哈法愛羅·愛康蓋洛·莎利姆貝尼，被譽為20世紀佛羅倫薩最重要的雕塑家，他的作品往往以人物描繪為主。為了修習羅馬港藝術機構的課程，莎利姆貝尼于1937年從錫耶納轉移到佛羅倫薩，在畫家瓦涅蒂的暗示下，莎利姆貝尼在繪畫界和雕塑界都產生了意見沖突的年代里，仍在繼續(xù)工作。

作為一名雕塑家，莎利姆貝尼早期在意大利錫耶納進行藝術學習，藝術是相通的，在繪畫方面，莎利姆貝尼也是刻苦學習鉆研，終有造詣。他的代表作大多以描繪人物為主，運用鮮艷的色彩暈染畫面，用人物的表情神態(tài)來表達自己的內心世界。

哈法愛羅·愛康蓋洛·莎利姆貝尼最初是師從雕塑家FulvioCorsini，開始了他在意大利錫耶納進行的早期藝術學習。1936年，畫家GianniVagnetti留意到他，讓他到他自己授課的佛羅倫薩的藝術學院繼續(xù)學習。在佛羅倫薩，莎利姆貝尼遇到了LiberoAndreotti的傳人，當時正在ScuoladiPortaRomana作雕塑老師的BrunoInnocenti，并跟隨他潛心學習，終有造詣。

在錫耶納和佛羅倫薩之間，莎利姆貝尼建立了自己的雕塑藝術語言。從1940到1948年，他的繪畫和雕塑語言達到了完美的融合統(tǒng)一,在同時期的藝術家中獨樹一幟，是法國表現主義的繼承和延續(xù)。在色彩的運用上，他深受德國表現主義和蘇丁(Cha?mSoutine)的影響，采用了40年代意大利托斯卡納地區(qū)典型的更加抒情的方式來繪畫。他主要完成了肖像，室內插圖，小裸畫以及風景畫，他的筆觸相當迅速，背景色彩也掌控的淋漓盡致;他的雕塑作品，是個人視覺和當地表現主義的產物，必須用感知和狂熱來看待它們。

在50年代，莎利姆貝尼采用了一種更接近歐洲雕塑，后超現實主義的審美觀，更清晰地與Giacometti,甚至DavidSmith或GermaineRichier的作品相對照。莎利姆貝尼在巴黎生活了很長時間。這段經歷對他的繪畫技巧產生了很大的影響。他將學到的技術充分運用在了他雕塑作品中對瓷磚等材料的裝飾上，也用于繪畫里特定氛圍，精神和畫中人物形象的塑造。

畫面運用強烈的表達暗示，從人物緊張的線條和軀體輪廓里我們可以看出，他正因為手上的動作而激動，手指的形態(tài)像是正在彈奏豎琴，栩栩如生。即使坐在椅子上，手指依然似乎在尋找風琴的琴弦演奏著。那張充滿詩意的，陶醉在音樂中的面龐，在藍色背景和紅色椅子襯托下，生動活潑。

色彩是一座橋梁，它是畫家表達內心強烈情感的一個通道，也是溝通著畫家和觀賞者的紐帶。全部感情色彩的投入，使莎利姆貝尼的繪畫以一種扭動，旋轉的筆觸而大放異彩，每一個筆觸的排列都散發(fā)著撥動內心的強烈激情，明確地顯示著色彩自身的情感力量，給人留下難以磨滅的生命情感的印象。

這幅《兒童畫像》描繪的很有可能是莎利姆貝尼最小的弟弟的畫像，與一個對于情感相似度的調查相吻合，在莎利姆貝尼那幾年的作品里，表現主義的典型風格正在減弱。在剛開始觀察模特的時候，就能夠注意到那對標志性的招風耳，但這并不影響畫家著重描繪臉部的感情色彩，標志賦予了整幅畫一種鮮明的托斯卡納風格。畫面生動逼真，細節(jié)刻畫極為巧妙，將男孩的表情與動作刻畫的恰到好處。

畫中男孩手里拿著兩個櫻桃，鮮艷的一抹紅提升了整幅畫面的色彩感，與灰藍色的背景和畫中男孩的冷色調服飾形成鮮明對比。作者用極大的耐心仔細的描繪出男孩的頭發(fā)，手指以及神態(tài)。臉上淡淡的紅色則表現出男孩的嬌羞與稚嫩，筆觸細膩柔和，韻味十足。

莎利姆貝尼的雕塑作品有的展覽于德國多特蒙德美術館，與著名雕塑家亨利·摩爾的作品并排安放，有的展示于佛羅倫薩的安娜·瑪麗亞·路易薩·德·美第奇，還有一部分珍惜的繪畫作品被法國巴黎美爵藝術基金收藏。

巴黎美爵藝術基金收藏莎利姆貝尼作品：

1、《戴帽子的女人》 (1948年作品)

《戴帽子的女人》是莎利姆貝尼法式時尚作品中的代表作。這幅帶著紫色帽子的女人的畫像里，帽子上還裝飾了一朵紅花和一根白色羽毛，這時當時法國女性最時髦的裝扮。

2、《沙灘上的女人》 （1953年作品)

《沙灘上的女人》是莎利姆貝尼50年代藝術理念的代表作，他的畫有時會呈現出一種外形主要線條的縮減形式，帶來一種令人難以置信的效果。例如在這幅畫中就產生了與那個時代的雕塑藝術的共鳴。四十年代早期，這位雕塑家還進行著有關現實主義詩歌語言的創(chuàng)作，有關坐像的主題總是能吸引住他的想象力。而 在這幅畫中，人像呈現出一種絲狀結構，就像在賈珂梅悌的那些高高的作品里，木板上木頭的線條承載的那樣，到最后就是一種純粹的抽象。

3、《穿著紫色和服的弗洛瑞》 （1947年作品）

《穿著紫色和服的弗洛瑞》是莎利姆貝尼表現主義繪畫的代表作，這幅繪畫還是雕塑藝術與繪畫藝術的融合制作，這是一幅在同一年里與莎利姆貝尼的雕塑高度一致的女性畫像，這幅肖像畫是他第一階段作為表現主義畫家最成熟的作品之一。畫家瓦涅蒂的課程將年輕的畫家從錫耶納藝術機構發(fā)掘出來，并帶回了遙遠的佛羅倫薩。從法國后印象主義畫家瓦涅蒂的《北極星》里，莎利姆貝尼感受到他被其中德國表現主義的典型色彩和查姆·蘇提內創(chuàng)作的畫像深深吸引。然而，莎利姆貝尼凈化了這些作品里的暴力色彩，以一種更詩歌化的，那些年佛羅倫薩的風格取而代之，就像馬里奧·馬爾庫奇的作品那樣。

4、《穿著格子襯衫的年輕女子》 （1948年作品）

《穿著格子襯衫的年輕女子》與他周圍的托斯卡納畫家相比，比如瓦涅蒂和薩頓，莎利姆貝尼將他的塑形語言作為一種色彩主題來對待。在這幅畫中，人的形體由她的實質形狀來表現，在塑形的平面上完成繪畫：頭上并沒有具體的面容特征來構成標志上形體的完成，同時襯衫上大方格的設計承擔起了表達抽象價值的任務。莎利姆貝尼由此成為了一位雕塑畫家：在他的工作里有一個卓越的身份，他并不是單純的在做真實的復制品，他在追尋形狀的結構價值。

人物一直都是藝術家們創(chuàng)作的重要主題之一，人物畫也是最為難以掌握的繪畫之一，傳神的描繪是人物繪畫中最重要的，一定要將描繪主體的情緒、神態(tài)以及心理變化通過手中的筆表現出來，通過色彩、線條等微妙的變化來展現一個人的精神面貌和性格特質，這需要畫家高超的繪畫技巧和功底，他們將人物傳神的刻畫出來，有著極高的收藏和觀賞價值。被譽為20世紀佛羅倫薩最重要雕塑家的哈法愛羅·愛康蓋洛·莎利姆貝尼，將學到的技術充分運用在了他雕塑作品中對瓷磚等材料的裝飾上，也用于繪畫里特定氛圍，精神和畫中人物形象的塑造。這獨特的藝術魅力被歐洲藝術界評論家大加贊揚，稱他的繪畫作品是“畫布上的雕塑”，因此他也被譽為“抽象派肖像繪畫大師”。

在莎利姆貝尼的作品里，到處都能看到強烈的個性色彩和具有表現力的筆觸，色彩和用筆只代表他情緒的一種符號，讓觀者為他筆底流露的情感所傾倒，自己內心的情緒也隨之一起跳動，從而領悟到藝術家本身強烈而孤獨的內心世界。這幅畫向我們展示了一幅莎利姆貝尼式作品，而這顯然是這位雕塑家較為精彩的演出。

他的人物油畫作品是大筆觸和細膩筆法的結合，作品中采用艷麗的色彩，夢幻式的背景凸顯了創(chuàng)作的主體，表現了一種清楚亮麗之色。畫中用絢麗的色塊刻畫了背景，豐富的色彩不規(guī)則的拼接在一起，看似隨意卻又有著一定的規(guī)律可循，整體出來的效果是奪人眼球的。

世人將抽象繪畫歸類為兩種形式，一個是以塞尚理論為出發(fā)點，經立體主義、構成主義、新造型主義等發(fā)展出來的，帶有幾何學傾向的畫派被稱為幾何抽象或冷抽象畫派，代表人物是蒙德里安；另一個是以高更的藝術理念為出發(fā)點，經野獸派、表現主義發(fā)展出來，帶有浪漫主義傾向的畫派，這個畫派被人們稱為抒情抽象或者熱抽象，代表人物是康定斯基。

所謂表現主義，是20世紀初流行于法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派，是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫的一種繪畫手法。在眾多繪畫題材中，女性畫像的主題深深的吸引了莎利姆貝尼，他在繪畫和陶器上同時進行這個主題的創(chuàng)作，而他的模特基本上都是朋友，這幅《安娜瑪利亞·達隆佐的畫像》就是莎利姆貝尼的一副特別的代表作。藝術背景里的年輕女士就是一位佛羅倫薩人，從美學上來說，畫中的女人一頭金黃色的長發(fā)，以及身上寶藍色的衣服，和同一色調的綠色背景搭配，有一種當代性的韻味在里頭，古典又不失現代感。