獲獎經(jīng)歷
2006年
《水鄉(xiāng)雪糕橋》獲蘇州市文聯(lián)美術(shù)創(chuàng)作優(yōu)秀創(chuàng)作獎；
2011年
《麗水風(fēng)情》獲“江蘇省第六屆水彩·粉畫展”優(yōu)秀獎；
2013年
《美人蕉》獲江蘇省首屆水粉畫優(yōu)秀獎；
2014年
《空山晚秋》獲江蘇省國慶65周年美術(shù)作品優(yōu)秀獎。
參展記錄
2003年
作品《瑞雪之后》入選中國首屆粉畫展；
油畫《水城港潯》入選江蘇第三屆油畫展；
2004年?
油畫《水鄉(xiāng)人家》入選建國55周年江蘇美展；
2005《水鄉(xiāng)之夢》人選江蘇省第五屆油畫展；
2007年
油畫作品《山坡.陽光》入選全國第二屆風(fēng)景.風(fēng)情油畫展；
法國巴黎藝術(shù)城舉辦個人作品展覽；
上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院舉辦《歐洲風(fēng)景.風(fēng)情油畫展》；
2010年
油畫《寧靜之光》人選江蘇省第七屆油畫展；
油畫《船家港口》、《太湖小舟》參加中國長三角油畫名家江南地區(qū)崇明邀請展；
2011年
作品《麗水風(fēng)情》入選江蘇省第六屆水彩·粉畫展；
作品《早春·拙政園》入選中國第二屆粉畫展；
2013年
作品《美人蕉》獲江蘇省首屆水粉畫優(yōu)秀獎；
2014年
作品《園林秋意》入選江蘇省“江南如畫第四屆江蘇省油畫展”；
作品《空山秋艷》入選江蘇省慶祝建國65周年美術(shù)作品展。
藝術(shù)評論
感悟自然 殊途同歸——與朱旗對話
文/戴云亮（蘇州市美術(shù)家協(xié)會副秘書長）
去年12月中旬，我和朱旗先生借蘇州美協(xié)在胥口上海造船廠度假村開年會的機會，在大廳休息區(qū)坐著閑聊，暖冬午后的陽光從共享空間的天花板上照入，溫暖如春。朱旗先生是我的老朋友，我們曾經(jīng)有過愉快的合作，一起編寫過《中外美術(shù)鑒賞》，由蘇州大學(xué)出版社出版。他從包里拿出準(zhǔn)備近期出版的油畫作品集（樣稿）給我看，于是，我們一邊翻閱畫冊，一邊就這本畫冊進行了一番頗有趣味的交談，經(jīng)過整理，形成文字如下。
戴：我看你這本畫冊的結(jié)構(gòu)是由三個部分構(gòu)成一個整體，也就是說你從三個不同的生活經(jīng)歷中提取素材——有蘇州水鄉(xiāng)的、有游學(xué)歐洲時的以及去全國各地采風(fēng)畫的風(fēng)景，然后用油畫藝術(shù)語言來表達你對自然世界以及人文環(huán)境的深切關(guān)懷。我這樣說，主要看你畫的題材內(nèi)容大都是風(fēng)景畫。
朱：是的。就第一部分作品來說，蘇州是我的第二故鄉(xiāng)，從大學(xué)畢業(yè)后就來到這里生活工作，一晃三十多年，青春蔥蘢早已被歲月消磨成暮年秋色，平添了許多滄桑與感慨�，F(xiàn)代都市化快速進程以及信息傳媒的高度發(fā)達，極大地影響了人們的生活環(huán)境和思想意識，對我來說，最大的改變是一方面享受著現(xiàn)代生活的便利，而在另一方面，那正在以前所未有的速度消失的鄉(xiāng)村田野卻越來越引起我依戀，勾起我情感深處的往事和美好的追憶，那時絲毫也沒有感覺到，不會想到如此平凡的、熟視無睹的細窄的小巷、古老的民居、交錯的河道、彎彎的小船、濃綠的樹木以及涼在竹竿上的衣服和茶、酒店飄動的懸?guī)?.....，這些景象隨著時間的推移，竟會強烈地催生出我繪畫的沖動，自覺不自覺地通過筆觸、色塊語言，追憶心中的一個個往事；通過畫面不可名狀的結(jié)構(gòu)、體塊、色彩，體味其中的秩序、韻律、節(jié)奏及色彩，圖畫出情感的視覺意象。畫姑蘇水鄉(xiāng)已成為我思念已逝去的歲月的一種不可放棄的生活方式。
2006年我作為訪問學(xué)者游學(xué)歐洲，這是我中年生活中一段非常重要的經(jīng)歷，尤其是到曾經(jīng)是世界美術(shù)的中心——法國，這是一生夢寐以求的奢望呀，竟然在不經(jīng)意中得以實現(xiàn)，這真是上帝對我的眷顧。在法國我除了參觀許多美術(shù)館、博物館的藏品外，就是拿起畫筆去附近的城鎮(zhèn)、鄉(xiāng)村寫生風(fēng)景，在野外寫生中體會、想象印象派畫家如何觀察和描繪的，學(xué)習(xí)他們觀察世界時獨特視角和情感形式，以及不是力圖記錄畫家眼前所見的，而是隨意地運用色彩來有力地表現(xiàn)自我情感。這與中國畫的理論有相似之處，但這種珍貴的體驗與感受在國內(nèi)是如何也不能獲得的。這是向大師學(xué)習(xí)的最好機會。我很喜歡塞尚的畫風(fēng)，而在這方面體會也最深，最為真切。這就構(gòu)成了畫冊中第二部分內(nèi)容。有一點很重要，就是我從這個時候開始注意中西繪畫的比較研究，發(fā)表了幾篇論文，如《論石濤與塞尚藝術(shù)中的“自然”》、《從“視覺心象”的角度看后印象主義藝術(shù)》，從中可以看到我對中西繪畫的思考和認(rèn)識。
戴：你的這兩篇論文我都看過。把石濤與塞尚放在一起比較，很有意思。你怎么會選擇用他們兩作比較？出發(fā)點是什么？
朱：研究自然、感悟自然，這是石濤與塞尚繪畫藝術(shù)的共同主題。從深層次的文化結(jié)構(gòu)與審美取向上來看，他們的藝術(shù)思想體現(xiàn)了東西方繪畫藝術(shù)異體同構(gòu)的特質(zhì)。石濤的藝術(shù)彰顯了中華文化傳統(tǒng)的“悟性自然”，塞尚的藝術(shù)則繼承了西方文化哲學(xué)中的“感性自然”。他們在繪畫理論與實踐中凸顯了“物化”的精神，又表現(xiàn)出“稚拙”和“渾沌”的神髓。因此，從石濤《畫語錄》與塞尚相關(guān)藝術(shù)對話錄與書信的解讀比較中可以看出，他們的藝術(shù)正體現(xiàn)了中西文化藝術(shù)的殊途同歸。
戴：也就是說，你對這兩位處在不同文化區(qū)域、不同時代的畫家作品及畫論的解讀中，看出雖然他們認(rèn)識與理解自然的立場與方式不同——石濤注重主觀“悟性”的體驗而塞尚注重主體“感性”的理解，但他們殊途同歸，各自在中國或西方的繪畫史上開創(chuàng)了一個新時代�？梢赃@樣認(rèn)為嗎？
朱：可以的。石濤與塞尚都把自然景物作為體現(xiàn)自己精神審美的一種載體，認(rèn)為人的感覺與自然是和諧一致的。石濤認(rèn)為：“山川使予代山川而言也。山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。”在他看來，畫中的山水風(fēng)景是經(jīng)過“搜盡奇峰打草稿”脫胎過程而成的。而這種脫胎的過程就是畫家審美的過程，是畫家主觀世界與自然形貌接觸互動的精神結(jié)晶。而塞尚認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)是一種平行于自然的和諧關(guān)系，強調(diào)主觀圖式創(chuàng)造與自然和諧共存。他有一次在與加斯凱對話中說：“藝術(shù)自有一份和諧，與自然并行不�！嫾沂桥c大自然并駕齊驅(qū)的……他整個指向必須寧靜，他必須息止內(nèi)心所有偏見的鼓噪，他必須忘卻，忘卻一切，沉靜下來，化成一道美妙絕倫的回聲，此時整幅風(fēng)景將印入畫家內(nèi)心的那張靈敏的感光底片。接著，畫家運用才藝把這幅風(fēng)景固定到畫布上，使其外化；與此同時，這份才藝時刻遵從并自動解釋著——他是那么熟悉語言，熟悉需要破譯的文本，熟悉那兩份平行的文本——他所看到所感知的大自然，是躺在那里的大自然……（他指向那或碧綠或湛藍的平原）還有這里的大自然（他拍拍自己的額頭）兩者需融合，方能承受、經(jīng)歷那種生命，那半人半神的藝術(shù)生命——上帝的生命�！憋@然，塞尚所說自然，既是外在客觀世界所見之自然，又是主觀世界所感之自然，二者必須達到和諧合一。人與自然互動時，尤如人與人的思想交流，“我”（藝術(shù)家）隨即將與客體自然交流的直觀感覺“固定在畫布上”。如此，一方面成就一幅具體的作品，另一方面構(gòu)成風(fēng)景、人、作品三者之間的關(guān)系。所以他認(rèn)為“畫家與大自然并駕齊驅(qū)”，畫家與大自然是一種和諧平行的關(guān)系。值得注意的是，塞尚的“平行自然”之感性與石濤的“脫胎自然”之悟性，是在各自的審美觀照中得到了和諧的統(tǒng)一，可以說是中西文化發(fā)展到一定階段的殊途同歸，不謀而合。
戴：我看過你早期到現(xiàn)在畫的許多作品，從你這本畫冊中同樣可以感覺到你從具象、寫實逐步走向表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變過程。尤其在近幾年，你在觀察自然物象時，既迷戀于其形態(tài)風(fēng)姿，更注重其內(nèi)在結(jié)構(gòu)有機韻律、色彩的對比和諧，思考如何通過畫面的結(jié)構(gòu)、色彩、色調(diào)、甚至筆觸發(fā)展出具有情感色彩的風(fēng)格；以作品的形式表達源自大自然的“視覺心象”，成就一段情感記憶。我覺得這種風(fēng)格在你的作品中應(yīng)該是顯而易見的：粗獷、直率、硬朗、渾厚。繪畫的筆觸基本上沒有潤飾或隱藏，而是以毫不妥協(xié)的姿態(tài)直截了當(dāng)?shù)氖址ū憩F(xiàn)出來，在粗獷的闊筆筆觸中釋放出似乎難以壓抑的激情，有力而連續(xù)的水平筆觸與垂直筆觸支撐著簡化的形體塊面，使畫面產(chǎn)生了凝重的情緒和強勁的張力，不僅造就對視覺的強勁沖擊力，更為畫面增添了無限生機。而相互連接的色塊則呈現(xiàn)出一種特殊的、藝術(shù)美的韻律。
朱：畫家表達美有多種形式。安格爾的古典主義、德拉克魯瓦的浪漫主義、莫奈的印象主義以及梵高、高更、塞尚、的后印象主義，甚至馬蒂斯的野獸派、畢加索的立體派；中國的文人畫、院體畫以及職業(yè)畫家的繪畫等等，我認(rèn)為都是藝術(shù)家為表現(xiàn)“視覺心象”美所采用的不同方式。我比較喜歡德國表現(xiàn)主義的理念，面對自然，那種出自內(nèi)心深處的毫無顧忌的激情沖撞交流是構(gòu)成藝術(shù)家最基本的素質(zhì)要求。
戴：我在看你這本畫冊中的作品時，發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：同樣是經(jīng)過你眼前的、胸中的風(fēng)景，但最終完成于你手中的那些描繪歐洲風(fēng)景與中國風(fēng)景相比，看起來有很大差別，我印象中顏文樑的作品中也有類似這種情況。這是什么原因呢？
朱：你提出的這個問題很有意思，我畫畫時沒有注意到。你提出來，這將給我今后的油畫創(chuàng)作中會有一些新的啟示。之所以不一樣，我倒不是刻意的，而是自然而然形成的。在歐洲游學(xué)期間，面對異國風(fēng)景，腦子里就想西方繪畫大師的作品，他們處理風(fēng)景題材時的藝術(shù)手法，而當(dāng)?shù)氐牡乩須夂�，強烈的陽光以及陽光下連綿的山脈，生長的植物、樹木，尤其是那些古典建筑，似乎就是要用油畫的材料、表現(xiàn)的手法來表現(xiàn)才最為妥貼，熱烈、厚重、莊嚴(yán)、奔放。這些和看中國風(fēng)景的感受是不一樣的，尤其在我們南方，看到富春江自然就想起黃公望的《富春山居圖》所表現(xiàn)的天空灰灰的、山脈圓潤的那種柔美、溫順、文靜和空寂。我想，這大概就是西方人為什么擅長用油彩來作畫，中國人為什么最終選擇用水墨來作畫的問題。
戴：也就是說，畫家在自然面前要聽從自己心靈的呼喚。但從另一個角度看，不同地域的歷史文化發(fā)展以及形成的人文傳統(tǒng)對畫家產(chǎn)生的影響也是不可忽視的，這種影響是自然而然的，是“潤物細無聲”的過程。另外，我覺得選擇不同的繪畫工具、材料是否也是一個重要因素？中國人寫字用毛筆、墨水、絹帛、紙張，繪畫也如此；而西方繪畫主要用特制的油畫筆、顏色來畫在特制的油畫布上，從而產(chǎn)生出不同的表現(xiàn)技法和藝術(shù)效果。油畫材料的特性適于從自然的光、影、面、體入手，從而形成油畫藝術(shù)主要的表達方式；而中國畫的材質(zhì)則善于從點、線、韻律方面來表現(xiàn)，從而形成了不同的藝術(shù)審美趣味。但這種特點在現(xiàn)代中、西繪畫中我們注意到已出現(xiàn)越來越相融的趨向。十分簡單地說，就是中國畫向西方寫實主義靠攏，而油畫則向中國畫寫意方向融合。就西方繪畫來說，從印象派開始到后印象派，到野獸派、表現(xiàn)主義……一路下來，顛覆了文藝復(fù)興以來的繪畫傳統(tǒng)，將三度空間透視關(guān)系的描述，回歸到二度平面狀態(tài)，從注重自然對象的模仿到表現(xiàn)、發(fā)泄自我情感。就象梵高說的“不是力圖記錄我所見的，而是隨意地運用色彩來有力地表現(xiàn)我的情感�！睂ξ鞣浆F(xiàn)代繪畫藝術(shù)產(chǎn)生極為重要影響的塞尚也表達過這樣的繪畫思想：“文學(xué)以抽象的概念來表現(xiàn)，而繪畫以圖象和顏色的方法給予感覺和理解具體的形狀。畫家面對自然既不特別小心翼翼，也不特別熱誠或柔順，但或多或少都是所畫對象，特別是表現(xiàn)方法的主宰。對展現(xiàn)在你面前的一切，抓住其核心，然后盡可能邏輯地表達自己�！倍耙矮F派”的代表人物馬蒂斯在評論印象派畫家時說：“u2018印象主義u2019這個名詞完全點出了他們的意圖，因為他們記下了一閃即逝的印象，但這個名詞卻不適用于近來崛起的畫家，他們避免第一印象，認(rèn)為這是欺騙。…….（對風(fēng)景）我比較喜歡發(fā)掘其中更為恒久的性質(zhì)和內(nèi)涵，即使?fàn)奚四承┝钊擞鋹偟钠焚|(zhì)也在所不惜�！睆倪@些言論中，他們或多或少地表達出這樣一種思想：即刻意而準(zhǔn)確地模仿自然，并不能創(chuàng)造出藝術(shù)品，只有重新評估自然的價值并加以自己的精神時，一幅作品才能變成藝術(shù)品。很顯然，在現(xiàn)代畫家的畫布上出現(xiàn)的已經(jīng)不單純是客體對象了，而是通過一定的畫面形式結(jié)構(gòu)、色彩等手法成為特定主體接受的客體對象。也就是說，繪畫作品的價值體現(xiàn)更多地需要觀賞者的參與和領(lǐng)悟才能最后實現(xiàn)。你的論文所思考的大致也是這方面的論題。
朱：你說的采用不同的作畫工具以及畫在不同媒介上，形成中西繪畫之間的差異，也許有一定道理。但事實上，西方現(xiàn)代油畫和傳統(tǒng)油畫相比，已發(fā)生很大的變化；而中國繪畫也同樣如此。油畫雖然是外來畫種，但和本土的中國繪畫在表達人類精神文化層面上應(yīng)該是一致的。因此，努力畫出具有中國特色的油畫作品才是關(guān)鍵的。就拿歐洲來說，在我們眼里看來差不多的油畫，其實在歐洲不同國家、不同地區(qū)還是各具風(fēng)格面貌的，細分析起來也有很大差別的。我們應(yīng)該有這個信心。
戴：從你的作品中我們已經(jīng)看到這種信心的存在，并且在發(fā)芽、開花，最終必將結(jié)成豐碩的果實，我們期待著。
2012年春節(jié)
朱旗風(fēng)景.風(fēng)情油畫感言
文/邱瑞敏（原上海市油畫雕塑創(chuàng)作院院長，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長）
朱旗作為訪問學(xué)者來到上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，那是2006年的9月學(xué)院開學(xué)的時候。我們在我的辦公室里見了面。當(dāng)時由于我公務(wù)較忙還要處理許多工作，所以我們只好開門見山直奔主題，商討了一年里的學(xué)習(xí)和研究計劃。在后來的日子里，無論是他帶畫來學(xué)院請我指點，或是他來我家拜訪，還是我去蘇州他的家中做客，我們間的談話習(xí)慣了沒有任何俗套和寒暄，總是直來直去，也許是太實在了，從中我感悟到了朱旗的性格取向。他確是一個非常耿直的人，心里怎么想他會很直白地表述，而且是簡單明了的話語，從不修飾和渲染。似乎我也感悟到了他認(rèn)準(zhǔn)要做一件事，他就會一如既往地把一件事做到底。他的談吐和行為準(zhǔn)則表明了他個性質(zhì)樸的取向，雖然我不能像作家一樣用淋漓盡致的語言來描寫朱旗，但我更能從他的油畫作品中去領(lǐng)會朱旗的人品與個性，事實上作品的面貌與畫家的性格有著直接的關(guān)聯(lián)。
古人說，畫如其人。也就說人的品行是個體的人發(fā)自內(nèi)心價值觀的表現(xiàn)，即便是畫畫時，內(nèi)心的品行引導(dǎo)著畫的取向。朱旗的畫大多以風(fēng)景為主，尤其是姑蘇的一景一色，呈現(xiàn)在我們眼前的是景色誘人的小橋流水、黑瓦白墻、江南的小船與濃郁的樹叢。這一切對他來說是如此地熟悉，因為他常年生活在這塊土地上。這里的一草一木是他的情感寄托，從中不難看出畫家深愛著這江南的大地，故他用一種濃重的色調(diào)來抒發(fā)來自內(nèi)心的情懷。對于朱旗直率的性格來說，是一種極為樸素的表現(xiàn)，畫面上既沒有華麗的色彩呈現(xiàn)和流暢線條的表現(xiàn)，更沒有取巧手法的追求，而是實實在在地表現(xiàn)他的所見所感。由于性格所致，有時表現(xiàn)景物時會過于厚重，似乎要向人們傳遞他的實在，他要給人們看到不一般的秀美。其實在世界美術(shù)史上也有一些畫家，他們的畫風(fēng)不是從秀美靈動的角度去描繪物象，而是呈現(xiàn)物象非常質(zhì)樸的一面。我想，畫家多半會走極端的路線來張揚其獨特個性的一面，自然，作品風(fēng)格的形成也就水到渠成。
朱旗也是在藝術(shù)上執(zhí)著追求的人。在交往的過程中，他始終談的是想在油畫上有所提高。想當(dāng)年，我在求學(xué)時也是如此。記得有一次我在求教吳大羽先生時，他曾與我談起，學(xué)油畫的人要去看看大師們的原作才是，要去感悟油畫的真諦。他還說，當(dāng)年他在法國求學(xué)時還沒有能真正看懂馬蒂斯的畫，到現(xiàn)在才有一點看懂。故我建議他去一下歐洲，因為我們美院在巴黎有工作室。當(dāng)年院辦就為他辦好了去法國的一切手續(xù)，他便去了為期三個月的歐洲研修課程。按美院的規(guī)定，回國后要在院里辦一次研修成果展，通過朱旗在美院的歐洲風(fēng)景寫生畫展，可以看到朱旗畢竟去歐洲開了眼界，藝術(shù)上有了明顯的進步。在歐洲各國的各大博物館里能看到許多過去我們只能在畫冊上見到的名畫，我相信，這些名畫打動了朱旗的心靈，在他的腦海里會久久回蕩著，因為我自己去過無數(shù)次，我深有體會。但畫家一定要心領(lǐng)神會地感悟，使自己的思維不斷開竅，不斷升華。西方人常說：“進盧佛爾容易，出羅佛爾難�！�
我想，這是千真萬確的真理。世上有多少畫家把盧佛爾作為藝術(shù)神圣的殿堂去朝拜，而真正把歷代大師們的精髓學(xué)到手后又能創(chuàng)造出自己獨特藝術(shù)個性并非易事，所以說，并不是所有進了盧佛爾的畫家都能達到的。
朱旗的進步是顯而易見的，在這批油畫作品中有著明顯的特色和提高。他著力用自己的視覺方式來表現(xiàn)故鄉(xiāng)或異國他鄉(xiāng)自然的景色，色彩漸趨明快，表現(xiàn)手法厚重，表現(xiàn)出他是一位很有造詣的藝術(shù)家。然而，藝術(shù)的道路是無止境的，每個藝術(shù)家都要在這個園地里不斷勞作。盼朱旗在這本畫冊出版后，不是劃上一個句號，而是一個新的起點。
2011年于上海
造化自然 超越自我——朱旗其人其畫
文/戴家峰（蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任）
朱旗教授是我在蘇州美術(shù)界一位很受尊敬的畫家。這不僅因為他是77級南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)的前輩，而且他為人真誠、直率、低調(diào)。我們相識時他是蘇州教育學(xué)院美術(shù)系主任，后來他又任職于蘇州職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，學(xué)科帶頭人。2006年與2007年期間他到上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院做高級訪問學(xué)者，并前往法國巴黎國際藝術(shù)城及歐洲進行藝術(shù)考察訪問，追尋歐洲大師的足跡。期間，在巴黎藝術(shù)城與國內(nèi)多次舉辦個人畫展。朱旗老師是個勤奮努力好學(xué)的人，近年來經(jīng)常參加全國及省、市美術(shù)展覽并多次獲獎，出版了著作與畫冊四本，發(fā)表論文數(shù)十篇，多幅作品被藝術(shù)團體機構(gòu)與個人收藏。
在朱旗的作品中主要分為三個系列：蘇州園林水鄉(xiāng)風(fēng)景、歐洲風(fēng)景、“浙徽貴”風(fēng)景。從他歐洲風(fēng)景的作品中，可以看出他扎實的油畫功底，深深旳受到俄羅斯、法國印象派與巴黎畫派的影響。他著力感悟大自然，通過油畫作品來抒發(fā)自己的情感，構(gòu)建自己的視覺方式，在表現(xiàn)手法上自如灑脫，色彩明快，處理渾厚有力，表現(xiàn)出他是一位很有造詣的藝術(shù)家。朱旗的作品給人的感覺是很寬廣、深厚的。這種寬廣無疑是由地平線平行的筆觸產(chǎn)生的一種知覺，而深厚則是和地平線垂直的筆觸給予的。他的色彩總是盡可能的把真切的光與形聯(lián)系在一起，無論是和諧的或沖突的的色彩，在他的作品中都能制造出非常賞心悅目的效果。他的作品具有一種我們感覺上的真實性，我們甚至覺得那是一個盡管奇異但畢竟是實在的去處，而種種絢爛卻好像是我們的恍惚所見。他的作品所表現(xiàn)的，就是這樣成為生活與夢境、真實與表現(xiàn)之間的一個獨特地帶。
朱旗的的油畫是寫實性的，但又不失油畫的色彩肌理等語言表現(xiàn)，他有強烈的視覺語言形式，但同時又蘊含了深厚的中國文化中的詩情畫意，在他的近作苗寨風(fēng)景中我特別可以看到他的畫風(fēng)開始轉(zhuǎn)變，他從客觀轉(zhuǎn)向主觀，從具象轉(zhuǎn)向意向，在色彩上他注重色彩的主調(diào)與色彩冷暖轉(zhuǎn)調(diào)。在畫面結(jié)構(gòu)上注重對角的呼應(yīng)，追求虛中求實，從具象中求抽象的境界。
朱旗鐘愛江南水鄉(xiāng)，鐘愛大山深處人家的境界，他的油畫有他自己 的語言與風(fēng)格，他的藝術(shù)得益于歐洲表現(xiàn)性繪畫的熏陶，得益于民族寫意性繪畫，得益于他對藝術(shù)規(guī)律與創(chuàng)造性原理的認(rèn)知與感悟。朱旗今年已步入花甲之年，退休之后也來到了東方藝術(shù)空間建立了自己的工作室，與我們蘇大藝術(shù)創(chuàng)作中心的老師上下求索，同伴而行。我看好朱旗的油畫藝術(shù)有更廣闊的發(fā)展空間。
2015年12月23日
發(fā)表于《蘇州姑蘇晚報2016.1》）
