藝術(shù)簡(jiǎn)介
陳峰的藝術(shù)風(fēng)格
師承蕭門 心語富春
中國畫發(fā)展到今天，離不開傳承和創(chuàng)新，沒有傳承，談何創(chuàng)新！試想，歷史上如果沒有留下如此豐富多彩的碑帖，今天，到哪里去找書法家？正所謂無本之木必枯、無源之水必竭。然而，每個(gè)畫家的心路和歷程是各不相同的。
陳峰生長(zhǎng)在古郡嚴(yán)州，寧靜而秀麗的富春江孕育了他的繪畫熱情。登上烏龍山，遠(yuǎn)眺嚴(yán)州古城內(nèi)外，蘭江、富春江、新安江匯集于此，形成三江口，商旅輪渡不絕。蘭江兩岸，隱約縹渺，新安江一瀉至此，顯得安靜平和，南北雙塔對(duì)峙千秋，令人懷古、遐想。而富春江山色蔥蘢，植被茂厚，七里瀧灘多水急，幽深而迷幻，相傳五子胥由楚入?yún)�，�?jīng)胥嶺、渡富春江，此渡口如今已改稱子胥渡……傳說與富春江山水之美，怡養(yǎng)了少年陳峰文靜內(nèi)向的個(gè)性，使他偏愛富春江，不論是春、是秋，或是冬夏，在河邊行走，或是林中漫步，使其感到充實(shí)，欣慰，他的心默默地在和富春山水對(duì)語，故鄉(xiāng)的山山水水孕育了他的繪畫細(xì)胞。
馬鵬的出現(xiàn)，開啟了他一生的航程。二十世紀(jì)六十年代，馬鵬是浙江美術(shù)學(xué)院的教授、副院長(zhǎng)，是國內(nèi)久負(fù)盛名的版畫家，七十年代末，他來富春江七里瀧林區(qū)體驗(yàn)生活，與陳峰相識(shí)，使陳峰如魚得水，大自然賦于這位少年的熱情，終于可以通過繪畫來展示。他手摹心追，勤奮備至，受馬先生啟蒙，使他的起點(diǎn)比常人高。而馬鵬現(xiàn)今已是加拿大的功勛藝術(shù)家，在他一生中，得少年陳峰為伴，成為忘年交，度過了富春江邊最為難忘的日日夜夜。常引以為念，深感慰解。他與人說:一生難得有此君。
溯錢塘，經(jīng)富春江、新安江上黃山，廣州漢密哈頓是歷代畫家的首選之路。然而，遍游各地名山之后，每位畫家的心路卻各不相同。滬上著名畫家施南池先生，是一位學(xué)者型的畫家，吟詩、作畫、著文無一不精，他對(duì)于富春江、新安江山水情有獨(dú)鐘，退休后數(shù)十年，幾乎有一半時(shí)間行吟于富春江畔。他來建德最初認(rèn)識(shí)的是陳峰，見陳峰溫文爾雅，為人真誠，收他為入室弟子，傳為佳話。并授以平生所學(xué)。
施先生是著名畫家蕭俊賢（《清代畫史》稱蕭俊賢山水“出宋入元，以造化為師”被稱為“蕭派山水畫”；日人 大村西崖所著《中國美術(shù)史》稱之為“民國以來一大家”）的高足，二十六歲時(shí)經(jīng)畫家謝公展引見，拜蕭俊賢為師，常侍蕭先生左右，苦學(xué)不輟，深得蕭先生賞識(shí)。其山水畫蒼古渾厚、淡遠(yuǎn)秀逸，其蘭竹隨手而就，飄逸灑脫。施先生課徒，立意、布局、用筆、設(shè)色、式式皆有法度。陳峰勤于耕耘，數(shù)十年來，反復(fù)揣摩。他的畫，已得到蕭派繪畫的精髓，其筆情理念，正是從他對(duì)富春江山水的感悟而來，淡而彌厚、清而彌永，他畫畫，實(shí)際上是在和富春山水對(duì)語。
胡承斌
2012年8月28日
陳峰藝術(shù)的自我定義
我認(rèn)為，除了與以前的停滯不前的文化生活相比而顯得非常富有活力之外，從藝術(shù)的內(nèi)在思想的質(zhì)量以及對(duì)新形式語言的探索來看，整個(gè)前衛(wèi)藝術(shù)探索時(shí)期中相當(dāng)數(shù)量作品本身卻含有不確定價(jià)值趣味的混亂的低級(jí)相對(duì)主義色彩的文化特征。其中的現(xiàn)象和原因是復(fù)雜的。不過，我總體上傾向于下面的批判：有許多作者基于被物化了的“現(xiàn)實(shí)的”“深刻”悟性--誠如前衛(wèi)藝術(shù)家中較有理論涵養(yǎng)的丁方先生所言：“20世紀(jì)的殘酷現(xiàn)實(shí)使得太多的人體驗(yàn)，親嘗種種隱藏在理想，正義后的血腥和欺騙......”他們?cè)诰裰兴贸龅氖澜缡窍鄬?duì)的，破碎的，或者是不確實(shí)的，無根性的，偶然的，因而又是荒誕的。這是一種有著悠久歷史的牢固的但混亂的觀念。它可以在人類思想史上隱隱地追尋到一個(gè)非常遙遠(yuǎn)的“場(chǎng)所”。只要回顧歷史上相關(guān)的巨大社會(huì)動(dòng)亂之后的相應(yīng)時(shí)期的某些思想與價(jià)值觀念的特征即可。然而，不可否認(rèn)，這卻是短視的，極其有害的，因?yàn)樗陨戆兴恼J(rèn)識(shí)論意義上的最終“歸宿”，并導(dǎo)致了人性的敗壞。在那場(chǎng)由共蠶黨發(fā)動(dòng)的文化大革命[實(shí)際上文化與人類精神的沒法用任何詞匯形容的災(zāi)難]，人們的精神以及多樣性的趣味遭到沉重的毀滅性的打擊。文化的幾乎一切基礎(chǔ)都不復(fù)存在。這場(chǎng)災(zāi)難的影響是深遠(yuǎn)的，它造就了新的人性類型--那種既不是傳統(tǒng)中國的“禮義仁智信”，也不是西方的公正仁慈與博愛，更不是那些當(dāng)權(quán)的領(lǐng)袖們所想象的“馬克思主義的社會(huì)主義新人”。文化大革命以后，產(chǎn)生了一種對(duì)什么都滿不在乎、沒有文明的繼承概念、什么都可以毫無障礙地組合、沒有任何內(nèi)心世界的觀念，等等，總之，是一種缺乏價(jià)值判斷的支離破碎的藝術(shù)家頭腦。在這些藝術(shù)家---他們總是“別樣”看世界--看來，藝術(shù)是世界的一個(gè)“碎片”而已，因而在本質(zhì)里在劫難逃--肆意奸辱之又何妨？！他們象撥弄一個(gè)玩具一樣，把美、善良以及別人的信念撥來撥去。我曾聽到一個(gè)新潮美術(shù)家聲稱，他是在碎片的夾縫了賭博！這樣，在一種混亂的精神驅(qū)使下，在對(duì)藝術(shù)的本性缺乏起碼的認(rèn)知的狀態(tài)中，藝術(shù)家把這一切在取消任何藝術(shù)的價(jià)值判斷之后，以一種“理所當(dāng)然”的方式塞入了他們的作品。有些作品應(yīng)該說做得相當(dāng)隱蔽，有的還穿上了美麗悅目的外衣。
藝術(shù)作品相對(duì)于藝術(shù)家而言，在信念與理解方面看來從來不是不確定的或模糊不清的。它顯示了某種恒古以來永駐藝術(shù)家精神世界里的“支點(diǎn)”。在形式語言方面，藝術(shù)作品又是以如此明確的方式展現(xiàn)于人的感受的豐富性里。至于一個(gè)人真的感到或產(chǎn)生不確定性，模糊感，那么這個(gè)人還需受教育，自我改造以便首先形成自我完善的世界，包括語言的錘煉�？v觀這一時(shí)期的作品，他們大部分在不同程度上顯示了信仰的貶值，精神混亂以及美的淪喪或故弄玄虛。應(yīng)該說，這正是歷經(jīng)十年文化大革命之浩劫之后，在面對(duì)西方輝煌藝術(shù)成就的無序而猛烈沖擊時(shí)，中國文化界必然產(chǎn)生的悲慘的精神空白的結(jié)果。從藝術(shù)的形式語言方面看，在這一時(shí)期，急功近利的中國藝術(shù)家用了幾年的時(shí)間狂熱而迅速地走了一遍西方百年藝術(shù)史�？胺Q另一種“泡沫經(jīng)濟(jì)”式的文化。
作品賞析
陳峰作品