羅伯特·桑特爾內(nèi)（Robert Santerne 1903-1983)，法國(guó)著名的畫家，設(shè)計(jì)師和水彩畫家。畢業(yè)于巴黎朱利安藝術(shù)學(xué)院，并且與Jean Pierre Laurens一起在法蘭西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。但真正影響桑特爾內(nèi)藝術(shù)風(fēng)格的是他師從納比派和歐洲象征主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)大師莫里斯·德尼（Maurice Denis1870-1943）的一段學(xué)徒經(jīng)歷。

    實(shí)際上，從最早的Denis的學(xué)徒經(jīng)歷到點(diǎn)彩畫派再到逐步向后印象派自然主義的轉(zhuǎn)化，桑特爾內(nèi)運(yùn)用了色彩解構(gòu)的原則獲得了流線型的粉刷筆觸結(jié)構(gòu)。盡管比同期稍有延遲，桑特爾內(nèi)運(yùn)用這一技術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)做了更深入的探索，獲得了自然且忠誠(chéng)于現(xiàn)實(shí)的畫面，并且通過色彩的振動(dòng)給了整個(gè)畫面感性的氛圍。

    “2013藝術(shù)北京博覽會(huì)”巴黎美爵藝術(shù)基金展出后印象派大師羅伯特·桑特爾內(nèi)在20世紀(jì)上半葉創(chuàng)作的威尼斯 風(fēng)景畫《威尼斯的問候》，這幅畫再現(xiàn)了《拯救教堂前的大運(yùn)河景色》的景色，畫中的建筑教堂運(yùn)用了“少就是多”的觀點(diǎn)，使建筑設(shè)計(jì)的造型特點(diǎn)趨向繁多和復(fù)雜。強(qiáng)調(diào)象征 隱喻和形體特征的空間關(guān)系,用非傳統(tǒng)的方法來(lái)運(yùn)用傳統(tǒng)的藝術(shù)手法，讓人產(chǎn)生復(fù)雜和聯(lián)想。而大運(yùn)河則通過對(duì)景色的描繪來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)客觀世界物理形式和諧的把握，在理想的視覺形式中寄托主體對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)。

    整幅畫色調(diào)灰暗，極符合畫作所賦予的現(xiàn)實(shí)思想，所以說(shuō)裝飾主義畫作也為現(xiàn)實(shí)主義畫作。同時(shí)羅伯特又獲得了自然主義的印象和對(duì)于此間現(xiàn)實(shí)的信仰，就像一種幻覺，這種色彩的顫動(dòng)仿佛賦予了整幅畫一分溫柔的呼吸。

    如果說(shuō)梵高的藝術(shù)特色的濃烈的色彩，高更的藝術(shù)特色是和諧的韻律，那么羅伯特·桑特爾內(nèi)的特色便是真實(shí)的情感，羅伯特·桑特爾內(nèi)將自己的情感巧妙的包容到現(xiàn)實(shí)的景色中，讓我們?cè)谛蕾p他的作品時(shí)可以感受到畫家當(dāng)時(shí)的心境。

     法國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、巴黎美爵藝術(shù)基金重要的簽約畫家、法國(guó)空間派藝術(shù)大師雷米.艾融RemyAron先生對(duì)羅伯特.桑特爾內(nèi)Robert Santern的藝術(shù)成就給予了很高的評(píng)價(jià)，他說(shuō)：羅伯特.桑特爾內(nèi)Robert Santern的畫自然且忠誠(chéng)于現(xiàn)實(shí)的畫面，并且通過色彩的振動(dòng)給了整個(gè)畫面感性的氛圍。羅伯特.桑特爾內(nèi)Robert Santern不但吸收了納比派的繪畫理論還在融合了后印象派藝術(shù)中最為重要的“情感表現(xiàn)與畫中”的藝術(shù)理念，最終與高更、梵高一樣成為了歐洲后印象派的代表畫家。

    莫里斯u2022德尼（法語(yǔ)：Maurice Denis，1870年11月－1943年11月）

二十世紀(jì)初期著名的法國(guó)畫家、作家。莫里斯u2022德尼是象征主義畫家，也是納比派的一員。他的理論是立體主義、野獸主義和抽象表現(xiàn)主義的基石。

    作為一個(gè)特別的建筑動(dòng)力和流派，在20世紀(jì)60年代末開始， 70至80年代達(dá)到頂峰。從總體看來(lái)，裝飾主義建筑已經(jīng)完全拋棄了國(guó)際主義風(fēng)格而走向更加穩(wěn)健的發(fā)展過程。裝飾主義強(qiáng)調(diào)建筑的復(fù)雜性和矛盾性，反對(duì)簡(jiǎn)單化和模式化，講究文脈，追求人情味，崇尚隱喻與象征手法，大膽運(yùn)用裝飾和色彩，提倡多樣化和多元化。在造型設(shè)計(jì)的構(gòu)圖理論中吸收其它藝術(shù)或自然科學(xué)的概念。

    法國(guó)的藝術(shù)社團(tuán)，1891年出現(xiàn)于巴黎，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。納比一詞出自希伯來(lái)語(yǔ)，是先知的意思，取此名稱的基本點(diǎn)旨在表明其信念、創(chuàng)作思想同宗教的密切聯(lián)系。該派以革新繪畫藝術(shù)為標(biāo)榜，廣泛吸收P.高更、P.塞尚及日本浮世繪藝術(shù)的有益因素，主張?jiān)诶硇院透行缘念I(lǐng)域里，對(duì)自然進(jìn)行“重新安排”，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩(shī)意的現(xiàn)實(shí)，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)，注重審辨色調(diào)及單純與變形的法則。

    這是一個(gè)為期很短的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主要參加者是法國(guó)的畫家和雕塑家。納比派的主要理論家德尼，將納比派的特色歸納為兩種變形的理論：“客觀的變形，它基于純美學(xué)，裝飾概念，以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素；再就是主觀的變形，它使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮.

    名詞源于希臘文Symbolon，它在希臘文中的原意是指“一塊木板（或一種陶器）分成兩半，主客雙方各執(zhí)其一，再次見面時(shí)拼成一塊，以示友愛”的信物。幾經(jīng)演變，其義變成了“用一種形式作為一種概念的習(xí)饋代表”，即引申為任何觀念或事物的代表，凡能表達(dá)某種觀念及事物的符號(hào)或物品就叫做“象征”。它與通常人們用的比喻不同，它涉及事物的實(shí)質(zhì)，含義遠(yuǎn)較比喻深廣。是19世紀(jì)末在法國(guó)及西方幾個(gè)國(guó)家出現(xiàn)的一種藝術(shù)思潮。

    象征派主張強(qiáng)調(diào)主觀、個(gè)性，以心靈的想象創(chuàng)造某種帶有暗示和象征性的神奇畫面，他們不再把一時(shí)所見真實(shí)的表現(xiàn)出來(lái)，而通過特定形象的綜合來(lái)表達(dá)自己的觀念和內(nèi)在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

    即新印象派，或稱新印象主義（neo-impressionism），是繼印象派之后在法國(guó)出現(xiàn)的美術(shù)流派。19世紀(jì)80年代后年期，一群受到印象主義強(qiáng)烈影響的畫家掀起了一場(chǎng)技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點(diǎn)狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無(wú)數(shù)小色點(diǎn)在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點(diǎn)組成的形象。

    其理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學(xué)實(shí)踐相結(jié)合的產(chǎn)物，同時(shí)也是印象派（憑直覺、憑經(jīng)驗(yàn)的寫實(shí)主義）向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉(zhuǎn)化。 代表人物有喬治u2022修拉、保羅u2022西涅克《船尾上的景色》、卡米耶u2022畢沙羅、M·呂斯、H·E·克羅斯等。

    法國(guó)美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象。19世紀(jì)80年代法國(guó)一群美術(shù)家反對(duì)印象主義和新印象主義片面追求客觀表現(xiàn)及外光和色彩，主張重新重視美術(shù)中形成的觀念和強(qiáng)調(diào)作者主觀的重要性。他們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于客觀物象，要滲透作者的主觀感情和情緒。一般被稱作后印象主義的畫家是保羅·塞尚、文森特·梵高和保羅·高更。后印象主義藝術(shù)家對(duì)20世紀(jì)西方的藝術(shù)有直接的影響。

    保羅·塞尚重理念，注重結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美，孕育著立體主義的因素。文森特·梵高、保羅·高更注意感情，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的美和藝術(shù)表現(xiàn)的象征意義，對(duì)野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。如果要尋找20世紀(jì)抽象表現(xiàn)主義與他們之間的關(guān)系的話，保羅·塞尚給幾何形的抽象派以啟發(fā)，保羅·高更和文森特·梵高則被抽象表現(xiàn)主義中直抒感情的一派所推崇。