人物生平
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich，1906.09.25—1975.08.09），原蘇聯(lián)時(shí)期杰出的作曲家、鋼琴家。
1906年9月25日，肖斯塔科維奇生于俄國圣彼得堡，他的父親是化學(xué)工程師，母親曾是音樂學(xué)院的學(xué)生，是一位優(yōu)秀的鋼琴家，也是肖斯塔科維奇學(xué)習(xí)音樂的啟蒙老師。肖斯塔科維奇九歲開始跟母親學(xué)習(xí)鋼琴，后很快就進(jìn)了格拉塞爾的音樂小學(xué)。
1917年，11歲的肖斯塔科維奇開始創(chuàng)作。作曲家幼年時(shí)期就對(duì)一些重大事件如第一次世界大戰(zhàn)、二月革命和十月革命等有所反映，此時(shí)他寫了《自由領(lǐng)》《紀(jì)念革命烈士的葬禮進(jìn)行曲》。在十月革命里，還是少年的肖斯塔科維奇經(jīng)常喜歡在彼得堡街頭徘徊，他親眼看到沙皇警察打死兒童的悲慘情景，使他深深地刻印在腦海里，后來并把它反映在標(biāo)題為《十月獻(xiàn)禮》的《第二交響曲》中。
1919年，肖斯塔科維奇進(jìn)入列寧格勒音樂學(xué)院，同時(shí)學(xué)習(xí)兩門主科──鋼琴與作曲。他在創(chuàng)作上表現(xiàn)出高度的才能，在他畢 業(yè)之前就寫了十部作品，其中包括用普希金的《茨岡》寫的歌劇、鋼琴曲《三首幻想舞曲》和畢業(yè)作品《第一交響曲》（作品第10號(hào)）�！兜谝唤豁懬酚刹剪斨Z·瓦爾特指揮俄羅斯境外首演，引起了國際樂壇的注意。1923年、1925年，肖 斯塔科維奇先后畢業(yè)于列寧格勒音樂學(xué)院的鋼琴系和作曲系。1927年，他參加了在華沙舉行的第一屆肖邦國際鋼琴比賽并獲得了獎(jiǎng)狀。
二十年代的蘇聯(lián)正處在艱難的發(fā)展時(shí)期，西方資產(chǎn)階級(jí)音樂的現(xiàn)代派、形式主義同正在形成的蘇維埃音樂文化展開了激戰(zhàn)。肖斯塔科維奇的某些作品也受到了影響，表現(xiàn)了某些現(xiàn)代派的特征，曾引起輿論界的爭議。對(duì)這位年輕的作曲家來說，他既有令 人喜悅的初步成就，也遭受到最初的挫折。但在這一時(shí)期，肖斯塔科維奇極力要求自己廣泛地創(chuàng)作不同題材和體裁的作品，從中不斷探索并確立自己的創(chuàng)作風(fēng)格。
1937年10月21日，在列寧格勒第一次演奏他的《d小調(diào)第五交響曲》（作品第47號(hào)），標(biāo)志著肖斯塔科維奇的創(chuàng)作進(jìn)入了 成熟時(shí)期。這一時(shí)期，他除了創(chuàng)作交響樂和室內(nèi)樂作品外，還為 一些電影配樂，如：《馬克辛的歸來》（1936—1937）、《沃洛恰耶夫的日子》（1937—1938）、《革命搖籃維堡區(qū)》（1938）、《偉大的公民》（1938—1939）、《帶槍的人》（1938）等等。
蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)時(shí)，肖斯塔科維奇正在自己的家鄉(xiāng)列寧格勒，于是他參加了保衛(wèi)列寧格勒的志愿消防隊(duì)，成為一名優(yōu)秀的消防隊(duì)員；肖斯塔科維奇在1941年完成了作品編號(hào)60的《第七交響曲》（這一年，希特勒的德國以32個(gè)步兵師、4個(gè)摩托化師、4個(gè)坦克師和一個(gè)騎兵旅，還有6000門大炮、4500門迫擊炮和1000多架飛機(jī)猛烈進(jìn)攻列寧格勒）。
戰(zhàn)爭將要結(jié)束時(shí)，肖斯塔科維奇的《第八交響曲》于1944年 4月2日在美國初演（指揮大師托斯卡尼尼親自執(zhí)棒），當(dāng)時(shí)曾有一百三十四家美國電臺(tái)和九十九家拉丁美洲電臺(tái)以及加拿大、夏威夷群島、意大利、阿爾及利亞等國的電臺(tái)轉(zhuǎn)播了這場音樂會(huì)。
美國輿論界對(duì)這部新交響曲評(píng)價(jià)很高，1945年當(dāng)全美國為富蘭克林·羅斯�？偨y(tǒng)逝世致哀時(shí)又演奏了《第八交響曲》的第一樂章。于是在蘇聯(lián)重又引起一番對(duì)肖斯塔科維奇 創(chuàng)作的批評(píng)和爭議。直至1947年，在布拉格之春國際音樂節(jié)上，這部作品再次獲得了好評(píng)才算了結(jié)；當(dāng)時(shí)在捷克斯洛伐克，人們把他的《第八交響曲》與伏契克的不朽之作《絞刑架下的報(bào)告》稱為姊妹篇。
戰(zhàn)后，肖斯塔科維奇用自己頑強(qiáng)的、創(chuàng)造性的勞動(dòng)創(chuàng)作了與 自己的人民心心相印的新作──為保衛(wèi)和乎反對(duì)戰(zhàn)爭而作的《第十交響曲》、清唱?jiǎng) 渡种琛泛碗娪耙魳贰兑妆焙訒?huì)師》等，在蘇聯(lián)和世界許多國家和人民中間流傳和演出。
五十年代以后，肖斯塔科維奇對(duì)俄國革命歷史中的英雄形象 非常注意，連續(xù)寫了一大批大型聲樂套曲和標(biāo)題性的交響樂，如以革命詩人的詩而寫作的《十首無伴奏合唱詩》和《第十一（1905年）交響曲》。這些作品的音樂語言充滿著民間音樂的因素，富有歌唱性。
六十至七十年代，肖斯塔科維奇又創(chuàng)作了近四十部作品，其中交響曲四部、弦樂四重奏九部、大型聲樂套曲八部。電影音樂兩部，重新修改的歌劇一部以及其它器樂協(xié)奏曲、室內(nèi)樂作品十五部。
他一生創(chuàng)作的最后一部作品編號(hào)為147號(hào)，其中獲獎(jiǎng)作品為三十余部。他的創(chuàng)作，體裁多樣，題材廣泛，音樂構(gòu)思和發(fā)展規(guī)模宏大，大型的、標(biāo)題性的作品（包括交響曲）占主導(dǎo)地位。他的音樂語言極為復(fù)雜和異乎尋常地大膽。電影音樂和歌曲的風(fēng)格純樸、明朗、清澈。總之，對(duì)各種各樣的主題形象──悲劇性的、喜劇性的──他都有極大興趣，他的音樂既充滿感情又富有深刻的哲理性。
《第十四交響曲》將室內(nèi)聲樂、室內(nèi)器樂和交響樂有機(jī)融合，歌詞取自不同國家不同詩人的詩，從而創(chuàng)作出了具有深厚的哲學(xué)思想和抒情色彩的作品；《第十五交響曲》（1971年）是肖斯塔科維奇創(chuàng)作生涯的結(jié)束作品之一，其中融合了其各個(gè)創(chuàng)作時(shí)期的精華。
1975年8月9日，這位二十世紀(jì)以來世界上最有成就的音樂家之一在莫斯科病逝。
肖斯塔科維奇曾經(jīng)榮獲蘇聯(lián)人民演員稱號(hào)（1954），社會(huì)主義勞動(dòng)英雄稱號(hào)（1966），還曾經(jīng)被授予蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)?wù)拢?941、1942、1946、1950、1952、1968），俄羅斯社會(huì)主義聯(lián)邦國家獎(jiǎng)（1974），西貝柳斯獎(jiǎng)以及國際和平獎(jiǎng)（1954）。
肖斯塔科維奇對(duì)蘇聯(lián)音樂發(fā)展的深遠(yuǎn)影響不僅通過自己的創(chuàng)作，也通過他從1937年開始從事的教學(xué)活動(dòng)，他培養(yǎng)了大批蘇聯(lián)當(dāng)代著名作曲家，肖斯塔科維奇是藝術(shù)學(xué)博士，多次擔(dān)任蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)工作，世界許多著名音樂學(xué)府都曾授予他榮譽(yù)稱號(hào)。
創(chuàng)作歷程
早期創(chuàng)作
肖斯塔科維奇，1906年9月25日生于圣彼得堡，1975年8月9日卒于莫斯科。他的母親曾在音樂學(xué)院學(xué)過鋼琴。他在母親的指導(dǎo)下，在格利亞塞爾音樂學(xué)校開始受音樂教育。
9～11歲寫作了第1批樂曲，包括在十月革命的氣氛感染下寫成的鋼琴曲《自由頌》、《紀(jì)念革命烈士的葬禮進(jìn)行曲》。這些童年時(shí)期的作品已經(jīng)顯露出他一生創(chuàng)作的重要特征：力求通過音樂反映現(xiàn)實(shí)生活的重大主題，并滿懷激情表達(dá)作者的感受與態(tài)度。1919年肖斯塔科維奇考入彼得格勒音樂學(xué)院，師事ⅢB．尼古拉耶夫（鋼琴）和M．O．施泰因貝格（作曲）。
這期間，他對(duì)I．F．斯特拉文斯基、A．勛伯格、P．欣德米特、法國“六人團(tuán)”的音樂發(fā)生了興趣，自己的創(chuàng)作也傾向現(xiàn)代潮流。
1923和1925年，他先后從鋼琴專業(yè)和作曲專業(yè)畢業(yè)。他的畢業(yè)作品《第一交響曲》（1924～1925）隱含著A．H．斯克里亞賓、斯特拉文斯基、C．C．普羅科菲耶夫的影響，但又顯示出自己獨(dú)特的風(fēng)貌。
探索時(shí)期
20年代后半期～30年代初，是肖斯塔科維奇在創(chuàng)作題材和藝術(shù)風(fēng)格上進(jìn)行緊張?zhí)剿鞯臅r(shí)期。他廣泛借鑒俄國和西方現(xiàn)代音樂流派的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，寫出了各種體裁的作品。他試圖以新風(fēng)格、新技法表現(xiàn)革命變革的新主題�！兜诙豁懬罚ā东I(xiàn)給十月》，1927）、《第三交響曲》（《五一》，1931）就是這方面的例證。前者采用了線條對(duì)位（13個(gè)獨(dú)立聲部的喧囂結(jié)合），試圖表現(xiàn)人民大眾從黑暗、愚昧走向覺醒、斗爭、勝利的歷程；后者試圖描寫街頭、廣場群眾集會(huì)的情景。但是在這兩部作品中，主觀的創(chuàng)作意圖與客觀藝術(shù)效果之間存在著明顯的矛盾。
1927～1932年間，肖斯塔科維奇創(chuàng)作了大量的戲劇音樂：兩部歌劇、兩部舞劇、5部話劇配樂以及4部電影音樂。在一些作品中，他一向熱衷的諷刺性、怪誕性題材和風(fēng)格得到進(jìn)一步發(fā)展。他的第1部歌劇《鼻子》（1927～1928）以怪誕的手法再現(xiàn)了H．B．果戈理原著的幻想形象，對(duì)趾高氣揚(yáng)而又心靈空虛丑惡的舊俄官員加以諷刺。當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)輿論對(duì)此歌劇毀多于譽(yù)，它在首演后即湮沒無聞，30多年后（1970）才重新上演得到肯定。舞劇《黃金時(shí)代》（1927～1930）和《螺絲釘》（1930～1931），都是通過芭蕾反映當(dāng)代生活的嘗試。后者也是突出漫畫式筆法，勾勒出現(xiàn)實(shí)中各式反面人物的臉譜。他的某些電影音樂也對(duì)風(fēng)靡一時(shí)的小市民庸俗趣味進(jìn)行了冷嘲熱諷。
1930～1932年，肖斯塔科維奇根據(jù)俄國作家H．C．列斯科夫的同名小說寫作了歌劇《姆岑斯克縣的麥克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》），這是標(biāo)志肖斯塔科維奇藝術(shù)上臻于成熟的作品之一。劇情描寫一個(gè)商人的妻子出于對(duì)愛情自由的追求而殺人犯罪、并慘遭毀滅的故事。作者稱這部歌劇為“諷刺悲劇”，他企圖把自己創(chuàng)作中兩個(gè)重要的方面──悲劇性和揭露性諷刺熔于一爐。歌劇于1934年1月在列寧格勒首演，并隨即在毆美許多劇院上演。1936年1月28日蘇聯(lián)《真理報(bào)》發(fā)表《混亂代替音樂》的專論，全盤否定了這部作品，致使歌劇輟演20余載，直至1963年才再度與觀眾見面。1936年2月6日《真理報(bào)》又發(fā)表編輯部文章《舞劇的虛偽》，對(duì)肖斯塔科維奇的芭蕾舞劇《清澈的小溪》（1934）加以否定。這是一部輕松愉快的娛樂性音樂作品，作者創(chuàng)作企圖是“尋求觀眾和演員都喜聞樂見、簡潔明了的語言”�！墩胬韴�(bào)》的一再指責(zé)使肖斯塔科維奇從此不再從事歌劇和舞劇音樂的寫作。
肖斯塔科維奇在30年代的器樂創(chuàng)作以3部交響曲最為重要�！兜谒慕豁懬罚�1935～1936）是他的第1部哲理性悲劇交響曲，表明他的交響創(chuàng)作發(fā)展到一個(gè)新階段。由于社會(huì)氣氛的嚴(yán)峻，作者不得不取消這部作品的公演，它的首次演出是25年后舉行的�！兜谖褰豁懬罚�1937）也是一部哲理性悲劇交響曲，它典型地反映了那個(gè)時(shí)代蘇聯(lián)知識(shí)分子的精神生活，比《第四交響曲》具有更高的思想境界和藝術(shù)魅力。《第六交響曲》（1939）的構(gòu)思是從悲哀的思考與回憶過渡到生活的歡樂，但它的藝術(shù)成就并未立即得到承認(rèn)。
肖斯塔科維奇還寫了另一些器樂作品。如《二十四首鋼琴前奏曲》（1932～1933）、《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1933）、《第一弦樂四重奏》（《春天》，1938）等。這幾部作品的風(fēng)格與他的歌劇、交響樂迥然不同，而與他的舞劇音樂屬于同一格調(diào)。這一時(shí)期的最后一部大型作品是《鋼琴五重奏》（1940），這是他唯一的一部規(guī)模宏大、感情和諧、不包含悲劇性沖突的器樂作品。
衛(wèi)國戰(zhàn)爭
肖斯塔科維奇在衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間的重要作品是兩部交響曲。《第七交響曲》（1941）是在戰(zhàn)爭爆發(fā)后約1個(gè)月開始寫作的，僅用3個(gè)多月便完成，大部分總譜是在戰(zhàn)火紛飛的被圍困的列寧格勒寫出的，它是題獻(xiàn)給這座英雄城的。
這部交響曲是第1部反映衛(wèi)國戰(zhàn)爭的大型作品，是交響樂迅速反映重大社會(huì)事件的突出范例，極大地鼓舞了蘇聯(lián)人民的抗敵意志。它的形象、內(nèi)容既反映衛(wèi)國戰(zhàn)爭這一特定事件，明確而具體；同時(shí)又超越了此一特定事件的范圍，對(duì)光明、理性與黑暗、野蠻的斗爭作了高度概括。
《第八交響曲》（1943）是肖斯塔科維奇的一部悲劇交響樂。作者說他“試圖表現(xiàn)人民的體驗(yàn)，反映戰(zhàn)爭的可怖悲劇”。它立即在歐美各國受到重視，但蘇聯(lián)音樂界對(duì)它相當(dāng)冷淡，多年后這部交響曲才被承認(rèn)。
戰(zhàn)后20年
第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，他的第1部大型作品是《第九交響曲》（1945）。與一般人的期望相反，它并不是一部歡慶勝利的凱旋交響曲，而是具有古典主義的和抒情喜劇的色彩，其中也包含了若干悼念的篇頁。完成于1947～1948年間的《第一小提琴協(xié)奏曲》，內(nèi)容比較深刻，演技艱深，但未能立即得到公演。1948年1月聯(lián)共（布）中央發(fā)起對(duì)蘇聯(lián)作曲家中所謂形式主義傾向的批判，使這部作品的首演推遲了7年。在這次批判運(yùn)動(dòng)中，肖斯塔科維奇又首當(dāng)其沖。他的第6、第8、第9交響曲都被稱為“形式主義作品”，并從演出曲目中消失。
從1948年起，肖斯塔科維奇寫作了大量的聲樂作品。在音樂語言和風(fēng)格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性與平易性并存的特點(diǎn)。最突出的是清唱?jiǎng) 渡种琛罚?949）表現(xiàn)了蘇聯(lián)人民改造大自然的宏偉事業(yè)，歌曲形式與其他聲樂形式相穿插，雄偉性與抒情性相結(jié)合，是一部不同于以往同類體裁的新型清唱?jiǎng)�。其他如無伴奏混聲合唱套曲《十首詩》（以革命詩人的詩為詞、以革命歌曲的音調(diào)為基礎(chǔ)）、管弦樂《節(jié)日序曲》（1954）《第二鋼琴協(xié)奏曲》（1957），以及電影音樂如《易北河會(huì)師》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《難忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等也都屬于平易性作品。
肖斯塔科維奇這一時(shí)期創(chuàng)作的主要體裁仍是交響樂�！兜谑豁懬罚�1953）繼續(xù)了由《第四交響曲》發(fā)端的哲理悲劇交響曲的路線。作者指出，反侵略和反暴政的蘇維埃人道主義是它的基本主題。對(duì)這部作品的評(píng)價(jià)曾在蘇聯(lián)音樂界引起尖銳的分歧。之后，肖斯塔科維奇轉(zhuǎn)向了另一種類型和題材的交響樂──革命史詩型標(biāo)題交響樂�！兜谑唤豁懬罚�1905年》，1957）；合唱套曲──《十首詩》一脈相承，描寫了俄國第一次革命的歷史畫面。作者首次在自己的交響曲中大量引用外來旋律，把廣泛流傳的幾首革命歌曲運(yùn)用在各樂章中，以加強(qiáng)時(shí)代的真實(shí)感和形象聯(lián)想的明確性。《第十二交響曲》（《1917年》，1961）繼續(xù)了前者的思想與風(fēng)格，但藝術(shù)功力卻遜色得多。
在此之后，肖斯塔科維奇的創(chuàng)作意念又轉(zhuǎn)向了新的方面──從當(dāng)代和古代取材的聲樂—器樂交響樂�！兜谑豁懬罚�1962）以蘇聯(lián)詩人E．A．葉夫圖申科的5首詩為各樂章的唱詞，接近清唱?jiǎng)◇w裁，但音樂的布局和發(fā)展與他以往的純器樂交響樂隱隱相聯(lián)。作品以尖銳有力的筆鋒針砭時(shí)弊，因而在蘇聯(lián)的首演遇到了阻力。管弦樂聲樂曲《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964）也以葉夫圖申科的詩為唱詞，描寫俄國17世紀(jì)農(nóng)民起義領(lǐng)袖拉辛的悲劇結(jié)局。這是肖斯塔科維奇的非歌劇作品中最歌劇化的作品，它綜合了作者過去的許多創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，揭開了聲樂-器樂交響樂新的一頁。
最后10年
步入晚年的肖斯塔科維奇雖然疾病纏身，但仍創(chuàng)作了27部作品，其中的大半為多樂章的套曲。他仍采用政治性題材，如為紀(jì)念斯大林格勒戰(zhàn)役的英雄們所作的《哀悼和勝利前奏曲》（1967）交響詩《十月》（1967）、8首男聲合唱敘事歌《忠誠》（1970）等。
但他更為傾向的卻是人生哲理的題材，悲哀、孤獨(dú)、死亡的主題增加了，音樂語言更加復(fù)雜化，風(fēng)格也有新的發(fā)展�！兜谑慕豁懬罚�1969）以4個(gè)不同時(shí)代和國家的詩人（大多為象征派）的詩為唱詞，為女高音和男低音獨(dú)唱及室內(nèi)樂隊(duì)而作，由大小不等的11個(gè)樂章組成。這部悲劇性作品以死亡為內(nèi)容中心，同時(shí)鞭笞邪惡、暴政，贊頌藝術(shù)家的人格和藝術(shù)創(chuàng)造的不朽�！兜谑褰豁懬罚�1971）是他在這一體裁領(lǐng)域中的最后一部作品，對(duì)人生旅程的回顧與思考是它的構(gòu)思基礎(chǔ)�！兜诙筇崆賲f(xié)奏曲》（1966）也是這一時(shí)期的重要?jiǎng)?chuàng)作，同樣是一部悲劇型的交響性作品。
在肖斯塔科維奇的晚期作品中，室內(nèi)樂是一個(gè)突出的創(chuàng)作領(lǐng)域。他寫出了各具特色的7部聲樂套曲。如以A．A．勃洛克的詩譜曲的《浪漫曲七首》（1967），在形式內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格上都很有獨(dú)創(chuàng)性的《瑪麗娜·茨維塔耶娃詩歌六首》（1971），以米開朗琪羅的詩譜曲的《組曲》（1974）等。
肖斯塔科維奇在后幾年寫作了他全部弦樂四重奏的三分之一，即第11～15首。它們的構(gòu)思各有特點(diǎn)，但總的說與他最后兩部交響曲及聲樂套曲有內(nèi)在聯(lián)系。他逝世前1個(gè)月完成的絕筆之作，是《中提琴與鋼琴奏鳴曲》（1975）。
主要作品
交響曲
第一交響曲 作品10（1926）
第二交響曲 作品14（1927）
第三交響曲 作品20（1929）
第四交響曲 作品43（1935—1936）
第五交響曲 作品47（1937）
第六交響曲 作品54（1939）
第七交響曲 作品60（1941）
第八交響曲 作品65（1943）
第九交響曲作品70（1945）
第十交響曲 作品93（1953）
第十一交響曲 作品103（1957）
第十二交響曲 作品112（1961）
第十三交響曲 作品113（1962）
第十四交響曲 作品135（1969）
第十五交響曲 作品141（1971）
弦樂四重奏
第一弦樂四重奏 作品49（1938）
第二弦樂四重奏 作品68（1944）
第三弦樂四重奏 作品73（1946）
第四弦樂四重奏 作品83（1949）
第五弦樂四重奏 作品92（1952）
第六弦樂四重奏 作品101（1956）
第七弦樂四重奏 作品108（1960）
第八弦樂四重奏 作品110（1960）
第九弦樂四重奏 作品117（1964）
第十弦樂四重奏 作品118（1964）
第十一弦樂四重奏 作品122（1966）
第十二弦樂四重奏 作品133（1968）
第十三弦樂四重奏 作品138（1969—1976）
第十四弦樂四重奏 作品142（1973）
第十五弦樂四重奏 作品144（1974）
協(xié)奏曲
第一鋼琴協(xié)奏曲 作品35（1933）又名《為鋼琴，小號(hào)及弦樂所作的協(xié)奏曲》
第二鋼琴協(xié)奏曲 作品102（1957）
第一小提琴協(xié)奏曲 作品77（1947—1948）
第二小提琴協(xié)奏曲 作品129（1967）
第一大提琴協(xié)奏曲 作品107（1959）
第二大提琴協(xié)奏曲 作品26（1966）
鋼琴獨(dú)奏
24首前奏曲 作品34（1932—1933）
24首前奏曲與賦格 作品87（1950—1951）
室內(nèi)樂與歌劇
大提琴奏鳴曲 作品40（1934）
鋼琴五重奏 作品57（1940）
第二號(hào)三重奏 作品67（1944）
小提琴奏鳴曲作品134（1968）
中琴琴奏鳴曲 作品147（1975）
歌劇《鼻子》（1927—1928）
歌劇《姆欽斯克的馬克白夫人》作品29（1930—1932）；1956年修訂，改名《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》作品114
電影音樂
新巴比倫 1929/3/18，導(dǎo)演科靜采夫和特拉烏別爾格。
孤獨(dú) 1931/11/6，導(dǎo)演尤特凱維奇。
迎展計(jì)劃 1932/11/7 ，導(dǎo)演尤特凱維奇和埃爾姆勒爾。
神甫和他的長工巴拉達(dá)的故事（未完成）影片毀于二戰(zhàn)期間，導(dǎo)演特茨哈諾夫斯基。
馬克辛三部曲 1935/1/27，1937/1/21/，1938/5/1，導(dǎo)演科靜采夫和特拉烏別爾格。
偉大的公民 1938/2/13，1939/11/27，導(dǎo)演埃爾姆勒爾。
愚蠢的小老鼠的故事 1940/9/13,導(dǎo)演特茨哈諾夫斯基。
科金基娜歷險(xiǎn)記 1940/11/11，導(dǎo)演敏茨。
丹娘 1944/9/22，導(dǎo)演阿倫施塔姆。
孤身一人 1956/8/25，導(dǎo)演科靜采夫和特拉烏別爾格。
外科醫(yī)生皮羅戈夫 1947/12/16 ，導(dǎo)演科靜采夫。
青年近衛(wèi)軍 1948/10/11,1948/10/25，導(dǎo)演格拉西莫夫。
米丘林 1949/1/1，導(dǎo)演杜甫琴科。
易北河會(huì)師 1949/3/16，導(dǎo)演圖爾兄弟和西埃寧。
攻克柏林 1950/1/21，導(dǎo)演切阿列烏里。
難忘的1919年 1952/3/3，導(dǎo)演切阿列烏里。
別林斯基 1953/6/4，導(dǎo)演科靜采夫。
大河之歌 1954/9/17，導(dǎo)演伊文思。
牛虻 1955/4/12,導(dǎo)演范齊美爾。
第一梯隊(duì) 1956/4/29，導(dǎo)演卡拉托佐夫。
霍萬斯基之亂 1959/5/23 ,導(dǎo)演斯特羅耶娃。
五天五夜 1961/11/23，導(dǎo)演阿倫施達(dá)姆和愛勃林。
莫斯科，美麗的稠李 1962/12/30,導(dǎo)演拉波波爾特。
哈姆雷特 1964/4/19，導(dǎo)演科靜采夫。
一年如一生 1965/3/18，導(dǎo)演羅沙爾。
卡塔林娜·伊茲邁洛娃 1966/9/25,導(dǎo)演夏皮羅。
索菲亞·普羅夫斯卡婭 1968/5/6 ,導(dǎo)演阿倫施達(dá)姆。
李爾王 1971/2/4,導(dǎo)演科靜采夫。
音樂風(fēng)格
肖斯塔科維奇 的創(chuàng)作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀(jì)交響樂大師的盛譽(yù)。他在通俗音樂領(lǐng)域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯(lián)群眾歌曲大繁榮的先聲。
作為一位現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，肖斯塔科維奇從不旁觀生活，回避矛盾，而總是置身于社會(huì)生活的湍流，滿懷激情和鮮明的愛憎去反映生活。他是一位強(qiáng)調(diào)音樂創(chuàng)作的思想性而又善于運(yùn)用音樂手段表達(dá)思想的藝術(shù)家。
他也是一位孜孜不倦的藝術(shù)革新家，但他的創(chuàng)作又與傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系。他的藝術(shù)面貌是異常獨(dú)特的，音樂語言和風(fēng)格處處表現(xiàn)出自成一家的鮮明特征。他的旋律常以古調(diào)式為基礎(chǔ)；尤其是陣音級(jí)的各種所謂“肖斯塔科維奇調(diào)式”的頻繁運(yùn)用，以及在一個(gè)主題內(nèi)經(jīng)常的調(diào)式突變，形成了一系列具有特殊表現(xiàn)力的樂匯。
在后期創(chuàng)作中，他也采用十二音音列的旋律進(jìn)行（如《第十四交響曲》等），但只是把這種技法作為眾多的表現(xiàn)手段之一，而從不把自己束縛在某一種體系或法則之中。
他的旋律富于朗誦性，尤其是器樂的宣敘性獨(dú)白更是情味深長。他的和聲很有特色，有時(shí)寫得非常簡單樸素（甚至僅限主、屬和弦），有時(shí)又異常復(fù)雜，富于刺激性（如由自然音列全部七音或由全部十二個(gè)半音構(gòu)成的和弦）。他擴(kuò)展了傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)技術(shù)，給賦格、帕薩卡里亞等古老復(fù)調(diào)形式注入了現(xiàn)代內(nèi)容。
他的配器不傾向于色彩性的渲染，而著力于戲劇性的刻畫，樂器的音色好像劇中角色，直接參與“劇情”的發(fā)展，是表現(xiàn)矛盾沖突的有力手段。他在曲式方面的獨(dú)創(chuàng)性也很突出。他的交響套曲結(jié)構(gòu)和各樂章之間的功能關(guān)系，從不拘泥一格，而是按構(gòu)思需要靈活變化。
交響套曲的第1樂章往往不是奏鳴曲快板，而是奏鳴曲慢板或中板，樂思徐緩展開，動(dòng)力逐漸積聚，波瀾起伏地推向總高潮。奏鳴曲式的處理也有許多突破，如《第七交響曲》第1樂章加入長篇的“侵犯插部”。他后期的交響樂已經(jīng)不以奏鳴曲式為基礎(chǔ)，回旋性與變奏性相結(jié)合成為音樂展開的推動(dòng)力。
