感觸與思想的表露，這種當下性、時代性是藝術家與匠人的分水嶺。無論從藝術語言及藝術觀念上，如果一個藝術家表現(xiàn)的是自己早已過去的感觸，或是對他人藝術方式的模仿，?這些作品不會具有真正的審美意義和當下性，故而也不會表現(xiàn)出從藝者對生活的鮮活感受和社會的時代特征。這樣的作品必然是毫無創(chuàng)新精神的，至多被視為模擬作品或具有賞玩性、裝飾性的“工藝作品"，如一些商業(yè)行活兒或是泊來樣式的審美范疇。
以上形式的藝術樣式(從語言到觀念)都不具鮮活性、當下性和時代感，他們和藝術家本人當下的心靈、思想和感觸無任何瓜葛，他們只是從藝者對舊有的傳統(tǒng)審美趣味的復制和延伸，你在這些作品中不會看到從藝者們對自我、人生、社會及時代有任何新的領悟、提問和揭示，更不會從中體會到這些從藝者們有什么真正的獨立精神。?故此，傳統(tǒng)的作品與具獨創(chuàng)精神的藝術作品的區(qū)別就在于此，另有一種情況，即當一位著名的藝術家由于數(shù)年前的原創(chuàng)作品使他名聲顯赫之后若干年，他仍在毫無變化地模仿?著他數(shù)年前的成功模式以保證其在經(jīng)濟上的豐饒與正常運作，那么這類對自己的“仿前"作品仍被我們視為傳統(tǒng)的“工藝作品"或稱為流水線作品，因為這類作品已不能體現(xiàn)出藝術家本人當下對自我及社會的切身感觸，已不具備真實的藝術生命狀態(tài)——?當下性、時代性和針對性。它表現(xiàn)出的是藝術家“過去時“的感受與思想，所以這類作品就不具創(chuàng)意和獨立精神。因為他們是?往昔歷史的一部分——是對歷史的復制。
真實的藝術來源于藝術家對當下生活的切身感悟。這些藝術作品是隨著藝術家本人日新月異的變化而變化的，他們是藝術家用視覺藝術的形式而寫下的心情日記。它是永不重復的，就像是一條源源不斷的活水流。
