哈法愛羅·愛康蓋洛·莎利姆貝尼，被譽(yù)為20世紀(jì)佛羅倫薩最重要的雕塑家，他的作品往往以人物描繪為主。為了修習(xí)羅馬港藝術(shù)機(jī)構(gòu)的課程，莎利姆貝尼于1937年從錫耶納轉(zhuǎn)移到佛羅倫薩，在畫家瓦涅蒂的暗示下，莎利姆貝尼在繪畫界和雕塑界都產(chǎn)生了意見沖突的年代里，仍在繼續(xù)工作。

作為一名雕塑家，莎利姆貝尼早期在意大利錫耶納進(jìn)行藝術(shù)學(xué)習(xí)，藝術(shù)是相通的，在繪畫方面，莎利姆貝尼也是刻苦學(xué)習(xí)鉆研，終有造詣。他的代表作大多以描繪人物為主，運(yùn)用鮮艷的色彩暈染畫面，用人物的表情神態(tài)來表達(dá)自己的內(nèi)心世界。

哈法愛羅·愛康蓋洛·莎利姆貝尼最初是師從雕塑家FulvioCorsini，開始了他在意大利錫耶納進(jìn)行的早期藝術(shù)學(xué)習(xí)。1936年，畫家GianniVagnetti留意到他，讓他到他自己授課的佛羅倫薩的藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)。在佛羅倫薩，莎利姆貝尼遇到了LiberoAndreotti的傳人，當(dāng)時(shí)正在ScuoladiPortaRomana作雕塑老師的BrunoInnocenti，并跟隨他潛心學(xué)習(xí)，終有造詣。

在錫耶納和佛羅倫薩之間，莎利姆貝尼建立了自己的雕塑藝術(shù)語言。從1940到1948年，他的繪畫和雕塑語言達(dá)到了完美的融合統(tǒng)一,在同時(shí)期的藝術(shù)家中獨(dú)樹一幟，是法國表現(xiàn)主義的繼承和延續(xù)。在色彩的運(yùn)用上，他深受德國表現(xiàn)主義和蘇丁(Cha?mSoutine)的影響，采用了40年代意大利托斯卡納地區(qū)典型的更加抒情的方式來繪畫。他主要完成了肖像，室內(nèi)插圖，小裸畫以及風(fēng)景畫，他的筆觸相當(dāng)迅速，背景色彩也掌控的淋漓盡致;他的雕塑作品，是個(gè)人視覺和當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)主義的產(chǎn)物，必須用感知和狂熱來看待它們。

在50年代，莎利姆貝尼采用了一種更接近歐洲雕塑，后超現(xiàn)實(shí)主義的審美觀，更清晰地與Giacometti,甚至DavidSmith或GermaineRichier的作品相對照。莎利姆貝尼在巴黎生活了很長時(shí)間。這段經(jīng)歷對他的繪畫技巧產(chǎn)生了很大的影響。他將學(xué)到的技術(shù)充分運(yùn)用在了他雕塑作品中對瓷磚等材料的裝飾上，也用于繪畫里特定氛圍，精神和畫中人物形象的塑造。

畫面運(yùn)用強(qiáng)烈的表達(dá)暗示，從人物緊張的線條和軀體輪廓里我們可以看出，他正因?yàn)槭稚系膭?dòng)作而激動(dòng)，手指的形態(tài)像是正在彈奏豎琴，栩栩如生。即使坐在椅子上，手指依然似乎在尋找風(fēng)琴的琴弦演奏著。那張充滿詩意的，陶醉在音樂中的面龐，在藍(lán)色背景和紅色椅子襯托下，生動(dòng)活潑。

色彩是一座橋梁，它是畫家表達(dá)內(nèi)心強(qiáng)烈情感的一個(gè)通道，也是溝通著畫家和觀賞者的紐帶。全部感情色彩的投入，使莎利姆貝尼的繪畫以一種扭動(dòng)，旋轉(zhuǎn)的筆觸而大放異彩，每一個(gè)筆觸的排列都散發(fā)著撥動(dòng)內(nèi)心的強(qiáng)烈激情，明確地顯示著色彩自身的情感力量，給人留下難以磨滅的生命情感的印象。

這幅《兒童畫像》描繪的很有可能是莎利姆貝尼最小的弟弟的畫像，與一個(gè)對于情感相似度的調(diào)查相吻合，在莎利姆貝尼那幾年的作品里，表現(xiàn)主義的典型風(fēng)格正在減弱。在剛開始觀察模特的時(shí)候，就能夠注意到那對標(biāo)志性的招風(fēng)耳，但這并不影響畫家著重描繪臉部的感情色彩，標(biāo)志賦予了整幅畫一種鮮明的托斯卡納風(fēng)格。畫面生動(dòng)逼真，細(xì)節(jié)刻畫極為巧妙，將男孩的表情與動(dòng)作刻畫的恰到好處。

畫中男孩手里拿著兩個(gè)櫻桃，鮮艷的一抹紅提升了整幅畫面的色彩感，與灰藍(lán)色的背景和畫中男孩的冷色調(diào)服飾形成鮮明對比。作者用極大的耐心仔細(xì)的描繪出男孩的頭發(fā)，手指以及神態(tài)。臉上淡淡的紅色則表現(xiàn)出男孩的嬌羞與稚嫩，筆觸細(xì)膩柔和，韻味十足。

莎利姆貝尼的雕塑作品有的展覽于德國多特蒙德美術(shù)館，與著名雕塑家亨利·摩爾的作品并排安放，有的展示于佛羅倫薩的安娜·瑪麗亞·路易薩·德·美第奇，還有一部分珍惜的繪畫作品被法國巴黎美爵藝術(shù)基金收藏。

巴黎美爵藝術(shù)基金收藏莎利姆貝尼作品：

1、《戴帽子的女人》 (1948年作品)

《戴帽子的女人》是莎利姆貝尼法式時(shí)尚作品中的代表作。這幅帶著紫色帽子的女人的畫像里，帽子上還裝飾了一朵紅花和一根白色羽毛，這時(shí)當(dāng)時(shí)法國女性最時(shí)髦的裝扮。

2、《沙灘上的女人》 （1953年作品)

《沙灘上的女人》是莎利姆貝尼50年代藝術(shù)理念的代表作，他的畫有時(shí)會(huì)呈現(xiàn)出一種外形主要線條的縮減形式，帶來一種令人難以置信的效果。例如在這幅畫中就產(chǎn)生了與那個(gè)時(shí)代的雕塑藝術(shù)的共鳴。四十年代早期，這位雕塑家還進(jìn)行著有關(guān)現(xiàn)實(shí)主義詩歌語言的創(chuàng)作，有關(guān)坐像的主題總是能吸引住他的想象力。而 在這幅畫中，人像呈現(xiàn)出一種絲狀結(jié)構(gòu)，就像在賈珂梅悌的那些高高的作品里，木板上木頭的線條承載的那樣，到最后就是一種純粹的抽象。

3、《穿著紫色和服的弗洛瑞》 （1947年作品）

《穿著紫色和服的弗洛瑞》是莎利姆貝尼表現(xiàn)主義繪畫的代表作，這幅繪畫還是雕塑藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的融合制作，這是一幅在同一年里與莎利姆貝尼的雕塑高度一致的女性畫像，這幅肖像畫是他第一階段作為表現(xiàn)主義畫家最成熟的作品之一。畫家瓦涅蒂的課程將年輕的畫家從錫耶納藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)掘出來，并帶回了遙遠(yuǎn)的佛羅倫薩。從法國后印象主義畫家瓦涅蒂的《北極星》里，莎利姆貝尼感受到他被其中德國表現(xiàn)主義的典型色彩和查姆·蘇提內(nèi)創(chuàng)作的畫像深深吸引。然而，莎利姆貝尼凈化了這些作品里的暴力色彩，以一種更詩歌化的，那些年佛羅倫薩的風(fēng)格取而代之，就像馬里奧·馬爾庫奇的作品那樣。

4、《穿著格子襯衫的年輕女子》 （1948年作品）

《穿著格子襯衫的年輕女子》與他周圍的托斯卡納畫家相比，比如瓦涅蒂和薩頓，莎利姆貝尼將他的塑形語言作為一種色彩主題來對待。在這幅畫中，人的形體由她的實(shí)質(zhì)形狀來表現(xiàn)，在塑形的平面上完成繪畫：頭上并沒有具體的面容特征來構(gòu)成標(biāo)志上形體的完成，同時(shí)襯衫上大方格的設(shè)計(jì)承擔(dān)起了表達(dá)抽象價(jià)值的任務(wù)。莎利姆貝尼由此成為了一位雕塑畫家：在他的工作里有一個(gè)卓越的身份，他并不是單純的在做真實(shí)的復(fù)制品，他在追尋形狀的結(jié)構(gòu)價(jià)值。

人物一直都是藝術(shù)家們創(chuàng)作的重要主題之一，人物畫也是最為難以掌握的繪畫之一，傳神的描繪是人物繪畫中最重要的，一定要將描繪主體的情緒、神態(tài)以及心理變化通過手中的筆表現(xiàn)出來，通過色彩、線條等微妙的變化來展現(xiàn)一個(gè)人的精神面貌和性格特質(zhì)，這需要畫家高超的繪畫技巧和功底，他們將人物傳神的刻畫出來，有著極高的收藏和觀賞價(jià)值。被譽(yù)為20世紀(jì)佛羅倫薩最重要雕塑家的哈法愛羅·愛康蓋洛·莎利姆貝尼，將學(xué)到的技術(shù)充分運(yùn)用在了他雕塑作品中對瓷磚等材料的裝飾上，也用于繪畫里特定氛圍，精神和畫中人物形象的塑造。這獨(dú)特的藝術(shù)魅力被歐洲藝術(shù)界評(píng)論家大加贊揚(yáng)，稱他的繪畫作品是“畫布上的雕塑”，因此他也被譽(yù)為“抽象派肖像繪畫大師”。

在莎利姆貝尼的作品里，到處都能看到強(qiáng)烈的個(gè)性色彩和具有表現(xiàn)力的筆觸，色彩和用筆只代表他情緒的一種符號(hào)，讓觀者為他筆底流露的情感所傾倒，自己內(nèi)心的情緒也隨之一起跳動(dòng)，從而領(lǐng)悟到藝術(shù)家本身強(qiáng)烈而孤獨(dú)的內(nèi)心世界。這幅畫向我們展示了一幅莎利姆貝尼式作品，而這顯然是這位雕塑家較為精彩的演出。

他的人物油畫作品是大筆觸和細(xì)膩筆法的結(jié)合，作品中采用艷麗的色彩，夢幻式的背景凸顯了創(chuàng)作的主體，表現(xiàn)了一種清楚亮麗之色。畫中用絢麗的色塊刻畫了背景，豐富的色彩不規(guī)則的拼接在一起，看似隨意卻又有著一定的規(guī)律可循，整體出來的效果是奪人眼球的。

世人將抽象繪畫歸類為兩種形式，一個(gè)是以塞尚理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造型主義等發(fā)展出來的，帶有幾何學(xué)傾向的畫派被稱為幾何抽象或冷抽象畫派，代表人物是蒙德里安；另一個(gè)是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫主義傾向的畫派，這個(gè)畫派被人們稱為抒情抽象或者熱抽象，代表人物是康定斯基。

所謂表現(xiàn)主義，是20世紀(jì)初流行于法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學(xué)藝術(shù)流派，是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫的一種繪畫手法。在眾多繪畫題材中，女性畫像的主題深深的吸引了莎利姆貝尼，他在繪畫和陶器上同時(shí)進(jìn)行這個(gè)主題的創(chuàng)作，而他的模特基本上都是朋友，這幅《安娜瑪利亞·達(dá)隆佐的畫像》就是莎利姆貝尼的一副特別的代表作。藝術(shù)背景里的年輕女士就是一位佛羅倫薩人，從美學(xué)上來說，畫中的女人一頭金黃色的長發(fā)，以及身上寶藍(lán)色的衣服，和同一色調(diào)的綠色背景搭配，有一種當(dāng)代性的韻味在里頭，古典又不失現(xiàn)代感。