人物履歷
朱偉出身于軍人家庭，1982年應(yīng)募加入中國人民解放軍。由于愛好藝術(shù)并展現(xiàn)出繪畫方面的天賦，他被解放軍藝術(shù)學(xué)院招收入學(xué)。為籌措學(xué)費及生活費，他的求學(xué)期常處于身無分文的狀態(tài)。
學(xué)校訓(xùn)練既嚴苛又乏味。其中一項訓(xùn)練是將紙折成狀如筆管的空心紙卷，以其尖端蘸墨，懸肘習(xí)畫直線和圓圈，一練便是好幾個小時。與毛筆相比，紙卷更不易把握力道，要想畫得線條勻停，描畫者須付出數(shù)倍定力。同時，軍隊里的嚴厲氛圍也催生了白日夢，創(chuàng)造出一個幻想世界。當朱偉剛剛開始作畫時，數(shù)十年與軍隊的關(guān)聯(lián)使他筆下常常出現(xiàn)軍人和官員的形象，時常出現(xiàn)的還有那些令人頭昏腦脹的沉悶會議。
1989年，朱偉從解放軍藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)，那年他被指派畫他并不喜好的東西，于是他毅然離開軍隊，就學(xué)于北京電影學(xué)院，學(xué)習(xí)電影美術(shù)。
1993年在廣州藝術(shù)博覽會上，朱偉被海外畫廊發(fā)掘，成為中國最早一批簽約畫廊的藝術(shù)家之一。當時的他們意味著藝術(shù)行業(yè)一個新的更專業(yè)時代的來臨。職業(yè)化的藝術(shù)家是未來美好生活的先行者和試驗品，“在野”藝術(shù)家朱偉就此多了一些傳奇色彩，也就此多了客觀之心，跳出生存之外理智的觀察社會和藝術(shù)。
很多人認為朱偉是一個特立獨行的人，從早期的海外成名，到在目 前西方語境掌控的當代藝術(shù)環(huán)境下的創(chuàng)作，他不做絲毫妥協(xié)。也有評論家認為他是一位“不斷探索的藝術(shù)家，嚴肅但充滿睿智與幽默的思考者和勤奮的實踐者�！痹谶@種種解讀背后，是朱偉堅持了近30年的水墨之路。曾有媒體問朱偉為什么要畫水墨，他開玩笑地回答說是因為宣紙便宜、顏料耐用�！皩χ靷碚f，傳統(tǒng)水墨文化并不構(gòu)成與當代藝術(shù)的對立，只是要求更多的時間和耐心，每種文化都有自己輸出和影響世界的方式，從長遠的角度來看當代水墨畫要遠勝于當代油畫，因為它具有不同的載體和源遠流長的文化�！�
藝術(shù)評價
朱偉是第一位將工筆畫手法引進中國當代藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家。他在水墨、版畫、雕塑等領(lǐng)域都有不俗的表現(xiàn)。尤其是在十五年前，當大量的中國新銳藝術(shù)家用油畫來做“政治波普”和“諷刺現(xiàn)實主義”作品時，他便開始探索傳統(tǒng)的工筆畫來表現(xiàn)當代中國的政治生活的可能性，完成了代表性的作品系列。他的作品反映了他作為六十年代出生于北京的軍人家庭背景下成長起來的藝術(shù)家對政治激流中的人性的思考。他的作品已經(jīng)與傳統(tǒng)的工筆水墨畫產(chǎn)生了巨大的差距，但在設(shè)色、勾勒、暈染等技術(shù)層面保持了基本的特征。他作品的傳統(tǒng)語言與當代政治生活圖景之間的反差使作品獲得了難以抗拒的吸引力。
我觀賞過朱偉不少作品，發(fā)覺各種各樣的題材對他來說僅僅是表達的輪廓，他對人的生活狀態(tài)的把握才是他作品的內(nèi)核。不管是他那些外表看來帶有“政治”色彩的作品，還是那些個人經(jīng)驗化的作品，從根本上看，一條主線是貫穿始終的。
他的作品表達那個特定的歷史時期的個人感受，并升華為普遍的“人性”。
在早期作品系列中，朱偉用自己的藝術(shù)語言對革命時代的印象進行了高度的概括，人物的表情中有純真與虔誠，無辜與無助相混合的感覺，仿佛在用孩子的童貞的眼光，刻畫了大人們嚴肅而凝重并充滿焦慮的表情。所以，不同于概念化和口號式的當代作品，朱偉的作品傳達出在特定歷史時期的真實的而溫暖的人性光芒。
朱偉二十一世紀初的作品，如《開春圖》，呈現(xiàn)出的是古色古香的面貌，對畫作表面的水洗以及進一步處理使顏色褪變得更為微妙：古董般斑駁皸裂的表面，別具一格的皴紋和深度。出于同樣的原因，他創(chuàng)作的步調(diào)也相當緩慢，令人回想起唐代詩人杜甫的詩句：“十日畫一松，五日畫一石”。這句詩同樣也能用于朱偉對材料和構(gòu)圖的準備。
可以說，朱偉畫中人物顯著的特點就是“怪”。這種怪誕頗受人喜愛，就好像中國文人以珍愛和收藏怪石、老根及其他物件為樂趣一樣。與經(jīng)常為自己的任務(wù)設(shè)定和繪制復(fù)雜背景的陳洪綬不同的是，朱偉傾向于在人物本身，甚至常常在人物面部歸零，這種方式很像電影的特寫鏡頭。所以，朱偉敦實的人物形象就難免表現(xiàn)出變形的塊狀特點。朱偉畫中的人物嘴唇肥大，下顎寬厚，額頭方正，足以引起觀者的憐憫之情：他們看上去茫然若失，同其所處環(huán)境沒什么關(guān)系。他的最新系列畫作《隔江山色》、《水墨研究課徒》、《人物研究》都是單人半身像。這些人物的特點本質(zhì)上仍然保持著“怪”的特征，卻達到淡然的狀態(tài)，極具吸引力又難以捉摸，又可以稱為“中性”。
漢學(xué)家弗朗索瓦·于連在其著作《平淡頌：從中國思想和美學(xué)出發(fā)》中提到，淡的觀念不僅成為多個中國哲學(xué)分支的基礎(chǔ)，它同時也是在不同時期，音樂、詩歌和繪畫所要求的品質(zhì)。朱偉的繪畫生涯體現(xiàn)出他對元代繪畫的濃厚興趣，在那個朝代，淡然意味著最高的藝術(shù)成就。元代院體派畫家倪瓚的山水畫，是繪畫中淡的概念典型的表現(xiàn)——畫家摒棄了任何多余的暗示，墨色變動極少，沒有夸張的筆觸，集平靜的極簡主義與重復(fù)式構(gòu)圖于一體。淡然，或如法國哲學(xué)家羅蘭·巴特（1915-1980年）所說的“中性”，其價值存在于一種隨時轉(zhuǎn)換的中性狀態(tài)之中。它可以變成這個東西也可以變成那個東西：一旦“中性”明確地倒向了確定的某種狀態(tài)時，巨大的潛力也就消失殆盡了。談及瑞士符號語言學(xué)家費爾迪南·索緒爾(1857-1913年)的著作，羅蘭·巴特認為：“范式是意義的源泉，哪里有意義哪里就有范式，哪里有范式（反之）哪里就有意義，簡言之：意義依賴沖突（兩個名詞中要選定一個），所有的沖突都會生成意義：選擇一個而否定另一個，是為有意義、為制造意義并供人使用而做的犧牲�！薄爸行浴笔侨俊皳魯》妒健被颉袄_范式”的東西。
對于朱偉來說，毅然遠離仿真感和情感劇而追求“中性”，確實是邁出了一大步。朱偉在把人物畫推向絕對淡然狀態(tài)的方面是獨一無二的。如果那些與志趣相投的小圈子里的人共享價值觀的14世紀山水畫家都很難達到淡然的境界，那么對于21世紀的人物畫家來說，無疑難度大多了。這不僅因為我們生活在一個普遍對刺激和轟動效應(yīng)上癮了的年代，還因為，畫家必須從他的主題——一個像或不像自己的人物中——獲得更多人們對自己的投入。
最后我們會發(fā)現(xiàn)，對古代繪畫大師這樣一種態(tài)度的借鑒——即元代追求淡然的理想——比對圖像或筆法本身的引用更有意義。將元代的樸素植入喧囂的當代需要極大的智慧。
朱偉作品中淡泊而凝重的品質(zhì)是人們不由得產(chǎn)生這樣的觀感，這種品質(zhì)保持了物質(zhì)的初始狀態(tài)的強度和活力，同時深刻地烙印著我們這一時代的沉重印記。
深入到朱偉的作品中去，我們將會發(fā)現(xiàn)他切入生活本質(zhì)的強烈力度，他抓住社會現(xiàn)實內(nèi)在、穩(wěn)定的性格而不被多變的表面現(xiàn)象所牽制，他的作品是揭露、諷刺和抨擊，更是關(guān)照、同情和體驗。在引述、描摹和概括的深度和廣度上具有深厚的修養(yǎng)和極大的穿透力，并且傾注了深厚的情感。色彩，形體，表述，都直接地服務(wù)于藝術(shù)家情感經(jīng)驗的表達。觀者憑借品位浸透著畫家情緒的筆跡、墨色，被引導(dǎo)著聆聽現(xiàn)場的原聲，而朱偉通過將這些材料演繹和制作，將其一一保存為標志時代的人性的見證。
論繪畫
由于當代藝術(shù)這趟火車不是從自家開出來的，藝術(shù)家、批評家、藝術(shù)二道販子等等等等，大家摸不著頭緒，只能玩當年打日本鬼子時鐵道游擊隊那手，人人手里都拿著耙子，只要火車開過來，不管三七二十一掄圓了就是幾耙子，劃拉多少算多少。
中國當代藝術(shù)東拼西湊，如今也跟頭把式的拼湊齊全，西方那邊有的行當我們也一一對應(yīng)。進入二十世紀，西方當代藝術(shù)也在急速向前發(fā)展，下一步會出現(xiàn)什么流行什么我們始終無法想象甚至束手無策。這也許就是中國當代藝術(shù)的悲哀。
部分展覽
“再水墨：2000-2012中國當代水墨邀請展”湖北美術(shù)館
意中藝術(shù)雙年展意大利蒙扎皇家莊園
當代工筆五人聯(lián)展北京保利藝術(shù)博物館
新疆雙年展 新疆國際展覽中心
現(xiàn)當代中國水墨回望三十年北京保利藝術(shù)博物館
“面對面藝術(shù)大展”以色列特拉維夫美術(shù)館
朱偉作品展 日本東京Tobin Ohashi畫廊
“Roundabout”新西蘭惠靈頓美術(shù)館
瑞信.2010今日藝術(shù)獎入圍作品展 北京今日美術(shù)館
“傳統(tǒng)與轉(zhuǎn)型：近期館藏中國藝術(shù)品展”美國威廉姆斯大學(xué)美術(shù)館
“改造歷史2000—2009年的中國新藝術(shù)”中國國家會議中心
中國工筆畫學(xué)術(shù)邀請展中國國家畫院美術(shù)館
“北京-哈瓦那——中國當代藝術(shù)展”古巴國家美術(shù)館
中國當代名家版畫展臺北陳綾蕙當代空間
“水色”北京今日美術(shù)館
“中國當代藝術(shù)展”美國南弗羅里達大學(xué)Melvin畫廊
“朱偉作品展” Tobin Ohashi畫廊 日本東京
朱偉水墨冊頁展798程昕東國際藝術(shù)空間
“今天的中國”比利時皇家博物館
“北京－雅典來自中國的當代藝術(shù)” 希臘國家藝術(shù)中心
“中國，超越社會主義下的現(xiàn)實主義”韓國朝鮮日報美術(shù)館
朱偉作品展 比利時布魯塞爾J.BASTIEN ART畫廊
中國當代社會藝術(shù)展俄羅斯特列恰可夫國家美術(shù)館
中國水墨文獻展（1976-2006） 南京博物院
“評論家的抉擇：中國藝術(shù)展”美國馬薩諸塞州Art Complex博物館
“看不見的風(fēng)景：近期館藏展”美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館
“寓·言”當代藝術(shù)展 杭州
世界搖滾樂五十周年視覺藝術(shù)展意大利羅馬美術(shù)館
朱偉版畫展 新加坡泰勒版畫研究院
“思考的糧食”藝術(shù)展 美國紐約Islip美術(shù)館
“巴黎-北京”中國當代藝術(shù)展 法國巴黎皮爾.卡丹藝術(shù)中心
中國藝術(shù)三年展廣東美術(shù)館
朱偉作品展 香港Plum Blossoms畫廊
出版物
畫冊：《北京故事》（Plum Blossoms國際有限公司1994年香港、新加坡出版）、《中國日記》（Plum Blossoms國際有限公司1996年香港、新加坡出版）、《夢游手記》（Plum Blossoms國際有限公司1998年香港、新加坡出版）、《朱偉日記》（Plum Blossoms國際有限公司2000年香港、新加坡、紐約出版）、《新二刻拍案驚奇》（新加坡泰勒版畫研究院2005年新加坡出版）、《朱偉》（河北教育出版社2006年出版）、《朱偉》（比利時J.Bastien畫廊2007年比利時出版）、《朱偉水墨冊頁1998－2008》（Plum Blossoms國際有限公司2008年香港出版）、《朱偉》（韓國Simyo畫廊2011年首爾出版）、《朱偉作品1988-2012》（中國今日美術(shù)館出版社2013年出版）等等。
談話集：《迷上當代藝術(shù)的20個人》（四川出版集團及四川美術(shù)出版社2008年出版）、《藝術(shù)家.對談錄- -對話中的當代中國藝術(shù)史》（新星出版社2010年出版）。
文集：《走在時間的后頭》（今日美術(shù)館出版社2013年出版）。
媒體報導(dǎo)
《Orientations》(1994年2月）、《亞太藝術(shù)Art Asia Pacific》（1994年春季刊）、《亞洲藝術(shù)新聞Asian Art News》（1995年3/4月刊）、美國《讀者文摘》（1996年8月）、《亞洲藝術(shù)新聞》（1996年7/8月、1996年9/10月刊）、《時代周刊》（1997年9月）、《時代周刊》（1999年8月）、CNN（2000年）、英國《亞洲藝術(shù)報》（2001年1月、2001年4月）、《紐約時報》（2001年3月）、《時代周刊》（2002年11月）、《亞洲藝術(shù)新聞》（2004年1/2月）、《南華早報》（2004年5月）、《亞洲藝術(shù)新聞》（2005年5/6月）、《國際先驅(qū)導(dǎo)報》（2005年12月）、舊金山亞洲藝術(shù)博物館館刊《寶藏》（2005年秋季刊）、《時代周刊》（2006年11月）等。
作品欣賞
朱偉作品：
