1974年，畢業(yè)于河北省工藝美術(shù)學(xué)校，并留校任教；

1981年，參加全國現(xiàn)代設(shè)計教師培訓(xùn)班，師從原中央工藝美院辛華泉教授、陳菊勝教授，廣州美院尹定邦教授；

1988年，畢業(yè)于天津工藝美院，然后繼續(xù)在河北工藝美校任教；

1994年，調(diào)入河北師范大學(xué)任教，至2011年退休。

1989年

陶藝作品獲中國工藝美術(shù)百花獎一等獎（部級）；

1991年

“城徽”設(shè)計獲保定市三等獎（市級）；

1999年

“改革高校培養(yǎng)人才模式”獲河北師范大學(xué)三等獎；

2007年

雕塑作品《春花》獲石家莊市一等獎（市級）；

雕塑作品《民心鼎》獲石家莊市二等獎（市級)；

2009年

國畫山水四條屏獲世界華人藝術(shù)精品大展金獎。

不銹鋼雕塑《春花》高8米建于石家莊槐安路；

2005年

鍛銅浮雕《燕趙春秋》2米高14米長建于石家莊飛機場候機大廳；

2002年

雕塑作品《支隊老隊員》入選紀念延安文藝座談會講話發(fā)表60周年全國美展；

2001年

石雕《山魂》河北美術(shù)家協(xié)會收藏；

石雕《對撞》河北美術(shù)家協(xié)會收藏；

雕塑作品《燕趙雄風(fēng)》高14米，建于石家莊市中華大街；

1989年

陶藝作品《臉譜系列》入選全國工藝美展；

《現(xiàn)代民間黑陶》入選全國首屆民間工藝美術(shù)佳品展。

解讀和諧-崔賀亭的山水畫解析

文/郭茂來

直觀崔鶴亭先生的水墨山水畫，給我們的第一印象是強烈的視覺沖擊力和場面宏大的感覺，雖然他作品的實際尺度并不大，卻能夠在有限的畫幅空間內(nèi)形成壯闊的氣勢，給人一種大筆觸、大場面、大視野的感覺。更為神奇的是，當(dāng)認真觀賞崔先生的水墨山水時，能夠在不知不覺間，將人們引入一個虛懷若谷 、寧靜致遠、淡泊明志的境界之中。當(dāng)依序瀏覽了《清靜》、《天雨過后》、《聞蛙吟》、《玉清》、《尋覓》、《靜觀》（見圖1—圖6）等一系列作品之后，我們會發(fā)現(xiàn)崔先生所創(chuàng)作的水墨山水中，有許多畫作的名稱本身，就滲透出一種清靜、恬淡而空靈的意境。透過這些“清靜”或者具有清靜意味的命題，我們能夠體驗到畫家的思考與追求。不僅如此，畫家似乎也在引導(dǎo)我們與他一同去“尋覓”，一起來“靜觀”。那么，在這個喧鬧、浮躁，且充斥著各種誘惑，卻每天都能產(chǎn)生各種新想法、新觀念，每分鐘都在形成不同新物質(zhì)、新變化的現(xiàn)代社會中，畫家讓人們一同去尋覓的是什么？去靜觀的又是什么？我以為畫家是想通過他的畫作，啟發(fā)生活在現(xiàn)代社會的人們應(yīng)該進一步擴大視野，在中國傳統(tǒng)文化的寶庫中去尋覓一種更加純凈的精神。同時，畫家也在與每一位當(dāng)代人一同靜觀，期待人們能夠早日擺脫浮躁，進入一種能夠使心靈更加自由、更加豁達、更加包容的大境界。

其實，尋覓什么的問題是人類社會一直在研究、探索的老命題。在歷史的長河中，尋覓什么?已經(jīng)成為一個使大家都不斷勞神，卻很難有統(tǒng)一結(jié)論的問題。但是，如果拋開各種復(fù)雜的、有著千絲萬縷聯(lián)系的具體問題，從哲學(xué)的層面來審視這個問題，這個問題就似乎又成為一個十分簡單的問題。其簡單的程度甚至僅用兩個字就能夠回答，這兩個字就是“和諧”。而和諧又是一種將差異進行合理安排后所構(gòu)成的平衡，本質(zhì)上是矛盾對立統(tǒng)一關(guān)系的體現(xiàn)。

可是，如何形成和諧？又如何達到平衡？這才是真正具有挑戰(zhàn)性的問題。事實上，對和諧及平衡的理解和構(gòu)想，在不同的時代、不同的民族、不同的人文環(huán)境、不同的物質(zhì)文明發(fā)展階段中會形成不同的結(jié)論。對于和諧操作的載體、方法，以及平衡所呈現(xiàn)的狀態(tài)等，也具有極為豐富的形式。崔鶴亭先生的水墨山水畫則能夠通過藝術(shù)家的觀察和思考，為我們理解和諧的境界，以及平衡的不同狀態(tài)提供有益的啟發(fā)。

通過他的作品我們注意到，畫家崔先生雖然也一直在“尋覓”，在“靜觀”，在等待，但他已經(jīng)不滿足于消極地“靜觀”和等待。他試圖通過繪畫的語言表達對和諧、對平衡的積極思考和理解。我們可依據(jù)被畫家所冠作品之名的提示，及其相應(yīng)的畫面來感受一下畫家對和諧地思考與表達。

在崔鶴亭先生一系列的水墨山水畫中，《醒》（見圖7）和《聞蛙吟》（見圖3）等作品所表達的意境有較多的共性，而《天雨過后》（見圖2）、《玉清》（見圖4）和《混沌初開》（見圖8）等畫面則與前者存在明顯不同，形成了另一種類型的意境。以《醒》為代表的前者，以動為主，動中有靜。以《天雨過后》為代表的系列作品則以靜為主，靜中有動。我們甚至可以將這些作品理解為物質(zhì)世界，乃至人類社會的不同時空狀態(tài)，不同秩序關(guān)系，或者不同的平衡感覺。如果我們有選擇地將這些作品排列，可以在期間感受到不同秩序關(guān)系之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性和相互滲透、轉(zhuǎn)化的狀態(tài)。

《醒》是一個比較朦朧的畫面，在畫面的朦朧中卻蘊涵了巨大的能量，生成了一種波瀾壯闊、大氣磅礴的氣勢。雖然，畫面形象所借助的媒介已經(jīng)單純到極致，僅以水墨而為之，但是，畫家卻巧妙地用墨色分解、幻化出極為豐富的層次，并通過黑白的互相滲透、互相融合，構(gòu)成一種黑中見白，白中有黑，頗具神秘感的畫面形象。我們可以在秩序關(guān)系曖昧的《醒》中感受到，各種來自不同方向、不同勢力能量的碰撞和交織，以及正在對平衡關(guān)系進行調(diào)整過程中的一種劇烈的運動感。我們還似乎可以在朦朧、動蕩、神秘的畫面中，感覺到一種擺脫束縛的掙扎，感受到一種正在不斷蓄積、不斷升騰中的爆發(fā)力。

《聞蛙吟》的秩序關(guān)系依然曖昧，雖然其畫面的朦朧感超過了《醒》，但其爆發(fā)力又遠不及《醒》，因此潛伏著一種明顯的迷茫、沉悶感。在畫面的四周充斥著濃重的墨色，而畫面的中間地帶則趨向于將淡化的墨色與白進行配合。有許多斑斑點點的形態(tài)濃淡相間、有聚有散地漂浮于畫面中的不同位置。整個畫面仿佛籠罩著重重的陰霾，又仿佛是在凌晨將要逐漸散開的迷霧。透過迷霧的空隙我們可以看到若隱若顯的巖石，以及在山巖中奔騰的溪流。有聚有散、此起彼伏的蛙吟之聲則借助濃淡相間，漂浮于畫面上空的那些斑點給人們的聯(lián)想而傳出畫面，擴散開來。在畫面內(nèi)有聚有散的這些青蛙們，試圖讓自己的吶喊之聲，沖破若即若離，給人以迷茫和沉悶感的迷霧。

我們能夠在《醒》和《聞蛙吟》的作品中獲得五方面的啟示。

啟示之一是，發(fā)泄本身也是一種實現(xiàn)平衡的手段。

啟示之二是，應(yīng)該坦然面對現(xiàn)實中的矛盾，因為各種矛盾沖突是建立理想化的新秩序，實現(xiàn)新和諧所必須經(jīng)歷的過程。

啟示之三是，平衡具有多樣性，并且平衡是可以調(diào)節(jié)的。

啟示之四是，平衡具有相對性，局部的不平衡是整體平衡中的一種存在形式。或者說在整體平衡中，局部的不平衡是整體平衡關(guān)系調(diào)整、轉(zhuǎn)換中的必然結(jié)果，屬于正�，F(xiàn)象。?

啟示之五是，局部的不平衡是產(chǎn)生動感，形成活力，導(dǎo)致變化，并轉(zhuǎn)化為新的平衡結(jié)構(gòu)的重要因素。

在《天雨過后》的畫面中，對曖昧感的表達顯然已不再是主導(dǎo)的造型語言。與《醒》系列相比，《天雨過后》的畫面黑白調(diào)式明確，筆墨層次清晰，畫面結(jié)構(gòu)嚴謹而富有條理。畫家利用對黑白的經(jīng)營構(gòu)成低長調(diào)的明度系統(tǒng)，并利用大面積濃重的墨色，展示群山厚重的質(zhì)量感和沉穩(wěn)的性格；利用大面積濃重墨色的對比，襯托出山間云霧的輕盈姿態(tài)，生動而層次豐富地展示出疾風(fēng)驟雨之后沉穩(wěn)、純凈、空靈的山水意境。?

在《玉清》的畫面中，同樣也是以濃重的墨色展示山體的厚重和沉穩(wěn)，但是在造型語言上又與《天雨過后》具有顯著差異，并形成了明顯不同的意境。相比之下，《天雨過后》更加強調(diào)雨后濕潤的感覺，而《玉清》則更為突出山崖之堅毅與瀑布之活躍的對比。畫家借助筆墨為山崖和瀑布賦予了品質(zhì)、性格和強大的生命力，借題發(fā)揮地將自然山水的風(fēng)貌與人類對生命的體驗、展示和思考聯(lián)系在一起。同樣是對生命力的展示，同樣是對生命狀態(tài)的思考和肯定。畫家卻通過畫面中山崖與瀑布黑白互襯、虛實相生、剛?cè)嵯酀�、動靜互補等不同狀態(tài)，表達出對和諧及平衡地積極思考，體現(xiàn)出畫家駕馭筆墨關(guān)系的智慧和技巧。

畫家用了大量的筆墨和非常豐富的細節(jié)變化，刻畫出在山體上斑駁的歲月痕跡，并借助在歲月的風(fēng)霜雪雨中飽經(jīng)滄桑的英雄本色，肯定了山崖的堅毅、包容和雄偉的姿態(tài)。

對于瀑布的處理，畫家采用了一種精心留空白的方法構(gòu)成一種多意圖形，以逸待勞地用濃重的山崖墨色襯托出瀑布的形象。在這里，瀑布已經(jīng)不僅僅是瀑布，畫家似乎還想借不畏艱險的瀑布形象表達一種勇敢精神，一種以柔克剛的智慧和自信。

在《混沌初開》的畫面中也留出不少空白，這些空白除了瀑布、溪流，還有圍繞在山間的大片云霧。《混沌初開》的構(gòu)圖很特別，更像是在非常高的空中俯瞰下所看到的群山。無論在傳統(tǒng)的中國山水畫，還是近現(xiàn)代的繪畫中，這種構(gòu)圖結(jié)構(gòu)都比較罕見。畫面為我們提供了一個不同于以往的視角，使我們能夠通過新穎的視覺角度來感受山與水、聯(lián)想山與水、理解山與水。不僅如此，畫面還為我們每一個人提供了一個在新穎的視野中展開想象的空間。

崔鶴亭先生的水墨山水既內(nèi)涵豐富、具有哲理，又充滿了詩意。其作品在造型觀念及表現(xiàn)語言上，中西合璧、傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的傾向明顯。在其作品意境的表達中，既深受中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響，強烈地張揚出中國文化精神，又有鮮明的現(xiàn)代意識。在其繪畫的構(gòu)圖、表現(xiàn)技法和手段上，不僅能看到傳統(tǒng)的中國畫筆墨，而且還無拘無束地融入了許多西方現(xiàn)代繪畫的語言。甚至有不少繪畫技法，是畫家在研究平面構(gòu)成的肌理中獲得的靈感，在水墨山水畫的技法中具有原創(chuàng)性。其水墨山水作品在視覺角度的新鮮感，藝術(shù)語境的生動感，以及用視覺語言對和諧觀念、平衡原理進行闡釋的獨特性等方面，都呈現(xiàn)出十分顯著的個人風(fēng)格。

崔先生不僅僅是一位有品位、有個性，善于思考、不斷創(chuàng)新的出色畫家，而且，還是一位很有成就的雕塑家，是河北省最資深的室內(nèi)設(shè)計教師和設(shè)計師之一，更是一位深受學(xué)生們愛戴的好老師。祝崔老師創(chuàng)作出更多的好作品，培養(yǎng)出更多的好學(xué)生。

2010-7-25

郭茂來，嘉興學(xué)院設(shè)計學(xué)院副院長，教授，中國《裝飾》雜志社特約撰稿人。