不復(fù)之血（Unregenerate Blood）是2005年成立于北京的一支硬核樂隊(duì)。樂隊(duì)成立初期經(jīng)常參加北京的一些地下演出，并開始宣傳和傳播硬核的音樂、思想和文化；在音樂上，有別于主唱李游和貝司手李揚(yáng)之前所在的一支Oldschool Hardcore樂隊(duì)，在Hatebreed、Terror等樂隊(duì)的影響下，不復(fù)之血的音樂也融入了更多Newschool Hardcore的元素，金屬化的音樂加以Breakdown，并帶動(dòng)大家讓Mosh、Circle Pit、Wall Of Death這些硬核現(xiàn)場的玩兒法出現(xiàn)在的自己的演出中，讓更多的朋友在參與現(xiàn)場的同時(shí)了解硬核的文化。

2007年4月，不復(fù)之血和他們的香港硬核兄弟荔枝王在北京同臺(tái)演出，同年10月又參加了摩登音樂節(jié)重型舞臺(tái)的演出，從此開始更多地活躍在金屬音樂的舞臺(tái)上；繼年輕的吉他手陳豪和技術(shù)全面的另一位吉他手李朝加入樂隊(duì)之后，2008年中 窒息樂隊(duì)鼓手 吳剛的加入更是讓不復(fù)之血擁有了更大的力量與動(dòng)力，并創(chuàng)作出一些新的作品，經(jīng)過了一段時(shí)間的調(diào)整，繼8月22日在火鍋音樂的硬核專場演出中重返舞臺(tái)后，又參加了10月11日《重型音樂》創(chuàng)刊8周年演出， 2009年2月2日，應(yīng)火鍋音樂邀請(qǐng)作為開場樂隊(duì)參加澳大利亞著名Metalcore樂隊(duì)Parkway Drive中國巡演北京站的演出，讓更多的朋友認(rèn)識(shí)和了解了樂隊(duì)。

硬核不僅僅是一種音樂形式，更是一種生活的態(tài)度和方式，所以在歌詞方面樂隊(duì)也更多側(cè)重社會(huì)現(xiàn)實(shí)、個(gè)人價(jià)值以及硬核文化；用音樂和自身的行動(dòng)去感染更多的年輕人不要被軟弱的文化腐蝕頭腦，而以正確的態(tài)度面對(duì)生活，讓硬核在中國發(fā)揚(yáng)起來。

李游 主唱

李揚(yáng) 貝司/合唱

陳豪 吉他

李朝 吉他

吳剛 鼓

2009：首張DEMO

2011.12：發(fā)型單曲《I LOVE THIS GAME》

2012.9：首張專輯《Breathe, Live & Fight》

筆者作為一個(gè)聽著灣區(qū)Thrash和西雅圖之聲起家的搖滾聽眾在十余年的聆聽史中卻一直有意的回避本土的搖滾樂。究其原因如果拋開本土音樂人盲目模仿和技術(shù)粗糙等應(yīng)缺陷之外，音樂理念注重個(gè)人情緒宣泄和音樂創(chuàng)作生拉硬拽的融入所謂的中國元素，嚴(yán)重缺乏社會(huì)認(rèn)知和時(shí)代意識(shí)才是致命的問題。換句話說，中國的大多是搖滾樂雖然在用中文吟唱卻無法引起國人的共鳴，這主要表現(xiàn)在歌詞創(chuàng)作方面很少與社會(huì)、國情和所處環(huán)境聯(lián)系到一起，很難使聽眾產(chǎn)生歸屬感。倘若沒有國內(nèi)那些范圍極小的西洋搖滾樂愛好者出于對(duì)本國同類音樂的好奇，恐怕本土音樂人不會(huì)有什么聽眾。如果一種新興的事物無法使受眾產(chǎn)生歸屬感，面對(duì)人們?cè)缫咽煜げ⑶伊?xí)慣了的舊事物，勢(shì)必?zé)o法得以生存。在中國，搖滾作為象征思想解放的舶來品面對(duì)無論從政治還是商業(yè)方面都已得到廣泛認(rèn)同的塑料流行文化就是這種新興事物，因此如何為受眾營造歸屬感變成了關(guān)鍵問題。

營造歸屬感并非是要求音樂人嬌柔做作的故意去迎合聽眾，喪失了自己的靈魂，而是借自己的嘴來長出人們共同的心聲，這就要求其內(nèi)容必須要與所處的社會(huì)環(huán)境緊密結(jié)合，體現(xiàn)本國特色。如此看來，你唱你夢(mèng)里回到唐朝，你唱紅軍長征，或者生拉硬拽的在Riff中加入一段二胡都很難滿足聽眾的需要。近些年，國內(nèi)終于有一些新興的朋克、金屬等風(fēng)格的樂隊(duì)意識(shí)到了這一點(diǎn)，他們沒有浮躁地在音樂中加入看似討巧實(shí)則不倫不類的中國式元素，而是通過思考依靠具有時(shí)代感、能使國人產(chǎn)生共鳴的歌詞配以純正的西洋式音樂贏得了歌迷的青睞。

不復(fù)之血就是這樣一支樂隊(duì)。作為一支京籍樂隊(duì)，他們?cè)诟柙~中充分體現(xiàn)出這一特點(diǎn)。他們歌唱自己生活的城市，歌唱城市中的友誼和城市里普遍存在的社會(huì)現(xiàn)象，每一點(diǎn)都是發(fā)生在人們身邊的事，無疑使聽眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的歸屬感。在音樂形式上他們采用時(shí)下正風(fēng)靡歐美重型樂壇的New School Hardcore，可以說是首次實(shí)現(xiàn)了搖滾樂的中西同步。這種音樂風(fēng)格使得他們的受眾群可以橫跨Punk和Metal兩個(gè)領(lǐng)域，當(dāng)然更多的還是新興于京城的“硬芯”們。而就音樂創(chuàng)作質(zhì)量上來講也絕不遜色于國外的大牌樂隊(duì)，縝密的Riff編寫的十分考究，恰到好處的Breakdown讓人大呼過癮，加之流暢的橋段使得每一首歌聽上去都是那么的渾然天成，其間穿插的幾段Solo更成為點(diǎn)睛之筆。他們認(rèn)真的態(tài)度和互動(dòng)性極強(qiáng)的現(xiàn)場更是很快便讓Hardcore這種文化被越來越多的人認(rèn)識(shí)并喜愛，C.U.A.這一專屬中國的Hardcore Crew便在其引領(lǐng)下應(yīng)運(yùn)而生，可見其號(hào)召力之強(qiáng)。而這一切正是源于他們音樂中為人們營造的歸屬感。

回過頭來看這張Demo，雖然由于時(shí)間緊迫、首次進(jìn)鵬等種種原因使得其存在一定的瑕疵，但它無疑是北京Hardcore里程碑似的象征，它標(biāo)志著這一新興音樂形式正式結(jié)束孕育期，開始以良性的態(tài)勢(shì)一步步發(fā)展壯大。依靠龐大的聽眾基礎(chǔ)，我們有望看到Hardcore將成為繼Punk之后又一京城標(biāo)志之聲，不復(fù)之血絕對(duì)是這股未來洪流中的定海神針！