自幼秉承家學，少時受著名畫家許麟廬指點。20世紀80年代先后在南開大學、天津工藝美術(shù)學院學習中國畫。擅長寫意花鳥，作品曾多次參加各類國際國內(nèi)美術(shù)展覽并在各類刊物上發(fā)表，作品被世界各地友人收藏。

出生在津門書香世家，父親于書法、篆刻一道頗有成就，曉帆得天獨厚，自幼在藝術(shù)的籠罩下成長，每日跟隨父親臨池日課，打下了堅實的基礎。稍長，即在父親的介紹下轉(zhuǎn)益多師，多方尋覓、探索，加之天資聰慧，不數(shù)年便取得了非常可觀的成果，并且開始逐漸透露出獨特的審美信息。曉帆最初畫的是偏于傳統(tǒng)一路的花鳥，梅蘭竹菊，鳴禽走獸都是他樂于表現(xiàn)的對象。用筆使墨沉厚利落，所塑造之花鳥形象準確、生動，活靈活現(xiàn)，構(gòu)圖上能夠隨心所欲，不假思索，以參透傳統(tǒng)之姿態(tài)為所欲為、極盡宣泄之能事。雖然整體效果好看，繪畫語言卻稍顯直白、淺薄，大多停留在表現(xiàn)題材的表象，缺少思想深度的挖掘，內(nèi)涵不是很足。這個時期曉帆很高產(chǎn)，以一個從藝者的虔誠心態(tài)完成了技術(shù)層面量的積累。

他的作品清新、淡雅，瀟灑靈動的筆觸，生動渾然的氣顏，充滿了極強的生命力和情致的物象，如一泓清泉，讓我們眼前一亮。家庭的熏陶培養(yǎng)了他對繪畫的興趣他先是立足于傳統(tǒng)，后又仔細揣摩鉆研古今大家作品的藝術(shù)內(nèi)涵，力求將中華民族的文化精神與西方繪畫有機地結(jié)合起來，借時代的氣息漸脫泥古形成了自己獨特的畫風，把最大眾的題材表現(xiàn)得不一般化。他是極有個性的人，做人真誠，做事業(yè)執(zhí)著，處處顯現(xiàn)著一個男人的俠義本色。與他交朋友，三五日便引你為知己，毫無遮攔，真真的對你，從不計較個人得失，坦誠到可愛的地步。完全不顧中國傳統(tǒng)禮教宣揚平淡沖和，不激不厲的教條，這倒是符合他接近叛逆的性格，他的繪畫觀念也不愿與人同，堅持著“我”的根本，我行我素的制造著自我的語言。當然，曉帆今天所創(chuàng)造的一切都是站在深厚的傳統(tǒng)基礎之上的。

曉帆是一個善于思索的人，但是長時間的傳統(tǒng)歷練和大量創(chuàng)作使他慢慢陷入了藝術(shù)的疲勞期，傳統(tǒng)技法的純熟運用給他帶來了感覺的麻木，重復機械的制造讓他逐漸感到了厭倦和煩亂，他敏銳的覺察到了這種狀態(tài)的危險性，不得不停下來走向思考，思考使他安靜，使他開始全身心的梳理自己的羽毛，在現(xiàn)在和未來之間做著整理和選擇，冷靜的思考使他慢慢敲開了走進精神世界的大門，他用發(fā)自心里底處的語言同先知們對話并由此拿來了一個境界。曉帆開始用全新的方式營造一個個生機勃勃的自然世界了�；�鳥無語卻能袒露心聲，今天曉帆筆下的花鳥宛若一個個色彩的精靈，迷失在夢境的王國，周遭的景象絢爛得耀眼，熱烈得讓人迷醉。還是那些傳統(tǒng)的花鳥物象，曉帆卻用一些簡單的處理方法就將它們籠罩在自己的境界里，朦朧、隱喻、抽象的物態(tài)取代了過去具體、真實的表達，換之而來的是一種無法言說的，吸引你迷戀的美，讓你覺得那一切不是真的，仿佛是超越現(xiàn)實，穿過時間，發(fā)生在另一度空間的情節(jié)，享受的歡娛充斥著整個畫面，似乎表現(xiàn)孤獨都帶著快悅的味道，全部的物象在整體狂歡。他正用他制造的彩色陷阱帶你走向浮華，虛假和不安，使觀者不時升騰起對那個至樂世界向往與渴望，看曉帆現(xiàn)在的畫會有丟失感，會使你情不自禁的忘我又心甘情愿的丟失。

曉帆的畫讀起來有點東洋的味道，也許是對嶺南諸家的間接吸收有關(guān)系。曉帆的畫也具禪意，不是那種清燈古佛的禪而是繁華熱鬧的紅塵之禪，人，既生于世俗又沒于世俗，就注定得耗用一生來求得升華，求得解脫。曉帆有效尋找是充滿希望的，他始終在前進，因為他勇于告別過去，他把獨特的視角安裝在傳統(tǒng)的身體上，用與眾不同的敘述方式進行著試探，并隨時調(diào)整著飛翔的姿勢，以他的性格根本不會滿足現(xiàn)在，未來還有無限的可能性，相信曉帆不會站在原地看著。

其主要作品有：《錦秋》、《荷塘秋趣》、《自靜其心》、《夕陽紅》、《春曉》、《雙鷺》、

《蘆蕩飛禽》、《婷婷玉立》等。