1985年在西安美術(shù)館舉辦個(gè)展、1995年赴新加坡舉辦個(gè)展、2001年應(yīng)邀赴日本舉辦個(gè)展并講學(xué)、作品多次入選國(guó)家級(jí)展覽，部分作品屢獲大獎(jiǎng)，出版有《名家畫梅》、《名家畫菊》、《名家畫牡丹》、《怎樣畫牡丹》、《怎樣畫人物》、《二十一世紀(jì)優(yōu)秀藝術(shù)家孟凡樂(lè)》、《花鳥畫分解圖典》、《中國(guó)人物畫創(chuàng)作》等美術(shù)書籍，中央教育電視臺(tái)《水墨丹青》做過(guò)專欄介紹。

孟凡樂(lè)多年來(lái)專注于傳統(tǒng)侍女畫的傳承研究與創(chuàng)作，他筆下的侍女人物栩栩如生，神態(tài)各異，但似乎人物并不是畫家所醉心的主題，他筆下的人物總是與自然的景觀融為一體，讓觀者有時(shí)候分不清這是水墨畫中的山水畫還是人物畫，抑或是花鳥畫。

這與中國(guó)傳統(tǒng)的天人合一的哲學(xué)思想不謀而合，在視覺(jué)感受上，脫離了傳統(tǒng)的欣賞水墨的習(xí)慣，人物、山水、花鳥在同樣一副畫面中同時(shí)存在，相輔并不突兀，反而自然天成。這得益于畫家早年研習(xí)花鳥畫，后入中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)人物畫，近十年又一直在研究黃賓虹及四僧的山水畫，在孟凡樂(lè)的畫中，傳統(tǒng)畫山水、畫人物和畫花鳥的筆墨技法可以相互貫通，自由運(yùn)用，嫻熟自然，一氣呵成。藝術(shù)家反對(duì)裝腔作勢(shì)的文人畫情懷，他的用色大膽而潑辣，不懼艷俗的紅綠色調(diào)，反而形成了雅俗共賞的作品風(fēng)格。畫家的作品中，線條和潑墨似乎不是分開進(jìn)行的，傳統(tǒng)的水墨畫勾線和設(shè)色似乎是兩個(gè)獨(dú)立的技法，但到了孟凡樂(lè)這里，卻成為了統(tǒng)一的整體，顯得靈氣十足。那些潑墨的枝葉和纏繞的枝干讓我們分不清哪些是枝葉哪些是枝干，倘若不是意向造型能力和畫面把控嫻熟的程度，是斷沒(méi)有這種能力的，藝術(shù)家正是用這種方法，達(dá)到了自由的境界，找到了寫意的真正快感！