維多爾的家庭為 管風(fēng)琴工匠；幼時(shí)與其父親弗朗索瓦-夏爾·維多爾習(xí)樂。維多爾家族的一名好友，阿里斯蒂德·加菲里-高也是 管風(fēng)琴工匠，并欣賞維多爾的才華，結(jié)果于1863年帶他到布魯塞爾跟雅克-尼古拉·林曼斯學(xué)習(xí)管風(fēng)琴技巧和弗朗索瓦-約瑟夫·費(fèi)提斯學(xué)習(xí)作曲。

1870年，經(jīng)加菲里-高， 古諾和 圣桑的游說，25歲的維多爾出任全 法國(guó)最負(fù)盛名的 圣敘爾比斯教堂臨時(shí) 管風(fēng)琴師。該教堂的 管風(fēng)琴為加菲里-高的代表作，由于該管風(fēng)琴的特色和構(gòu)造，維多爾得到不少音樂靈感。維多爾后來出任該職位直到1933年，長(zhǎng)達(dá)64年，而繼任人為其學(xué)生馬塞爾·杜培。同時(shí)，維多爾于1890年取代了塞薩爾·弗蘭克在巴黎音樂舞蹈學(xué)院的 管風(fēng)琴教授職位；他后來于1896年卸下管風(fēng)琴教授職位而轉(zhuǎn)任作曲教授。

維多爾最出名的 管風(fēng)琴樂曲為第五管風(fēng)琴交響樂曲的 托卡塔曲，而該曲常于 婚禮退場(chǎng)或 圣伯多祿教堂的子夜彌撒演奏，其曲的通稱為維多爾的托卡塔曲。雖然他的第四 管風(fēng)琴交響樂也有 托卡塔曲，但其節(jié)奏與風(fēng)格則與第五大大不同。第五 管風(fēng)琴交響樂的 托卡塔曲為 法國(guó)浪漫管風(fēng)琴樂派的代表作，并影響了里安·布艾文，米堯和杜培的作品。維多爾常為第五交響樂的 托卡塔曲的名聲感到自豪，但對(duì)其他 管風(fēng)琴師彈奏的速度抱有微言。大多的 管風(fēng)琴師會(huì)彈得比維多爾快，而維多爾喜歡彈得慢一點(diǎn)，從而突顯樂曲的每一個(gè)發(fā)音動(dòng)作。維多爾在他89歲時(shí)把該曲和他的另一份作品哥德交響曲一起錄下，而該版本的節(jié)奏也是頗慢。

維多爾在巴黎教出不少出名的作樂家，如 路易·維爾納， 夏爾·圖內(nèi)米爾，米堯，杜培， 埃德加·瓦雷茲等人。 艾伯特·史懷哲曾跟維多爾學(xué)習(xí)，并于1912年至1914年合作注釋并出版了 巴哈的 管風(fēng)琴作品。因?yàn)榫S多爾的師傅林曼斯是 巴哈 管風(fēng)琴作品的闡述者，所以他經(jīng)常建議史懷哲以神學(xué)的角度探討巴哈的宗教音樂。維多爾寫下不少樂器和合奏團(tuán)作品，特別是聲樂和鋼琴，也有四部歌劇和一部芭蕾舞劇，但現(xiàn)今只有其 管風(fēng)琴音樂為常奏樂曲。維多爾對(duì)同行的擴(kuò)展聲調(diào)實(shí)驗(yàn)等新作風(fēng)不感興趣，但其音樂仍富有特色和驚喜。

維多爾經(jīng)常為他過去的作品進(jìn)行校訂，即使該作品已出版多時(shí)。他的傳記作者約翰·尼亞曾如曾描述他：最后，過了六十年后，我們會(huì)在某些交響樂中發(fā)現(xiàn)超過八種版本。此外，他的好學(xué)和修養(yǎng)令他于1892年獲勛騎士勛位，于1910年被舉薦于 法蘭西學(xué)會(huì)，并于1914年出任法蘭西藝術(shù)院的常任秘書長(zhǎng)。在1921年，維多爾在 楓丹白露創(chuàng)辦了美國(guó)音樂學(xué)院，并出任總監(jiān)此位至1934年，而其后 拉威爾繼承該位。

1920年，維多爾于76歲時(shí)娶了36歲的瑪?shù)贍柕隆さ隆っ系滤锅F·費(fèi)臣錫，而瑪?shù)贍柕屡c很多歐洲有名家族有關(guān)聯(lián)。她于1960年去世，而兩人沒有后嗣。1933年12月31日，維多爾辭去在 圣敘爾比斯教堂 管風(fēng)琴師一位。三年后他 中風(fēng)，結(jié)果令他的右半身癱瘓。1937年3月12日，維多爾在巴黎家中病逝，四天后下葬于 圣敘爾比斯教堂的地下室。

維多爾的 管風(fēng)琴作品包括十部管風(fēng)琴交響樂，三首管弦樂團(tuán)和管風(fēng)琴交響樂，拉丁組曲（Suite Latine），三部新作品（Trois Nouvelles Pièces），以及六首 巴哈作品改編曲， 巴赫的備忘錄（Bach’s Memento）。其中 管風(fēng)琴交響樂對(duì)管風(fēng)琴曲目有很大的影響力。

對(duì)為某一種樂器的樂曲給予交響曲之名是不尋常的。維多爾當(dāng)時(shí)為重生在19世紀(jì)已末落的法式 管風(fēng)琴音樂的先鋒。而在此復(fù)蘇活動(dòng)中的推動(dòng)者阿里斯蒂德·加菲里-高，開辟了一種新風(fēng)格：交響樂式。在 巴洛克音樂或 古典音樂中， 管風(fēng)琴的設(shè)計(jì)是用于演出清晰和清脆的對(duì)位音樂。而加菲里-高的 管風(fēng)琴則能演出很柔和的聲音，使當(dāng)年的同音異義音樂能在 管風(fēng)琴上發(fā)揮光芒。這種新型的管風(fēng)琴令 作曲家勇于寫出一些富有交響樂色彩的作品。此風(fēng)格不但影響 法國(guó)樂壇但也對(duì) 李斯特，羅伊布克和 雷格爾造成一定的影響。

維多爾的作品一般可分為三個(gè)部分。第一部分主要為第一至四的 管風(fēng)琴交響樂（編號(hào)13），而它們的特色偏向組曲多于交響樂。此為維多爾的早期音樂風(fēng)格。維多爾其后修正了那些作品，而其中某些修正較為龐大和多。這些作品展示出維多爾多元的風(fēng)格，但難以和后期的作品相提并論。

自編號(hào)42的交響樂后，維多爾的 對(duì)位法更為熟練和精細(xì)，也大大利用了加菲里-高的 管風(fēng)琴的特性來配合自己的作品。第五交響樂有五個(gè) 樂章，而最后的樂章就是負(fù)有盛名的 托卡塔曲。第六交響樂的開頭曲也是非常有名。第七和第八交響樂為維多爾最長(zhǎng)的交響樂，而它們的意義頗為模糊。第七夜響樂有六個(gè) 樂章，而第一版本的第八交響樂有七個(gè)樂章（維多爾在修訂本中除去序曲）。

第九和第十交響樂，哥德（Gothique）和浪漫（Romane）則較為自省和反思。它們都是從單旋律圣歌或素歌取材。哥德交響樂第二 樂章的持續(xù)的行板（Andante sostenuto）為維多爾最喜愛的作品。而浪漫交響樂的第三 樂章輕快的抒情曲（Cantiléne）中是在他所有作品中唯一一部使用到四條五線譜。一般來說，此兩部作品為維多爾 音樂作品的高峰，但知名度則不如第五和第六交響樂。